Βιογραφικά συνέδρων
2ο Διεθνές Συνέδριο για το Θέατρο του Ελληνισμού της Διασποράς
Δραματουργικές γραφές και παραστασιακές πρακτικές στην ελληνική Διασπορά τη νεότερη και σύγχρονη περίοδο
Maison de la Grèce · 9, rue Mesnil, 75116 Paris
Σύνεδροι
Θάλεια Μπουσιοπούλου (ΕΚΠΑ)
Η Θάλεια Μπουσιοπούλου είναι μέλος ΕΕΠ του τμήματος Θεατρικών Σπουδών Αθήνας του ΕΚΠΑ από το 2022, στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα του οποίου διδάσκει από το 2020. Δίδαξε επίσης στη Σχολή Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών επιστημών του Πανεπιστημίου Lille της Γαλλίας ως λέκτορας της νεοελληνικής γλώσσας κατά το ακαδημαϊκό έτος 2015-2016. Είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Lille, όπου πραγματοποίησε διατριβή με θέμα «Personne tragique-personnage tragique dans les écritures dramatiques contemporaines en France et en Grèce». Είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια του Τμήματος Θεατρικών σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι συνεκδότρια του γαλλόφωνου ετήσιου περιοδικού «Petits Essais»-Μικρά Δοκίμια και συνιδρύτρια του ομώνυμου μη κερδοσκοπικού ελληνογαλλικού συλλόγου που ιδρύθηκε το 2021. Απόφοιτος του Φ.Π.Ψ. του ΕΚΠΑ, πραγματοποίησε το μεταπτυχιακό της στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ ως υπότροφος του ΙΚΥ. Από το 2005 έως το 2022 εργάστηκε ως φιλόλογος στη δημόσια δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Μελέτες της έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικά και ξένα επιστημονικά περιοδικά. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στον χώρο της θεωρίας και της φιλοσοφίας του θεάτρου.
Κατερίνα Διακουμοπούλου (ΕΚΠΑ)
Η Κατερίνα Διακουμοπούλου είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ) με γνωστικό αντικείμενο «Θεατρολογία - Νεοελληνικό Θέατρο με έμφαση στο Θέατρο της Διασποράς».
Από την Κάπα Εκδοτική κυκλοφορούν τα έργα της Το ελληνικό θέατρο στη Νέα Υόρκη από τα τέλη του 19ου αι. έως το 1940 (2020) και η μετάφραση/εισαγωγή στο έργο του Μορντεκάι Μανουέλ Νόα, Η αιχμάλωτη ελληνοπούλα ή Η άλωση της Αθήνας (2021). Ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε η μονογραφία της Θέατρα της διασποράς. Εθνικές, διεθνείς και υβριδικές ταυτότητες (Εκδόσεις Παπαζήση, 2026).
Είναι επικεφαλής του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Jean Monnet «THEATRE2SEA» (2023-2026), το οποίο διαδίδει τις ευρωπαϊκές στρατηγικές για την κλιματική αλλαγή μέσω του θεάτρου. Παράλληλα, διατελεί συνεργαζόμενο μέλος ΔΕΠ (Affiliate Faculty) στο Κέντρο Τεχνών, Μετανάστευσης και Επιχειρηματικότητας (CAME) του College of the Arts στο Πανεπιστήμιο της Φλόριντα (2025-2030) και επιστημονική συνεργάτιδα του Hellenic American Project (HAP) στο Queens College του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (CUNY).
Youssef Safir (École Normale Supérieure de Fès)
Doctorant en sciences de l’Education, Langues, Sciences Sociales, Philosophie et Sciences Islamique, Youssef Safir mène des recherches sur les interactions entre littérature, théâtre et enseignement du français en contexte marocain. Sa thèse, intitulée « Le texte dramatique entre présentation et représentation et son rôle dans l'enseignement du français au Maroc », s'intéresse à la manière dont le texte dramatique peut constituer un levier d'innovation pédagogique favorisant le développement des compétences linguistiques, communicatives, culturelles et critiques des apprenants. Ses recherches s'inscrivent dans une approche interdisciplinaire, à la croisée de la didactique du français, des études théâtrales et des sciences de l'éducation. Elles accordent une place importante aux activités dramatiques, à l'approche actionnelle et aux pratiques de classe centrées sur l'apprenant. Il a participé à plusieurs colloques scientifiques nationaux et internationaux, où il a présenté des communications consacrées à l'enseignement du français par le théâtre, à l'oralité, à l'innovation pédagogique et aux liens entre création artistique et éducation. Ses travaux ont donné lieu à la rédaction d'articles scientifiques et de propositions de communication. À travers ses recherches, il souhaite contribuer au renouvellement des pratiques d'enseignement du français au Maroc en valorisant le potentiel pédagogique et esthétique du texte dramatique dans la formation des apprenants.
Άννα Τζανιδάκη (Πανεπιστήμιο Κρήτης)
Η Άννα Κ. Τζανιδάκη είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης (θέμα έρευνας: Η θέση του θεάτρου στο Ρέθυμνο του σήμερα). Είναι απόφοιτος του Τμήματος Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης (Τομέας Θεατρολογίας - Μουσικολογίας), του μεταπτυχιακού προγράμματος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ (τίτλος: Παγκόσμιο Θέατρο: Πράξη - Δραματουργία - Θεωρία) και διδάκτωρ του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης με θέμα Το θέατρο στο Ρέθυμνο: 20ός αιώνας. Μέρος της διατριβής της εκπονήθηκε με υποτροφία του ΙΚΥ. Παράλληλα, είναι ηθοποιός, ενεργό μέλος του θιάσου «Θεατρικός Περίπλους» (Ρέθυμνο) από το 2005 και απόφοιτος του τετραετούς κύκλου του «Σχολείου Θεάτρου» του.
Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως το 7ο Ευρωπαϊκό Συνέδριο Νεοελληνικών Σπουδών (Βιέννη, 2023) και το Η’ Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο «Παραδοσιακός Πολιτισμός της Ελλάδας» (Μόσχα, 2023), ενώ έχει πραγματοποιήσει αρκετές δημοσιεύσεις σε σχέση με την ιστορία του θεάτρου της πόλης του Ρεθύμνου και όχι μόνο. Το 2021 εργάστηκε στην εταιρεία Istorima ως ερευνήτρια προφορικών ιστοριών του νομού Ρεθύμνου. Από το 2023-2024 εργάζεται στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ενώ κατά το χειμερινό εξάμηνο 2025-2026 δίδαξε στον Τομέα Θεατρολογίας του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης.
Κωνσταντίνα Γεωργιάδη (Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών-ΙΤΕ)
Η Κωνσταντίνα Γεωργιάδη είναι Κύρια Ερευνήτρια Θεατρολογίας στο Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας. Ερευνητικές της εργασίες με έμφαση στο νεοελληνικό θέατρο του 19ου και 20ού αιώνα έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και ξένα περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Εμμανουήλ Σειραγάκης (Πανεπιστήμιο Κρήτης)
Ο Μανόλης Σειραγάκης είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός και θεατρολόγος. Διευθύνει το φεστιβάλ Αντίβαρο (2016-2026) και το Εργαστήριο Θεάτρου, Κινηματογράφου και Μουσικής του Πανεπιστημίου Κρήτης. Στο πλαίσιο του Εργαστηρίου, αναπτύσσεται η μαζικότερη δράση διασύνδεσης του Πανεπιστημίου με το νησί: τα σεμινάρια διδασκαλίας ρυθμού και κρουστών με περισσότερους από 1.500 συμμετέχοντες σε τέσσερις νομούς. Εξασφάλισε το αρχείο του περιοδικού Θέατρο για τη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου Κρήτης, το οποίο πλέον έχει ψηφιοποιηθεί, ενώ είναι συνεργάτης του Grove Music Online και του Oxford History of Jazz in Europe.
Έχει σκηνοθετήσει τις πανελλήνιες πρώτες των έργων Κωμωδία: Τραγωδία μονόπρακτη του Νίκου Καζαντζάκη, The Verge της Susan Glaspell, Μίμος του Παντελή Πρεβελάκη και Ισμήνη της Carole Fréchette. Έχει διοργανώσει συνέδρια για την ελληνική οπερέτα και την επιθεώρηση, τη μουσική στο αρχαίο δράμα, το θέατρο του Παντελής Πρεβελάκη, καθώς και για το θέατρο του Rémi De Vos. Έχει εκδώσει τα βιβλία Το ελαφρό μουσικό θέατρο στη μεσοπολεμική Αθήνα 1922-1940 (δύο τόμοι, 2009), Ναπολέων Λαμπελέτ, ένας άστεγος κοσμοπολίτης: συμβολή στην καταγραφή της θεατρικής του δραστηριότητας (2014) και Όψεις της υποκριτικής (2023). Πρόσφατα εκδόθηκε η μονογραφία του Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος ως σκηνοθέτης αρχαίου δράματος.
Stevy Charlet (Université de Lille – CECILLE)
Stevy Charlet est doctorant contractuel à l’Université de Lille, au sein du laboratoire CECILLE (Centre d’Études en Civilisations, Langues et Lettres Étrangères). Sa thèse porte sur l’œuvre de Constantin Christomanos, plus particulièrement sur le passage de la littérature au théâtre, à partir du Livre de l’impératrice Élisabeth, dans la perspective du dandysme. Inscrit en études néo-helléniques, ses recherches portent sur la littérature et le théâtre néo-helléniques au tournant des XIXe et XXe siècles, dans un contexte européen et interculturel.
