Διευρυμένη σκηνογραφία, περφόρμανς και δημόσιος χώρος / Expanded Scenography, Performance and Public Space

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ & ΝΕΩΝ ΕΡΕΥΝΗΤΩΝ

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ 

ΑΝΔΡΕΑΔΗ ΙΟΛΗ

Σκηνοθέτις / Θεατρική Συγγραφέας / Ερευνήτρια

 

Σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, στη Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και προχώρησε σε μεταπτυχιακές σπουδές στην Πολιτιστική Διαχείριση στο Πάντειο και στη Σκηνοθεσία Θεάτρου στη RADA. Στο Λονδίνο εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή για την Επιτέλεση, το Θέατρο και την Τελετουργία (Performance Research Group, King’s College London). Υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright της επέτρεψε να διεξαγάγει έρευνα για την τραγωδία και το μιούζικαλ στη Νέα Υόρκη, ενώ υποτροφίες από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στήριξαν το καλλιτεχνικό της έργο στην Αμερική (2009–2013). Ο συνδυασμός συγγραφής, σκηνοθεσίας και διδασκαλίας των ηθοποιών στις παραστάσεις της, υπήρξε η βάση του επαγγελματικού της έργου στην Ελλάδα και το εξωτερικό (2003–2024), που συνοδεύτηκε από δώδεκα δημοσιεύσεις θεατρικών έργων (Κάπα Εκδοτική). Εργάζεται στην τριτοβάθμια εκπαίδευση (ΑΠΘ). Η μονογραφία της Θέατρο και Εκπαίδευση, Θεωρία και Πράξη (Κάπα Εκδοτική, Αθήνα, 2023) εκκινεί από το ενδιαφέρον της για τη σημασία της θεατρικής τέχνης στην προσχολική και σχολική εκπαίδευση. Η σκέψη του Αρτώ γύρω από το θέατρο, τον ανθρώπινο εγκέφαλο και την εκπαίδευση θα την απασχολήσει μεταδιδακτορικά, τόσο στο King’s College London (2015–2016), όσο και στο Εργαστήριο Κυτταρικής Νευροβιολογίας – Νευροφυσιολογίας ΕΚΠΑ (2018–σήμερα). Η μονογραφία της Performance: Θεωρία και Πράξη, Σκηνοθεσία – Φιλοσοφία Πολιτισμός κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική.

 

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΑΝΤΩΝΙΑΔΟΥ

Δρ. Ιστορίας Τέχνης / Μέλος ΣΕΠ ΕΑΠ

                                     

Ιστορικός τέχνης (PhD), μέλος ΣΕΠ του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Διδάσκει Ελληνική τέχνη και αρχιτεκτονική στο Τμήμα Ελληνικού Πολιτισμού. Έχει σπουδάσει αρχαιολογία και ιστορία τέχνης στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο του Essex (Μεγάλη Βρετανία) στην ιστορία και θεωρία της μοντέρνας τέχνης και ολοκλήρωσε το διδακτορικό της, με θέμα την performance art στην Ελλάδα, στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Επίσης, έχει ολοκληρώσει τη μεταδιδακτορική της έρευνα με θέμα Performance Art και Φεμινισμός στη Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη: Κοινωνική Αναπαραγωγή Εργασία και Συναίσθημα στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με υποτροφία του ΙΚΥ. Η έρευνα της αφορά τις επιτελεστικές και συμμετοχικές πρακτικές στη σύγχρονη τέχνη με έμφαση στις εκφάνσεις της performance art στην Ελλάδα. Τα ακαδημαϊκά της ενδιαφέροντα εστιάζουν σε φεμινιστικές μεθοδολογικές προσεγγίσεις και στη σχέση της τέχνης με το δημόσιο χώρο, τη βιοπολιτική, τη σύγχρονη δημοκρατία και το φασισμό. Έχει διδάξει ιστορία και θεωρία της τέχνης στη Θεσσαλονίκη και στο Εδιμβούργο. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή συνέδρια και έχει δημοσιεύσει μελέτες για την performance art στα ελληνικά και τα αγγλικά.

 

ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ

Χορογράφος / Καλλιτεχνική Διευθύντρια Αerites Dance Company

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 2006 ίδρυσε την ομάδα σύγχρονου χορού Αerites, με την οποία έχει χορογραφήσει τα έργα U(R)TOPIAS (2021), Hero (2020), Πολήττες (2018), Cementary (2017), TANZheimer (2014), Πλάνητες (2013), ERA poVERA (2012), The Manifest of the