Eka Tchkoidze (Ilia State University)
Η Eka Tchkoidze έλαβε τον προπτυχιακό της τίτλο ως φιλόλογος της Γεωργιανής και Νεοελληνικής Φιλολογίας από το Κρατικό Πανεπιστήμιο I. Javakhishvili της Τιφλίδας το 1998. Συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, από το οποίο έλαβε τον μεταπτυχιακό (2001) και τον διδακτορικό της τίτλο (2006). Το 2007-2008 εργάστηκε ως μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Πρόγραμμα Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Princeton (ΗΠΑ). Από το 2008 διδάσκει στο Ilia State University της Τιφλίδας, αρχικά ως επίκουρη και από το 2013 ως αναπληρώτρια καθηγήτρια. Έχει εκδώσει τη μονογραφία της στα ελληνικά στην Αθήνα (2011) με τίτλο Ένας Γεωργιανός προσκυνητής στον Βυζαντινό κόσμο του 9ου αιώνα.
Τα έτη 2012-2015 υπήρξε μέλος του ερευνητικού προγράμματος για τη μελέτη των πόλεων-λιμανιών της Μαύρης Θάλασσας (www.blacksea.gr), στο πλαίσιο του οποίου έχει συγγράψει πλήθος άρθρων και λημμάτων για το Βατούμ (19ος αιώνας-1921). Έκτοτε, μαζί με τα βυζαντινά θέματα, ασχολείται και με την έρευνα του ελληνισμού στη Γεωργία (από τον 18ο αιώνα μέχρι και σήμερα). Από το 2024 είναι ερευνήτρια στο Πανεπιστήμιο Μαρτίνου Λούθηρου στη Χάλλε της Γερμανίας, ενώ παράλληλα συντονίζει το ερευνητικό έργο Οι Έλληνες της Γεωργίας θύματα των σοβιετικών διωγμών (2025-2028, με χρηματοδότηση από το Ίδρυμα Shota Rustaveli της Γεωργίας, www.rustaveli.org.ge).
Τάσος Αγγελόπουλος (Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου / ΠΑΠΕΛ)
Ο Τάσος Αγγελόπουλος είναι σκηνοθέτης και διδάκτορας Θεατρολογίας του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ. Οι υπόλοιπες σπουδές του περιλαμβάνουν πτυχίο Νομικής (ΑΠΘ), μεταπτυχιακό στην Κοινωνιολογία (ΑΠΘ), πτυχίο και μεταπτυχιακό του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ, καθώς και σπουδές Κουκλοθέατρου (Ακαδημία Θεάτρου της Σόφιας, Βουλγαρία). Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Θέατρο, Εκπαίδευση, Κοινωνία» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (ΠΑΠΕΛ), ενώ έχει διδάξει σε πανεπιστημιακά τμήματα (προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο) στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έχει συγγράψει άρθρα που έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά και έχει συμμετάσχει σε συνέδρια και ημερίδες. Τα βιβλία του Παίζοντας Θέατρο (2016), Παίζοντας θέατρο με την Ιστορία (2018), Θέατρο και πολιτική: Το Κρατικό Θέατρο Θεσσαλονίκης στην Κατοχή (2021), Θέατρο και κοινωνία: Η συμβολή της πνευματικής Θεσσαλονίκης στην ίδρυση του ΚΘΒΕ (2022) και Το Θέατρο της Αριστεράς. Από τα βουνά της Αντίστασης και του Εμφυλίου στην Υπερορία (2022) κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Σοφία. Το βιβλίο του Pozorišne i umetničke aktivnosti političkih izbeglica iz Grčke u Istočnoj Evropi 1945-1956 κυκλοφορεί από το Θεατρικό Μουσείο της Βοϊβοδίνας.
Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 30 παραστάσεις, ενώ τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν τη σχέση θεάτρου-κοινωνίας και πολιτικής, το εφαρμοσμένο θέατρο, τις μορφές του μεταδραματικού θεάτρου, καθώς και τη δραματική εκπαίδευση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Κωνσταντίνα Ριτσάτου (ΑΠΘ)
Η Κωνσταντίνα Ριτσάτου γεννήθηκε στο Ρέθυμνο. Είναι Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου διδάσκει από το 2005. Σπούδασε Παιδαγωγικά, Φιλολογία και Θεατρολογία στην Κρήτη και τη Θεσσαλονίκη. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου του 19ου και του 20ού αιώνα.
Έχει εκδώσει τα βιβλία: «Με των Μουσών τον έρωτα…». Ο Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής και το νεοελληνικό θέατρο (Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, 2011), Ο Δημήτριος Γρηγορίου Καμπούρογλου και το ελληνικό θέατρο: στα χνάρια της Ιστορίας και της Παράδοσης (Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, 2022), Αντανακλάσεις των φυλετικών θεωριών στη δραματουργία: Οι Πέρσες της Δύσης - Les Perses de l’Occident του Σωτήρη Σκίπη (Κάπα Εκδοτική, 2024), και Μάνες μιλούν: Όψεις του θεατρικού ρόλου στην ανάδυση των «κοινωνιστικών» ιδεών στην Ελλάδα (Παπαζήσης, 2025). Ήταν επιστημονικά υπεύθυνη του ερευνητικού έργου Αποτυπώματα της παράδοσης στο νεοελληνικό θέατρο από τις αρχές της δεκαετίας του 1870 μέχρι τους Βαλκανικούς Πολέμους (Επιτροπή Ερευνών ΑΠΘ, 2015). Άρθρα και μελέτες της έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων.
Αλίκη Βρανά (Πανεπιστήμιο Κρήτης)
Η Αλίκη Βρανά είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στην Ιστορία και Θεωρία Θεάτρου και Κινηματογράφου. Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, με αντικείμενο έρευνας την εκπόνηση της διατριβής Η πολιτιστική πολιτική για το θέατρο του ΚΚΕ και του ΕΑΜ κατά την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου (1944–1949). Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται κυρίως στο νεοελληνικό θέατρο και, ειδικότερα, στο θέατρο που σχετίζεται με την Ιστορία.
Έχει συμμετάσχει με εισηγήσεις σε επιστημονικά συνέδρια, όπως το 1ο Συνέδριο για το Θέατρο της Διασποράς και το 50ό Συνέδριο της Πανελλήνιας Ένωσης Φιλολόγων με θεματική τον Κώστα Βάρναλη. Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως εμψυχώτρια θεατρικής αγωγής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, στο ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, καθώς και σε προγράμματα θεατρικής αγωγής για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Ελπίδα Ζαμπετάκη (Πανεπιστήμιο Κρήτης)
Η Ελπίδα Ζαμπετάκη είναι θεατρολόγος, φιλόλογος και ηθοποιός. Είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια και αριστούχος διδάκτωρ Θεατρολογίας του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης (Τομέας Θεατρικών, Κινηματογραφικών και Μουσικών Σπουδών) με διδακτορική διατριβή με τίτλο Το θέατρο στις χώρες της πρώην Γιουγκοσλαβίας και η σχέση του με το ελληνικό (1990-2016), η οποία εκπονήθηκε με τριμελή επιτροπή τους Μανώλη Σειραγάκη, Βάλτερ Πούχνερ και Αυγούστα Δήμου. Κατά τη διάρκεια εκπόνησης της διατριβής υπήρξε υπότροφος του 2ου Κύκλου του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Είναι απόφοιτη του Τμήματος Φιλολογίας του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με μεταπτυχιακές σπουδές στην Ιστορία Θεάτρου και Κινηματογράφου στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης.
Είναι, επίσης, απόφοιτη του θεατρικού εργαστηρίου «Παράθλαση» στη Θεσσαλονίκη και του Θεάτρου «Κυδωνία» στα Χανιά, ενώ έχει μονοετή φοίτηση στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Μοντέρνοι Καιροί». Έχει συμμετάσχει σε διεθνή και πανελλήνια συνέδρια, έχει δημοσιεύσει σε περιοδικά και πρακτικά συνεδρίων και έχει αναλάβει την αξιολόγηση άρθρων στο Critical Stages. Ως ηθοποιός εργάστηκε σε παραστάσεις του Θεάτρου «Κυδωνία» στα Χανιά και του Θεάτρου «Λαμπιόνι» στη Θεσσαλονίκη. Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα θεατρικά και διαπολιτισμικά σεμινάρια, και έχει εκπονήσει δημιουργικά έργα. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα κινούνται γύρω από το βαλκανικό θέατρο.
Παναγιώτης Μιχαλόπουλος (ΕΚΠΑ)
Ο Παναγιώτης Μιχαλόπουλος είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, μέλος Συνεργαζόμενου Εκπαιδευτικού Προσωπικού στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Το ερευνητικό, διδακτικό και συγγραφικό έργο του επικεντρώνεται στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου, την ιστορία της σκηνοθεσίας, τις σχέσεις θεάτρου και πολιτικής και τις επιπτώσεις των ιστορικών γεγονότων στη σκηνική πράξη.
Όλγα Παπαζαφειροπούλου (ΕΚΠΑ)
Η Όλγα Παπαζαφειροπούλου είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ) και επεξεργάζεται το θέμα Το Θέατρο των Ελλήνων στο Κάιρο. Το 2022 υποστήριξε τη διδακτορική της διατριβή με τίτλο Το θέατρο των Ελλήνων της Αυστραλίας: από το 1900 έως το 1940, στο ίδιο Τμήμα, με επιβλέπουσα την Ομότιμη Καθηγήτρια Χρυσόθεμη Βασιλάκου. Παράλληλα, είναι νομικός και συμμετέχει τακτικά σε συνέδρια που αφορούν το θέατρο του απόδημου Ελληνισμού.
Αλεξάνδρα Βουτζουράκη (ΕΚΠΑ)
Η Αλεξάνδρα Βουτζουράκη είναι αριστούχος διδάκτορας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, και αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου, της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του ίδιου Τμήματος. Από το 2026 είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, ενώ από το 2006 διδάσκει και στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Κάλβου-Καλαμπόκη «Αθηναϊκή Σκηνή». Έχει διδάξει, επίσης, στο τμήμα υποκριτικής του ΙΕΚ Όμηρος (2019-2023) καθώς και στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης (2021-2022).
Ως θεατρολόγος δραστηριοποιείται την τελευταία δεκαετία στον τομέα της έρευνας του νεοελληνικού θεάτρου του 20ού αιώνα, με συμμετοχή σε διεθνή και πανελλήνια συνέδρια και δημοσιεύσεις άρθρων σε επιστημονικά περιοδικά της Ελλάδας και του εξωτερικού (Itinera, Manticora: Italian Journal of Performance Studies, Rivista di letteratura comparata italiana, bizantina e neoellenica, Επιστημονική Επετηρίδα της Φιλοσοφικής, Κεφαλληνιακά Χρονικά, Παρνασσός). Μελέτες της συμπεριλαμβάνονται στους συλλογικούς τόμους: Επιστροφή στον έσω θίασο: Νέες προσεγγίσεις στο έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη (επιμ. Γιώργος Π. Πεφάνης - Θάλεια Μπουσιοπούλου, Αιγόκερως, 2023) και Έρευνα, σύνθεση, ερμηνεία. Προσεγγίζοντας το θέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου (επιμ. Παναγιώτης Μιχαλόπουλος - Γιώργος Π. Πεφάνης, Παπαζήσης, 2023).
Την άνοιξη του 2025 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Παπαζήση το μελέτημά της Η σεξουαλικότητα στο ελληνικό θέατρο (1900-1940). Παράλληλα με την ακαδημαϊκή της εργασία, έχει ενεργή παρουσία στο επαγγελματικό θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτις, συγγραφέας και μεταφράστρια. Το θεατρικό της έργο Τέρας έκανε πρεμιέρα το φθινόπωρο του 2024 στην πειραματική σκηνή Östgötateatern στο Norrköping της Σουηδίας (σε σκηνοθεσία Ρ. Σαουΐς) και στη συνέχεια παρουσιάστηκε τη σεζόν 2024-2025 στο θέατρο «Μικρό Γκλόρια».
Alexander Kitroeff (Haverford College)
Ο Alexander Kitroeff είναι ιστορικός, ομότιμος καθηγητής Ιστορίας του πανεπιστημίου Haverford College στην Πενσιλβάνια των ΗΠΑ. Έλαβε το διδακτορικό του στην Ιστορία από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης το 1984. Ειδικεύεται στην ιστορία της ταυτότητας στην Ελλάδα και, ιδίως, στην ελληνική διασπορά σε ευρεία κλίμακα (από την πολιτική ως τον αθλητισμό).
Έχει διδάξει στο Κέντρο Βυζαντινών και Νεοελληνικών Μελετών του Queens College (City University of New York), στο Seeger Center for Hellenic Studies του Πανεπιστημίου Princeton, στο Ωνάσειο Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (NYU), στο Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος και στο ΔΙΚΕΜΕΣ / College Year in Athens. Υπήρξε μέλος της εκδοτικής επιτροπής του περιοδικού Journal of the Hellenic Diaspora από το 1980 μέχρι το 2013, οπότε και σταμάτησε η έκδοσή του.
Οι τίτλοι των βιβλίων του είναι: The Greeks in Egypt: Ethnicity & Class 1919-1937 (1989), Griegos en América (1994), Wrestling with the Ancients: Modern Greek Identity & the Olympics (2004), Ελλάς Ευρώπη Παναθηναϊκός: 100 Χρόνια Ελληνική Ιστορία (2010), The Greeks and the Making of Modern Egypt (2019, εκδομένο επίσης στα αραβικά και τα ελληνικά), The Greek Orthodox Church in America: A Modern History (2020), και The History of AHEPA 1922-2022: A Century of Service (2022 & β’ έκδοση 2023).
Έχει συνεργαστεί ως ιστορικός σύμβουλος σε έξι ταινίες σε σκηνοθεσία της Μαρίας Ηλιού (Το ταξίδι: Το ελληνικό όνειρο στην Αμερική, Σμύρνη: Η Καταστροφή μιας Κοσμοπολίτικης Πόλης, Δύο Πλευρές του Αιγαίου: Ελληνοτουρκική Ανταλλαγή Πληθυσμών, Αγαπημένη Θεία Λένα: Η Ζωή και το Έργο της Αντιγόνης Μεταξά, Η Αθήνα από την Ανατολή στη Δύση 1821-1896, Η Αθήνα και η Μεγάλη Ιδέα 1896-1922) και στις αντίστοιχες εκθέσεις φωτογραφίας που έγιναν στο Μουσείο Μπενάκη. Ήταν ιστορικός σύμβουλος της σειράς ντοκιμαντέρ της ΕΡΤ Στους Δρόμους των Ελλήνων για την ομογένεια της Αμερικής (σε σκηνοθεσία Χρόνη Πεχλιβανίδη και σενάριο-παρουσίαση Μάγιας Τσόκλη). Το 2022 έλαβε το «Βραβείο Αριστείας Αρχιεπισκόπου Ιακώβου» από την ελληνοαμερικανική οργάνωση «Ηγεσία 100». Ολοκληρώνει μια βιογραφία του Ελληνοαμερικανού μαέστρου κλασικής μουσικής Πίτερ Τιμπόρη και προετοιμάζει βιβλίο με θέμα τα ελληνικής ιδιοκτησίας εστιατόρια (diners) στις ΗΠΑ.
Ελισσάβετ Θεοδωράνου (ΑΠΘ)
Η Ελισσάβετ Θεοδωράνου είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Είναι απόφοιτος του τμήματος D.A.M.S. (Θέατρο) του Università degli Studi di Bologna, με μεταπτυχιακή ειδίκευση και διδακτορικό τίτλο στις Θεατρικές Σπουδές (Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ). Η διδακτορική της διατριβή εστιάζει στη μελέτη των εναλλακτικών θεατρικών σχημάτων στη Θεσσαλονίκη κατά την περίοδο της Μεταπολίτευσης (1975-2000), ενώ στο πλαίσιο της μεταδιδακτορικής της έρευνας εξετάζει τους μετασχηματισμούς του θεατρικού τοπίου της Θεσσαλονίκης κατά τις δύο πρώτες δεκαετίες του 21ου αιώνα, με έμφαση στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης».
Το ερευνητικό και διδακτικό της έργο επικεντρώνεται στην ιστορία του θεάτρου στην Ελλάδα κατά τον 20ό αιώνα, στη μελέτη του θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, στη δραματολογία, στο μεταθέατρο, στη δραματουργία του Λουίτζι Πιραντέλλο, στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, καθώς και στο θέατρο για παιδιά. Επί σειρά ετών εργάστηκε ως θεατρολόγος στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» δίπλα στον Νικηφόρο Παπανδρέου. Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια, ημερίδες και ερευνητικά προγράμματα. Από το 2010 διδάσκει θεατρική αγωγή στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση, ενώ την περίοδο 2021-2024 εργάστηκε ως συμβασιούχος διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ.
Κατερίνα Ζάχου (ΑΠΘ)
Η Κατερίνα Ζάχου είναι επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΑΠΘ, ενώ διδάσκει και στο ΠΜΣ του Τμήματος «Διαπολιτισμική Επικοινωνία». Ασχολείται με τις πολιτισμικές σπουδές, με τις ελληνογερμανικές σχέσεις στη λογοτεχνία και με το γερμανόφωνο θέατρο. Επί 20 έτη ήταν υπεύθυνη της Θεατρικής Ομάδας του Τμήματος. Από το 2021 γράφει και εκφωνεί το podcast Ποληιστορίες (polistories.web.auth.gr), το οποίο είναι διαθέσιμο και στις πλατφόρμες Spotify, Apple Podcasts κ.ά.
Στεριανή Τσιντζιλώνη (ΕΚΠΑ)
Η Στεριανή Τσιντζιλώνη είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Προερχόμενη από τον χώρο του χορού, κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το Πανεπιστήμιο του Surrey (με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση) και διδακτορικό από το Πανεπιστήμιο του Roehampton. Έχει διδάξει, μεταξύ άλλων, στο Πανεπιστήμιο Πατρών, στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, στη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης.
Επιπλέον υπήρξε Επιμελήτρια Χορού στο Φεστιβάλ Αθηνών (2016-2019) και συνεργάτης προγραμματισμού του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (1998-2015).
Το 2020-2021 επιλέχθηκε για το Πρόγραμμα Επισκεπτών Καλλιτεχνών στο Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Harvard (CHS Washington). Η μονογραφία της Κάτω από τη σκιά του Παρθενώνα. Ο χορός στο Φεστιβάλ Αθηνών του Ψυχρού Πολέμου (1955-1966) εκδόθηκε το 2022 από τις εκδόσεις Κάπα και είναι υποψήφια για τα Κρατικά Βραβεία Δοκιμίου (2023).
Γρηγόρης Ιωαννίδης (ΕΚΠΑ)
Ο Γρηγόρης Ιωαννίδης είναι Καθηγητής Ιστορίας του Νεοελληνικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα ερευνητικά και συγγραφικά του ενδιαφέροντα εστιάζουν στη νεότερη και σύγχρονη ελληνική δραματολογία, στο ξένο ρεπερτόριο, στη θεατρική κριτική, στη δημιουργική γραφή και στις ψηφιακές μεθοδολογίες της θεατρικής έρευνας. Έχει δημοσιεύσει μονογραφίες και μελέτες για την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου, ενώ συνεργάζεται επί σειρά ετών ως θεατρικός κριτικός με την εφημερίδα Η Εφημερίδα των Συντακτών.
Αύρα Ξεπαπαδάκου (Πανεπιστήμιο Λευκωσίας)
Η Αύρα Ξεπαπαδάκου είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας, με ειδίκευση στις Παραστατικές Τέχνες. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στο λυρικό θέατρο, τις παραστατικές τέχνες και τις πολιτισμικές ανταλλαγές στην Ευρώπη του 19ου και 20ού αιώνα. Η ακαδημαϊκή της πορεία περιλαμβάνει διδασκαλία στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, ενώ έχει διεξαγάγει έρευνα ως επισκέπτρια ερευνήτρια σε πανεπιστήμια (όπως της Οξφόρδης, της Ζυρίχης, στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας-Σακραμέντο), ως υπότροφος διεθνών ιδρυμάτων (Balzan Foundation, Tsakopoulos Foundation, ΙΚΥ), καθώς και στη Sibelius Academy.
Το δημοσιευμένο έργο της περιλαμβάνει τη μονογραφία Παύλος Καρρέρ (2013), η οποία τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερου μουσικολογικού συγγράμματος, και άρθρα σε έξι γλώσσες. Είναι αρχισυντάκτρια του διεθνούς εγκυκλοπαιδικού λεξικού Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) για την ελληνική μουσική. Έχει συμμετάσχει ως κύρια ερευνήτρια σε χρηματοδοτούμενα ερευνητικά προγράμματα με αντικείμενα την αρχειακή έρευνα και την ψηφιακή τεκμηρίωση. Διετέλεσε υπεύθυνη για το αρχείο του σκηνοθέτη Romeo Castellucci, το οποίο, χάρη στην εργασία της ομάδας της, αναγορεύθηκε εθνική συλλογή από το Ιταλικό Υπουργείο Πολιτισμού. Έχει επίσης επιβλέψει την τεκμηρίωση του αρχείου του Δημήτρη Παπαϊωάννου, καθώς και του αρχείου του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου. Τέλος, είναι μέλος της κύριας επιτελικής ομάδας και υπεύθυνη ροής λημματογράφησης του Λεξικού Παραστατικών Τεχνών Θυμέλη.
Κατερίνα Καρρά (ΕΚΠΑ)
Η Κατερίνα Καρρά διδάσκει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών ως Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό. Εκπόνησε μεταδιδακτορική έρευνα για το αρχείο και τη συλλογή χειρόγραφων/δακτυλόγραφων έργων του ηθοποιού Κώστα Παπαγεωργίου του Αθηναίου στην Εθνική Βιβλιοθήκη. Είναι διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Στο επαγγελματικό θέατρο έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και τη Νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή.
Ανακοινώσεις της έχουν δημοσιευτεί σε πρακτικά συνεδρίων, συλλογικούς τόμους, θεατρικά προγράμματα και περιοδικά. Ερευνητικά επικεντρώνεται στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου του 19ου και 20ού αιώνα. Τα τωρινά της ενδιαφέροντα στρέφονται γύρω από το θέατρο του Μεσοπολέμου και κυρίως την κωμωδία, τη μουσική κωμωδία, την οπερέτα, την επιθεώρηση, τους λαϊκούς και εμπορικούς θιάσους, τη θεατρική κριτική και το θέατρο στην περιφέρεια (περισσότερες πληροφορίες: uoa.academia.edu/KaterinaKarra).
Κωνστάντζα Γεωργακάκη (ΕΚΠΑ)
Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στην Ιστορία του ΝΕ θεάτρου και ειδικότερα στο μουσικό θέατρο καθώς και στις σχέσεις θεάτρου και πολιτικής.
Solange Festal-Livanis (Université de Lille – CECILLE)
Solange Festal-Livanis est professeur agrégée de lettres classiques, enseignant dans le secondaire à Paris. De 2011 à 2014, elle a été chargée de cours (« Sources grecques », mention Histoire L3) à l'Université Paris-Diderot. En 2018, elle a soutenu sa thèse de doctorat en études grecques et néo-helléniques à l’Université de Lille (laboratoire CECILLE), sous la direction de Constantin Bobas, intitulée Du récit concentrationnaire à la scène chez Iakovos Kambanellis : Raconter et représenter Mauthausen. En janvier 2020, elle a publié la traduction de Mauthausen de Iakovos Kambanellis aux éditions Albin Michel, ouvrage qui a été récompensé par le Prix JDD-France Inter du livre étranger.
Αρετή Βασιλείου (Πανεπιστήμιο Πατρών)
Η Αρετή Βασιλείου είναι Καθηγήτρια Νεοελληνικού Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Είναι πτυχιούχος Ελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος (M.A.) στη Θεατρολογία από το Πανεπιστήμιο του Warwick (Ηνωμένο Βασίλειο) και το Πανεπιστήμιο Κρήτης, καθώς και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Κρήτης. Άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε πρακτικά εθνικών και διεθνών συνεδρίων, σε συλλογικούς τόμους και σε επιστημονικά περιοδικά της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Έχει συγγράψει τα βιβλία: Εκσυγχρονισμός ή παράδοση; Το θέατρο πρόζας στην Αθήνα του Μεσοπολέμου (Μεταίχμιο, 2005), «Επί ξυρού ακμής»: Ιστορικά Νεοελληνικού Θεάτρου (Παπαζήσης, 2012), Τρυγών η φιλέρημος. Το θέατρο του Αλέξανδρου Μωραϊτίδη και η αναζήτηση της καλλιτεχνικής και εθνικοθρησκευτικής ταυτότητας στο τελευταίο τέταρτο του 19ου και το πρώτο του 20ού αιώνα (Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, 2015), Μνήμη και ταυτότητα στο θέατρο του Γιώργου Διαλεγμένου (Παπαζήσης, 2022), Η τέχνη στο τέλος της ιδεολογίας. Η αμερικανική πολιτιστική διπλωματία, το Ίδρυμα Ford και το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν την εποχή του Ψυχρού Πολέμου και της δικτατορίας (Αμολγός, 2022), Η τύχη ενός θεατρικού χειρογράφου. Οι Ίσαυροι του Κλέωνα Ραγκαβή (Κάπα Εκδοτική, 2022) και Το οδοιπορικό του Πειραϊκού Θεάτρου και του Δημήτρη Ροντήρη. Αρχαία τραγωδία, πολιτιστική διπλωματία και ψυχροπολεμικές καλλιτεχνικές ανταλλαγές Ανατολής-Δύσης (1959-1968) (Κάπα Εκδοτική, 2025). Επίσης, έχει μεταφράσει από τα γαλλικά το ανέκδοτο θεατρικό έργο του Αλέξανδρου Μάτσα, Η τελευταία παγίδα (Le dernier piège, Κάπα Εκδοτική, 2024).
Βάνια Παπανικολάου (Πανεπιστήμιο Κρήτης)
Η Βάνια Παπανικολάου είναι απόφοιτος του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης (Τομέας Θεατρολογίας – Μουσικολογίας) και Διδάκτορας της Ιστορίας του Νεοελληνικού Θεάτρου από το ίδιο Τμήμα. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Έχει διατελέσει μεταδιδακτορική ερευνήτρια της Επιτροπής Ερευνών του ΑΠΘ και του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Τα επιστημονικά άρθρα της, καθώς και οι συμμετοχές της σε αντίστοιχα συνέδρια, εστιάζουν στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου του 19ου και του 20ού αιώνα, κυρίως σε ζητήματα δραματολογίου και σκηνικής πρόσληψης.
Από τις Εκδόσεις Αμολγός κυκλοφορούν τα βιβλία της: «Προτιμώτερον το όνειρον από το μηδέν…» Η συμβολή της Νέας Σκηνής στην εξέλιξη του νεοελληνικού θεάτρου (2020) και «Ο επιφανής μας ξένος...» Μια πρώτη χαρτογράφηση της πολιτικής και φεμινιστικής πρόσληψης του George Bernard Shaw στο ελληνικό θέατρο (1900-1975) (2025).
Αλεξία Αλτουβά (ΕΚΠΑ)
Η Αλεξία Αλτουβά είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Υπήρξε Διευθύντρια του Εργαστηρίου Έρευνας και Τεκμηρίωσης του Νεοελληνικού Θεάτρου (2019-2022). Έχει συνεργαστεί στην οργάνωση και υλοποίηση πολλών ερευνητικών προγραμμάτων με χρηματοδότηση από ευρωπαϊκά κονδύλια και εθνικούς πόρους. Έχει συμμετάσχει ως ομιλήτρια σε πολυάριθμες επιστημονικές συναντήσεις και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους.
Έχει διατελέσει μέλος επιστημονικών επιτροπών σε θεατρολογικά συνέδρια και επιστημονικές ημερίδες. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν την ιστορία και θεωρία της υποκριτικής, την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου του 19ου και του 20ού αιώνα, την ιστορία των ελληνικών θεατρικών θιάσων, καθώς και την ιστορία και τη βιογραφία των Ελλήνων ηθοποιών.
Μαρία Κονομή (ΕΚΠΑ)
Η Μαρία Κονομή είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Ειδικεύτηκε στη Σκηνογραφία–Ενδυματολογία στο University Arts London (Wimbledon School of Art: BA Theatre Design & Central Saint Martins School of Art and Design: MA Scenography) και εκπόνησε διδακτορική διατριβή στο ΕΚΠΑ (2011). Έχει σχεδιάσει πάνω από 90 παραγωγές θεάτρου, όπερας, χορού και κινηματογραφικών έργων. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς, καλλιτεχνικά φεστιβάλ και διοργανώσεις, καθώς και σε ανεξάρτητους θιάσους στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ηνωμένο Βασίλειο, Κύπρος, Δημοκρατία της Τσεχίας κ.ά.).
Το κινηματογραφικό της έργο περιλαμβάνει δύο μεγάλου μήκους ταινίες και μία μικρού μήκους, που έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ κινηματογράφου στην Ελλάδα (Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) και το εξωτερικό (Φεστιβάλ Βερολίνου, Ρότερνταμ, Τορόντο κ.ά.). Ήταν συνεπιμελήτρια του θεωρητικού σχεδιασμού για την ελληνική συμμετοχή στη διεθνή έκθεση Σκηνογραφίας και Παραστατικών Τεχνών Prague Quadrennial 2015. Ήταν, επίσης, μέλος της επιμελητικής ομάδας για την ελληνική επαγγελματική συμμετοχή στη διεθνή έκθεση της Πράγας PQ23 με θέμα Α Rare Gathering (greeceatpq.gr/en) και συνεπιμελήθηκε τη φοιτητική έκθεση της ελληνικής συμμετοχής στην PQ23 με θέμα Rethinking Cities: Performing Places and Stories of Resilience. Έχει δημοσιεύσει τη μονογραφία Μοντέρνα και σύγχρονη σκηνογραφία. Ορόσημα και εξελίξεις (Κάπα Εκδοτική, 2021) και πλήθος μελετών σε επιστημονικά περιοδικά και κεφάλαια βιβλίων.
Μαρία Χαμάλη (Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Κύπρου)
Η Μαρία Χαμάλη είναι απόφοιτος του Τμήματος Νεοελληνικών και Βυζαντινών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κύπρου και κάτοχος μεταπτυχιακού και διδακτορικού τίτλου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Από το 2003 εργάζεται ως καθηγήτρια ελληνικής φιλολογίας στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση της Κύπρου και ως θεατρολόγος (σε συνεργασία με ακαδημαϊκά ιδρύματα, θεατρικούς οργανισμούς και θεατρικές ομάδες στην Κύπρο και την Ελλάδα). Από το 2017 συνεργάζεται ως κριτικός θεάτρου με την εφημερίδα Πολίτης, όπου αρθρογραφεί για κυπριακές, ελληνικές και διεθνείς θεατρικές παραγωγές.
Το 2021 κυκλοφόρησε το μελέτημά της με τίτλο Αμερικανική δραματουργία και ελληνική σκηνή (1931-1965): Eugene O’Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller από τις Εκδόσεις Σοκόλη. Είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου (IATC), διορισμένο μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (ΘΟΚ) και Μέλος Συνεργαζόμενου Προσωπικού στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου. Έχει συμμετάσχει σε θεατρολογικά και λογοτεχνικά συνέδρια στην Κύπρο, την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ άρθρα της είναι δημοσιευμένα σε επιστημονικά περιοδικά και σε πρακτικά συνεδρίων και ημερίδων.
Βαρβάρα Γεωργοπούλου (Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου)
Η Βαρβάρα Γεωργοπούλου είναι φιλόλογος-θεατρολόγος και Ομότιμη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.
Γεννήθηκε στην Κεφαλονιά. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Πανεπιστημίου Αθηνών από όπου έλαβε πτυχίο του Τμήματος Ιστορικού-Αρχαιολογικού και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της ίδιας Σχολής, από το οποίο έλαβε πτυχίο θεατρολογίας, μεταπτυχιακό δίπλωμα και εκπόνησε τη διδακτορική διατριβή με θέμα: «Η θεατρική κριτική στην Αθήνα του Μεσοπολέμου». Εργάστηκε ως φιλόλογος στη Μέση Εκπαίδευση. Από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, όπου και εκλέχτηκε μέλος ΔΕΠ.
Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα μελέτες και άρθρα σε περιοδικά και συλλογικούς τόμους με θέματα από την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου και την θεατρική κριτική. Έχει επίσης λάβει μέρος σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ειδικότερα, τα ερευνητικά της πεδία αφορούν την θεατρική κριτική, το επτανησιακό θέατρο, την αναβίωση του αρχαίου δράματος, τη σχέση ιστορίας και θεάτρου, τη γυναικεία παρουσία στη δραματουργία και τη θεατρική πράξη. Έχουν εκδοθεί οι μονογραφίες της: Η θεατρική κριτική στην Αθήνα του Μεσοπολέμου, τόμ. Α, B; εκδ. Αιγόκερως, Αθήνα 2008, 2009, Το θέατρο στην Κεφαλονιά 1900-1953 από την «Εταιρεία Κεφαλληνιακών μελετών», Αθήνα 2010, Γυναικείες διαδρομές. Η Γαλάτεια Καζαντζάκη και το θέατρο, εκδ. Αιγόκερως, Αθήνα 2011, Ιστορία και ιδεολογία στα κάτοπτρα του Διονύσου, Παπαζήσης 2016, Η ιστορία ενός «θρύλου: η Ελένη Ουράνη και η θεατρική κριτική, εκδ. Σιδέρης, Αθήνα 2019, Η θεατρική κριτική στην Αθήνα του Μεσοπολέμου, τόμ. Γ, εκδ. Αιγόκερως, Αθήνα 2022.
Δέσποινα Κοσμοπούλου (ΕΚΠΑ)
Η Δέσποινα Γ. Κοσμοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι αριστούχος διδάκτωρ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ), μεταδιδακτορική ερευνητική συνεργάτιδα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, καθώς και μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και είναι Καθηγήτρια-ΣΕΠ και Συντονίστρια στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο.
Το κύριο γνωστικό της αντικείμενο είναι η θεατρολογία, με ειδικότερα πεδία το παγκόσμιο θέατρο, το νεότερο ευρωπαϊκό, τη συγκριτική δραματολογία και την πρόσληψη του αρχαίου δράματος με βάση τις θεωρίες θεάτρου και δράματος. Συνεργάζεται με πανεπιστήμια και ερευνητικά κέντρα του εξωτερικού και συμμετέχει σε συνέδρια και επιστημονικά αφιερώματα (συχνά και ως μέλος της οργανωτικής και επιστημονικής επιτροπής). Έχει εκδώσει τρεις αυτοτελείς μελέτες με θέματα από το ευρωπαϊκό και το νεοελληνικό θέατρο: Πιραντέλλο και Ζενέ: Μία «συνάντηση» στο τραγικό και το παράλογο (Δρόμων, 2017), Η διαλεκτική του χώρου και ο εγκλεισμός στο θέατρο (Δρόμων, 2018) και Θεατρική γραφή και θεωρία του σημείου (Δρόμων, 2020).
Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά και σε πρακτικά συνεδρίων, ενώ έχει συνεπιμεληθεί τόμους πρακτικών συνεδρίων σε Ελλάδα και εξωτερικό. Τέλος, είναι υπεύθυνη ύλης και επιμελήτρια για το ελληνικό θέατρο και την ελληνική δραματουργία στο επιστημονικό περιοδικό CONCEPT του Πανεπιστημίου του Βουκουρεστίου, και γραμματέας στο νεότευκτο Διαβαλκανικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών.
Anastasia Revi (Theatre Lab Company)
Η Αναστασία Ρεβή ζει και εργάζεται ως σκηνοθέτης στο Λονδίνο. Είναι η Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Βρετανικής ομάδας πολυεθνικού και Ελληνικού χαρακτήρα Theatre Lab Company. Ταυτόχρονα συνεργάζεται με την ομάδα PRAXIS των Ελλήνων ακαδημαϊκών του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Και οι δύο ομάδες των οποίων ηγείται προωθούν το Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο πάντοτε μεταφρασμένο και παρουσιασμένο σην Αγγλική γλώσσα
Έχει τιμηθεί με υποψηφιότητες και βραβεία όπως Greek International Women Awards (Λονδίνο, 2017), Γυναίκα της Χρονιάς (Αθήνα, 2017), Βραβείο Σκηνοθεσίας, Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης παράσταση “Μακμπέθ”-ΚΘΒΕ (Αθήνα, 2016), Βραβείο Θεάτρου του Ομίλου Γυναικών ΕΞΑΛΕΙΠΤΡΟΝ (Αθήνα, 2016), Νέοι Δημιουργοί-Ενωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών παράσταση “Επιστροφή στον παράδεισο” - ΚΘΒΕ (Αθήνα, 2009), Τotal Τheatre Awards-Φεστιβάλ Εδιμβούργου (2007), Φεστιβαλ Πράγας (2007) - παράσταση Velvet Scratch, Hellenic Foundation Theatre Award (Λονδίνο, 1997).
Απόφοιτος Αγγλικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (άριστα), συνέχισε τις σπουδές της στο Λονδίνο στο École Philippe Gaulier και στο London Theatre Conservatory. Έχει μαθητεύσει δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους του θεάτρου όπως Ανδρέας Βουτσινάς, Simon Mc Burney, Augusto Boal, Ozzie Rogriguez, Tage Larsen και Rufus Norris.
Έχει σκηνοθετήσει ένα μεγάλο αριθμό θεατρικών παραστάσεων στο Λονδίνο, στην Ελλάδα και σε Διεθνή Φεστιβάλ. Έχει συνεργαστεί με τον βρετανικό Εκδοτικό Οίκο Arcadia για την έκδοση Σύγχρονου Ελληνικού Θεάτρου στα Αγγλικά, έχει διοργανώσει πέντε Φεστιβάλ στο Λονδίνο και δύο στην Οξφόρδη αφιερωμένα στη Σύγχρονη Ελληνική Δραματουργία και προσαρμοσμένα για το αγγλόφωνο κοινό και έχει παρουσιάσει ένα μεγάλο αριθμό Ελλήνων συγγραφέων στο Λονδίνο.
Kyriaki Mitsou (Culture In Action)
Kyriaki Mitsou was born and raised in Athens, Greece. She studied Social Theology at the National and Kapodistrian University of Athens and Acting at the esteemed Higher Drama School of Athens «Iakovos Kambanellis». She later undertook directing studies at the Royal Central School of Speech and Drama in London and holds an MA in Theatre Studies, specialising in Acting and Directing, from the Open University of Cyprus. She has been based in London since 2015.
She has worked as an actress since 2007 in theatre, television, and film in both Greece and the UK. Her screen credits include Maestro (Netflix), The Best Years of Our Lives (Τα Καλύτερά μας Χρόνια, ERT1), #3099 (Beijing International Film Festival award), Stay, Mangas (BFI Film Festival), and Blood Rites (VAULT Festival).
As a director, she has staged productions in Athens and London at award-winning and prestigious venues. Her most recent work, For Three Refrigerators and a Washing Machine, premiered at the Greenwood Theatre, London.
She served as Representative of the Hellenic Foundation for Culture in the UK and is the Founder and Artistic Director of Culture In Action, as well as a founding member of Fabrica Athens.
Gonda Van Steen (Koraes Chair in the Centre for Hellenic Studies and Department of Classics at King’s College London)
Gonda van Steen holds the Koraes Chair of Modern Greek and Byzantine History, Language and Literature and is Director of the Center for Hellenic Studies at King’s College London. She earned a Ph.D. in Classics and Hellenic Studies from Princeton University and held the Cassas Chair in Greek Studies at the University of Florida before joining King’s College in 2018. Her research interests include Byzantine and Modern Greek language and literature, the modern reception of the classics and especially of theater, and modern Greek intellectual and social history.
She is the author of Venom in Verse: Aristophanes in Modern Greece (2000, which was awarded the John D. Criticos Prize from the London Hellenic Society), Liberating Hellenism from the Ottoman Empire (2010), and, most recently, Adoption, Memory and Cold War Greece: Kid pro quo? (2019, which won the 2019 Book Prize of the European Society of Modern Greek Studies). Her latest book is an annotated edition of a memoir written by an American social worker active in relief services in northern Greece: The Battle for Bodies, Hearts, and Minds in Postwar Greece: Social Worker Charles Schermerhorn in Thessaloniki, 1946-1951 (2023).
Michael Dukakis (Hellenic Library of Southern California)
Ο Μιχαήλ Δουκάκης είναι ηθοποιός και συγγραφέας. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν» και κάτοχος πτυχίου Καλών Τεχνών, ενώ έχει εκπαιδευτεί και στο Εθνικό Θέατρο Νέων της Μεγάλης Βρετανίας (National Youth Theatre), του οποίου έγινε μέλος το 2016. Επιπλέον, κατέχει πιστοποιητικό σεναριογραφίας από το UCLA. Τα τελευταία 15 χρόνια έχει συμμετάσχει σε πλήθος παραστάσεων, ταινιών και τηλεοπτικών σειρών στην Ελλάδα, το Λονδίνο και το Λος Άντζελες.
Στην συγγραφική του καριέρα έχει γράψει πλήθος ποιημάτων, θεατρικών έργων καθώς και σεναρίων. Τα σενάριά του Το the Moon και Punish Me έχουν λάβει 27 υποψηφιότητες στα κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, κερδίζοντας μέχρι στιγμής 13 ετήσιους διαγωνισμούς γραφής σεναρίου.
Athina Axiotou (Communauté Hellénique de Paris et des environs)
Η Αθηνά Αξιώτου είναι σκηνοθέτις και ηθοποιός. Πέρα από τη σκηνική της δραστηριότητα, τα τελευταία οκτώ χρόνια διευθύνει στο Παρίσι τα Θεατρικά Εργαστήρια (παιδιών και ενηλίκων) της Ελληνικής Κοινότητας Παρισιού και Περιχώρων (Communauté Hellénique de Paris et des environs).
Clio Parisi (Communauté Hellénique de Paris et des environs)
Η Κλειώ Παρίση είναι μέλος του Θεατρικού Εργαστηρίου Ενηλίκων της Ελληνικής Κοινότητας Παρισιού και Περιχώρων.
Βασιλική Καρκαντζού (Ελληνοαμερικανικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα)
Η Βασιλική Καρκαντζού είναι απόφοιτος του Τμήματος Φιλολογίας του ΕΚΠΑ, με εξειδίκευση στη Θεωρητική Γλωσσολογία, τη Διδακτική της Γλώσσας (MA, University of Sussex) και την Εφαρμοσμένη Γλωσσολογία (MPhil, University of Cambridge). Είναι αριστούχος διδάκτωρ του Τομέα Γλωσσολογίας του ΕΚΠΑ. Επιπλέον, είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος με άριστα από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με ειδίκευση στη Δραματουργία-Παράσταση.
Έχει παρακολουθήσει μονοετή κύκλο σεμιναρίων Θεατρικής Αγωγής από το Κ.Ε.ΔΙ.ΒΙ.Μ. του ΕΚΠΑ, εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού και υποκριτικής με τους Ηλία Ασπρούδη και Γιώργο Μπινιάρη, καθώς και σεμινάριο επιμόρφωσης στη χρήση καινοτόμων τεχνικών διδασκαλίας, με έμφαση σε θεατρικές πρακτικές, στο Πανεπιστήμιο της Macerata (Ιταλία). Έχει εκδώσει τέσσερα βιβλία και έχει πραγματοποιήσει εισηγήσεις σε συνέδρια για τη γλωσσολογική ανάλυση των θεατρικών κειμένων με βάση τη μεθοδολογία των σωμάτων κειμένων (Corpus Stylistics). Εργάζεται ως φιλόλογος στο Κολλέγιο Αθηνών (Ελληνοαμερικανικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα) και συμμετέχει ως εμψυχώτρια στον Δραματικό Όμιλο, με τον οποίο έχει ανεβάσει πλήθος μαθητικών ερασιτεχνικών παραστάσεων.
Χρήστος Γαλίτης (Ελληνοαμερικανικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα)
Ο Χρήστος Γαλίτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι διπλωματούχος πιανίστας (Εθνικό Ωδείο Αθηνών), διπλωματούχος συνθέτης (Ωδείο Ορφείο Αθηνών) και πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Είναι επίσης κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος από το ίδιο Τμήμα, με εξειδίκευση στα μουσικοθεατρικά ιδιώματα, και υποψήφιος διδάκτωρ με ερευνητικό αντικείμενο την ηχητική δραματουργία την εποχή του μεταδραματικού θεάτρου. Έχει συνθέσει μουσική για παραστάσεις του παγκόσμιου ρεπερτορίου και έχει ασχοληθεί με τη σύνθεση και τη διδασκαλία μουσικής στο αρχαίο ελληνικό δράμα. Είναι μέλος της οργανωτικής επιτροπής του Ευρωπαϊκού Δικτύου Έρευνας και Τεκμηρίωσης Αρχαίου Δράματος.
Έχει συμπράξει με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και το Πανεπιστήμιο Αθηνών. Εργάζεται ως καθηγητής Μουσικής και Θεατρικής Αγωγής, διδάσκοντας θέατρο και σκηνοθετώντας παραστάσεις στο Κολλέγιο Αθηνών. Στις δουλειές του περιλαμβάνονται η μουσική διδασκαλία για τον Φαέθοντα και τις Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους (Έφεσος-Αθήνα), καθώς και η σύνθεση μουσικής για τις παραστάσεις: Μοναχά Μονάχοι (βασισμένη σε διηγήματα της Ιωάννας Καρυστιάνη), Σπουδή στη Βία του Jean-Luc Lagarce (σκην. Ιάκωβος Δρόσος), Ειρήνη και Πλούτος του Αριστοφάνη (σκην. Θεόδωρος Κάλβος), Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ και Οι Τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (σκην. Μιχάλης Καλαμπόκης) κ.ά.
Αλέξανδρος Ράπτης (Hippo Theatre Group)
Ο Αλέξανδρος Ράπτης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, όπου εκπονεί τη διδακτορική του διατριβή πάνω στο σωματικό θέατρο. Είναι βραβευμένος σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, ηθοποιός, παραγωγός, θεατροπαιδαγωγός και συγγραφέας.
Το 2009 συνίδρυσε τη Hippo Theatre Group, με την οποία έχει πραγματοποιήσει περιοδείες στην Ελλάδα, την Κύπρο, την Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά και την Αυστραλία, ως σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχει σκηνοθετήσει έξι ταινίες μικρού μήκους (δύο από τις οποίες διακρίθηκαν σε ελληνικά φεστιβάλ), καθώς και πολυάριθμες θεατρικές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες, με διεθνείς βραβεύσεις στα φεστιβάλ STRUS (Λβιβ, Ουκρανία, 2021) και TAOBA (Τιφλίδα, Γεωργία, 2026).
Έχει διοργανώσει θεατρικά σεμινάρια και καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ το 2017 εισηγήθηκε σεμινάριο υποκριτικής στο διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Thespo19 στη Βομβάη. Έχει συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων. Είναι μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών και ταμίας του σωματείου «Ελληνικό Δίκτυο Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ Greece». Έχει εκδώσει θεατρικά έργα και θεωρητικές μελέτες για το θέατρο και τον κινηματογράφο.
Σίσσυ Ιγνατίδου (Hippo Theatre Group)
Η Σίσσυ Ιγνατίδου είναι απόφοιτη του Τμήματος Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Ανδρέας Βουτσινάς». Έχει ολοκληρώσει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με τίτλο Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και τη Δια Βίου Μάθηση. Έχει παρακολουθήσει το ετήσιο πρόγραμμα εκπαίδευσης του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου σχετικά με τη μουσειακή εκπαίδευση, το σεμινάριο θεατρικής αγωγής του Θέατρου Πόρτα - Ξένιας Καλογεροπούλου, καθώς και σεμινάρια παιδαγωγικού χαρακτήρα στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2008 και ως δασκάλα θεατρικής αγωγής από το 2016. Έχει συνεργαστεί με εκδοτικούς οίκους και χώρους πολιτισμού, όπως οι Εκδόσεις ΝΕΦΕΛΗ, οι Εκδόσεις Δωδώνη, το Μουσείο Τηλεπικοινωνιών του Ομίλου ΟΤΕ, η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Από το 2015 συνεργάζεται σταθερά με τη θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group, συμμετέχοντας σε θεατρικές παραγωγές της που περιόδευσαν στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ανθή Χοτζάκογλου (ΕΚΠΑ)
Η Ανθή Γ. Χοτζάκογλου γεννήθηκε στον Πειραιά, έλκοντας την καταγωγή της από τη Μικρά Ασία. Ολοκλήρωσε προπτυχιακές, μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, αριστεύοντας. Είναι εντεταλμένη διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με γνωστικό αντικείμενο το Θέατρο Κούκλας. Εστιάζει το επιστημονικό της ενδιαφέρον στις λαϊκές παραστατικές τέχνες, τον οπτικοακουστικό προφορικό πολιτισμό, τη συλλογική πολιτισμική μνήμη, τη συγκριτική θεατρολογία και τη λαογραφία. Η ερευνητική της δράση εξακτινώνεται σε Ελλάδα και Κύπρο, κοιτίδες του μείζονος ελληνισμού, ενώ πορίσματα των μελετών της φιλοξενούνται σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά συνέδρια και περιοδικά.
Είναι συγγραφέας των βιβλίων:
Χίλια χρόνια θέατρο σκιών στην ανατολική Μεσόγειο και στη χερσόνησο του Αίμου. Από τον αραβικό στον ελληνικό Καραγκιόζη (Ηρόδοτος, 2022, 465 σελ., καρπός συνεργασίας της με τον ομότιμο καθηγητή θεατρολογίας Β. Πούχνερ).
Ο καραγκιοζοπαίκτης Λάμπρος Καραδήμας. Όψεις του θεατρικού σκιών στην Πελοπόννησο (Λαογραφικό Μουσείο Στεμνίτσας, 2024, 376 σελ., Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών 2025).
Θέατρο σκιών και κούκλας στις ελληνικές κοινότητες Κωνσταντινούπολης, Σμύρνης και στην Κύπρο (Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ, 850 σελ., υπό έκδοση).
Συλλογές του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης της Κύπρου: Θέατρο σκιών και κούκλας (Εταιρεία Κυπριακών Σπουδών, υπό έκδοση).
Elisa Hatzidaki (Université de Montpellier Paul-Valéry)
Elisa Hatzidaki est traductologue et maîtresse de conférences en études néo-helléniques à l’Université de Montpellier Paul-Valéry, où elle enseigne notamment la théorie et la pratique de la traduction, la langue, ainsi que la méthodologie du travail universitaire. Ses recherches en traductologie de corpus portent sur l’hétérolinguisme et les grilles d’analyse, ainsi que sur les questions d’identité et de mémoire à travers la littérature, la traduction contrastive et l’auto-traduction. Elle s’intéresse également, plus récemment, à la post-édition.
Elle a publié plusieurs articles dans des actes de colloques et des volumes collectifs. Elle est responsable de la Licence LLCER, membre de l’équipe de recherche ReSO (Recherches sur les Suds et les Orients) et membre de la Société hellénique de traductologie.
Madeleine Voga (Université de Montpellier Paul-Valéry)
Madeleine Voga est professeure à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, où elle a assuré la direction adjointe (2020-2025) de l’équipe de recherche ReSO (Recherches sur les Suds et les Orients) et la direction du département de grec moderne. Ses travaux associent l’étude linguistique, notamment lexicale, aux mesures chronométriques relatives à la perception du langage : les questions liées à la morphologie et sa place au sein du lexique mental monolingue et bilingue (notamment grec-français). Le langage et la pensée métaphoriques, leur perception et les représentations mentales qui leur sont associées occupent également une place importante dans ses travaux de recherche, aussi bien expérimentaux que théoriques.
Irini Tsamadou-Jacoberger (Université de Strasbourg)
Irini Tsamadou-Jacoberger est professeure de linguistique et de sociolinguistique au département d'études néo-helléniques de l’Université de Strasbourg. De 1999 à 2017, elle a occupé le poste de directrice du département d'études néo-grecques et, de 2011 à 2022, celui de directrice du Centre de recherche en études orientales, slaves et néo-grecques (UR 1340-GEO). Ses intérêts de recherche portent sur l’analyse du discours, la construction des représentations linguistiques dans le discours, les contacts de langues et de cultures, les politiques linguistiques et le multilinguisme.
Elle participe aux activités scientifiques de l’ECSPM (European Civil Society Platform for Multilingualism) ainsi qu’aux travaux de l’Institut de recherche sur le multilinguisme et la politique linguistique (EIPOL) de l’Université nationale et kapodistrienne d’Athènes. Dans le cadre de ses mandats de vice-présidente chargée des relations internationales à l’Université de Strasbourg, elle a contribué à la création du réseau universitaire international ANIME (Academic Network on Inclusion, Multilingualism and Excellence, unistra.fr/reseau-anime).
Adelina Tsagkari (Université de Strasbourg)
Adelina Tsagkari est traductrice, doctorante et chargée de cours à l’Université de Strasbourg, ainsi que membre de l’unité de recherche GEO en études orientales, slaves et néo-helléniques. Elle s’intéresse aux questions d’éthique dans les pratiques traductives et, plus spécifiquement, dans les contextes de traduction sous contraintes, tels que la censure. Dans le cadre de sa thèse, elle étudie la censure et son impact sur les œuvres littéraires francophones traduites en grec pendant la dictature des colonels.
Chiara Gallo (INALCO)
Après avoir travaillé comme actrice, metteuse en scène et traductrice, Chiara Gallo est doctorante à l’Inalco (CERLOM). Sa thèse, dirigée par Stéphane Sawas et intitulée Yannis Ritsos dramaturge : présence et absence d’une œuvre théâtrale méconnue, a été soutenue en mars 2026. Depuis 2023, elle est enseignante associée à mi-temps (MAST) à l’Inalco, où elle intervient en Licence et en Master dans les parcours consacrés aux arts de la scène et à la traduction littéraire.
Αφροδίτη Σιβετίδου (ΑΠΘ)
Η Αφροδίτη Σιβετίδου είναι θεατρολόγος και Ομότιμη Καθηγήτρια του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Στο πλούσιο συγγραφικό και ερευνητικό της έργο περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι μονογραφίες Το σύγχρονο δράμα: Ο λόγος της σιωπής (USP, 2013), Η θέαση της σιωπής στο θέατρο του Ανδρέα Στάικου (Ελληνικά Γράμματα, 2000) και Les voies de l’image théâtrale (USP, 1995). Έχει συμπράξει ως συνεπιμελήτρια σε σημαντικούς συλλογικούς τόμους, όπως τα Le verbe et la scène. Travaux sur la littérature et le théâtre en l’honneur de Zoe Samara (με την Αθανασία Τσατσακού, Honoré Champion, 2005) και Roman et théâtre. Une rencontre intergénique dans la littérature française (με τη Μαρία Λιτσαρδάκη, Classiques Garnier, 2010). Η ακαδημαϊκή της προσφορά έχει τιμηθεί με την έκδοση του συλλογικού τόμου Les mots en spectacle. Mélanges en l’honneur d’Aphrodite Sivetidou (επιμ. Μαρία Λιτσαρδάκη, Μαρί Μακροπούλου και Καλλιόπη Εξάρχου, Classiques Garnier, 2016).
Έχει δημοσιεύσει πολυάριθμα άρθρα και μελέτες σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά περιοδικά και πρακτικά συνεδρίων. Ενδεικτικά αναφέρονται η μελέτη «“L’expression terrestre de la réalité humaine” chez Beckett» (Samuel Beckett Today/Aujourd’hui, Rodopi, 2008), η συγγραφή πέντε λημμάτων στο Dictionnaire des femmes créatrices (Éditions des femmes, 2013), καθώς και οι εισηγήσεις της σε συνέδρια όπως «Θέατρο και αισθητική της καταστροφής» (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ, προς τιμήν του Βάλτερ Πούχνερ, 2014), «Ο ποιητής ως έτερος: Μια παρουσία in absentia» (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, 2017) και «Le drame contemporain à l’écoute de la misère humaine. Critique de la “tragédie du bonheur”» (Cahiers balkaniques, 2024).
Μαρία Σεχοπούλου (ΕΚΠΑ)
Η Μαρία Σεχοπούλου εξελέγη στη βαθμίδα της Επίκουρης Καθηγήτριας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ τον Σεπτέμβριο του 2025, με γνωστικό αντικείμενο «Θεατρολογία – Ευρωπαϊκή Δραματολογία των νεότερων χρόνων». Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, όπου ολοκλήρωσε με άριστα το διετές μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών και εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή, λαμβάνοντας άριστα με διάκριση. Για τη διδακτορική της έρευνα έλαβε υποτροφία του Ιδρύματος Sasakawa, ενώ για τις μεταπτυχιακές της σπουδές υποτροφία επίδοσης του ΙΚΥ.
Έχει διδάξει ιστορία και δραματολογία του παγκόσμιου θεάτρου σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, στο Διιδρυματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Θεατρικών και Κινηματογραφικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κρήτης και του ΙΜΣ/ΙΤΕ, καθώς και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Παραστατικές Τέχνες» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου.
Συμμετείχε ως μεταδιδακτορική ερευνήτρια και επιστημονική συνεργάτις σε ερευνητικά προγράμματα σχετικά με την ιστορία του θεάτρου, τον περιοδικό Τύπο και την ορολογία των παραστατικών τεχνών. Έχει δημοσιεύσει άρθρα και ανακοινώσεις σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια, έχει επιμεληθεί επιστημονικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων, και έχει συμβάλει στη συγγραφή του ανοιχτού ακαδημαϊκού συγγράμματος Ευρωπαϊκή Δραματολογία του 20ού αιώνα. Είναι, επίσης, συγγραφέας της μονογραφίας Ο Στρίντμπεργκ στην Ελλάδα. Ένας αιώνας πρόσληψης.
Κική Αργυρού (Πανεπιστήμιο Κύπρου)
Η Κική Αργυρού είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις Θεατρικές Σπουδές από το Πανεπιστήμιο Paris 3-Sorbonne Nouvelle. Είναι φοιτήτρια στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Νεότερη και Σύγχρονη Ιστορία του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κύπρου. Από το 2017 εργάζεται ως θεατρολόγος στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ).
Έχει συνεργαστεί με θεατρικούς φορείς στην Κύπρο για την έρευνα και επιμέλεια θεατρολογικών μελετών γύρω από το κυπριακό θέατρο. Υπήρξε μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης των παραστάσεων των επιχορηγούμενων σχημάτων της Κύπρου από το Σχέδιο «ΘΥΜΕΛΗ» (2016, 2017) και της Επιτροπής Βραβείων Θεάτρου ΘΟΚ (2016-2021). Είναι μέλος του Δ.Σ. του Θεατρικού Μουσείου Κύπρου και του Κυπριακού Κέντρου Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα (Assitej Cyprus).
Ελένη Τσεφαλά (ΕΚΠΑ)
Η Ελένη Τσεφαλά γεννήθηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά και σπούδασε Αγγλική και Ελληνική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, όπου ολοκλήρωσε και μεταπτυχιακές σπουδές στη Συγκριτική Εκπαίδευση και τα Ανθρώπινα Δικαιώματα (ΤΕΑΠΗ ΕΚΠΑ & Institute of Education, London University). Είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Κρήτης και μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με αντικείμενο τη δραματουργία των Ελλήνων —ελληνόφωνη και αγγλόφωνη— στη μεταπολεμική Αυστραλία (1962–2025).
Από το 1985 δραστηριοποιείται στο θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτις και θεατροπαιδαγωγός, σκηνοθετώντας έργα για εφήβους και ενήλικες σε Δήμους, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. και πολιτιστικούς φορείς. Είναι ιδρυτικό μέλος της Θεατροπαιδαγωγικής Ομάδας «Χώρα Παντού», η οποία οργανώνει επιμορφωτικά σεμινάρια για εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός σε διεθνείς παραγωγές (Emma Blue, Mamma Mia, Greatest Days), ενώ έχει συν-γράψει, σκηνοθετήσει και παράγει την ταινία μικρού μήκους Opposite the Sunrise, η οποία έχει τιμηθεί με δεκατρία βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων και το Α΄ Βραβείο Σκηνοθεσίας στο European Union Film Festival. Στην τηλεόραση έχει εργαστεί στον τομέα του μεταγλωττισμού, του υποτιτλισμού, καθώς και ως ηθοποιός σε τηλεοπτικές σειρές.
Το συγγραφικό και ερευνητικό της έργο περιλαμβάνει μεταφράσεις, ποιητικές συλλογές, καθώς και πλήθος δημοσιεύσεων και εισηγήσεων για το θέατρο, τη διαπολιτισμικότητα και τη θεατροπαιδαγωγική. Το βιβλίο της Εκατό Χρόνια Θέατρο των Ελλήνων στην Αυστραλία (2018, εκδ. 24γράμματα) παρουσιάστηκε σε Αθήνα, Σύδνεϋ, Μελβούρνη και Αδελαΐδα. Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις για το καλλιτεχνικό και ερευνητικό της έργο.
Αθανάσιος Μπλέσιος (Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου)
Ο Αθανάσιος Μπλέσιος του Γεωργίου είναι Καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και Πρόεδρος του Τμήματος από το 2023, ενώ την περίοδο 2018-2019 είχε διατελέσει Αναπληρωτής Κοσμήτορας της Σχολής.
Τα γνωστικά του αντικείμενα είναι το νεοελληνικό θέατρο και η νεοελληνική λογοτεχνία. Διδάσκει νεοελληνικό και παγκόσμιο θέατρο σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο, έχοντας διατρέξει πολυετή διδακτική πορεία (καθώς και στα αντικείμενα του ελληνικού κινηματογράφου) στα Πανεπιστήμια Πατρών και Αθηνών (ΕΚΠΑ) καθώς και στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο. Συμμετέχει τακτικά σε εκλεκτορικά σώματα, τριμελείς εισηγητικές επιτροπές και διαδικασίες εκλογής ή εξέλιξης μελών ΔΕΠ σε ελληνικά πανεπιστημιακά τμήματα, ενώ επιβλέπει και αξιολογεί φοιτητικές εργασίες και διδακτορικές διατριβές.
Έχει πλούσιο συγγραφικό και ερευνητικό έργο, με περισσότερες από πενήντα δημοσιευμένες μελέτες σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων (με παρουσίες σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό στα ελληνικά, γαλλικά και αγγλικά). Ως συγγραφέας έχει εκδώσει οκτώ αυτοτελείς μελέτες:
Μελέτες νεοελληνικής δραματολογίας. Από τον Χορτάτση έως τον Καμπανέλλη (Παπαζήσης, 2007, β΄ έκδοση 2011)
Κράτος, κοινωνία και έθνος στη νεοελληνική λογοτεχνία, από το 1890 έως το 1930 (Σοκόλης, 2008)
Το θεατρικό έργο του Δ. Κ. Βυζάντιου (Παπαζήσης, 2010)
Besoins alimentaires, festivité et communication dans la dramaturgie grecque du 20ème et 21ème siècle (Editions Universitaires Européennes, 2016)
Le “théâtre d’idées” en Grèce de 1895 à 1922 / Το «θέατρο των ιδεών» στην Ελλάδα από το 1895 έως το 1922 (Βιβλιοθήκη Σ. Σαριπόλου, Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ, 2019)
Μελέτες κρητικού θεάτρου και κρητικής λογοτεχνίας. Νεότερες και σύγχρονες θεματικές προεκτάσεις (Παπαζήσης, 2020)
Αρχαίοι μύθοι στη νεοελληνική δραματουργία. Τρωικός κύκλος - Θηβαϊκός κύκλος (Γρηγόρης, 2021)
Κράτος, πολιτική και κοινωνία στην ελληνική δραματουργία από το 1830 μέχρι το 1967 (Παπαζήσης, 2024)
Αναστάσιος Νυχάς (Ελληνικό Θεατρικό Εργαστήρι Βρυξελλών)
Ο Αναστάσιος Νυχάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948. Είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Γεωπονικής Σχολής Αθηνών (ΑΓΣΑ, 1966-1971) και κάτοχος μεταπτυχιακών τίτλων από το Πανεπιστήμιο Davis της Καλιφόρνιας στις ΗΠΑ (M.Sc., 1976· Ph.D., 1978) και το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο των Βρυξελλών (Licence Spéciale, 1989) σε επιστημονικούς τομείς (Τεχνολογία Τροφίμων, Εδαφολογία, Περιβάλλον αντίστοιχα).
Μετά από μια σύντομη ακαδημαϊκή καριέρα στην ΑΓΣΑ (1979-1982), προσελήφθη κατόπιν εξετάσεων στην Ευρωπαϊκή Επιτροπή στις Βρυξέλλες, απ’ όπου και συνταξιοδοτήθηκε (1982-2013). Με το θέατρο ασχολείται από τα μαθητικά του χρόνια στο Γυμνάσιο Κηφισιάς, στο οποίο σκηνοθετούσε παραστάσεις αρχαίου δράματος ο λογοτέχνης και σκηνοθέτης Κώστας Ζαρούκας. Στα φοιτητικά του χρόνια φοίτησε παράλληλα με την ΑΓΣΑ στη Δραματική Σχολή του Κώστα Ζαρούκα, απ’ όπου αποφοίτησε το 1971, αποκτώντας σχετικό δίπλωμα. Στις Βρυξέλλες ανέλαβε τη διεύθυνση του Ελληνικού Θεατρικού Εργαστηρίου το 1992, και έκτοτε συμμετέχει αδιάλειπτα ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στις παραστάσεις του.
Stéphane Sawas (INALCO)
Stéphane Sawas est professeur des universités à l’INALCO, dont il dirige le CERLOM (EA 4124). Il est aussi chargé de cours à l’École Normale Supérieure. Ses travaux portent sur les relations entre création littéraire, musicale et audiovisuelle en Grèce et en Méditerranée aux XXe et XXIe siècles, en particulier en contexte diasporique.
Il anime à l’INALCO le parcours « Arts du monde » en Licence et en Master et le séminaire Migrations et diasporas dans les littératures et les cinémas du monde, ainsi qu’au Musée du Quai Branly le séminaire doctoral Musique et identités. Il est notamment l’auteur de l’anthologie Le Conseil de la cloche et autres nouvelles grecques (Rue d’Ulm, 2015). Il a reçu en 2013 la Médaille d’Or de la Société Grecque des Traducteurs Littéraires.
Γιώργος Πεφάνης (ΕΚΠΑ)
Ο Γιώργος Π. Πεφάνης είναι Καθηγητής Φιλοσοφίας και Θεωρίας του Θεάτρου και του Δράματος στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και κριτικός θεάτρου. Είναι διευθυντής μεταπτυχιακών σπουδών (από το 2020) και πρόεδρος (από το 2022) του ίδιου Τμήματος. Διευθύνει το Εργαστήριο «Θέατρο-Φιλοσοφία-Εκπαίδευση» και αρθρογραφεί στην εφημερίδα Το Βήμα και σε άλλα έντυπα. Είναι, επίσης, καθηγητής και συντονιστής στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο (ΕΑΠ) από το 2008 έως σήμερα.
Έχει δημοσιεύσει πάνω από 200 επιστημονικές μελέτες σε ελληνικά και ξένα περιοδικά και συλλογικούς τόμους, καθώς και πλήθος θεατρικών κριτικών, άρθρων, επιφυλλίδων και βιβλιοκρισιών σε εφημερίδες και περιοδικά. Είναι συγγραφέας τριάντα ενός βιβλίων γύρω από το θέατρο, τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, μιας ποιητικής συλλογής και δύο μεταφράσεων. Η μονογραφία του Το βασίλειο της Ευγένας. Λογοτεχνικά διακείμενα και ανθρωπολογικά περιεχόμενα στην Ευγένα του Θεοδώρου Μοντσελέζε (Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2005) έλαβε την τιμητική διάκριση καλύτερου θεατρολογικού συγγράμματος (περίοδος 2005-2006) από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.
Στα πρόσφατα έργα του συγκαταλέγονται:
Επιστροφή στον έσω θίασο. Νέες προσεγγίσεις στο έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη (επιστημ. διεύθυνση με τη Θάλεια Μπουσιοπούλου, Αιγόκερως, Αθήνα 2023)
Λαϊκοί βάρδοι και δραματουργοί. Η δραματοποίηση των παραλογών (Κάπα Εκδοτική, Αθήνα 2026)
Performance και δημόσιος χώρος (επιστημ. διεύθυνση με τη Μαρία Κονομή, Παπαζήσης, Αθήνα 2026)
Ανθρωποζωικές σκηνές και διαπολιτισμικά συγκείμενα. Προς μια βιοδημοκρατία; (επιστημ. διεύθυνση με τον Constantin Bobas, Παπαζήσης, Αθήνα 2026)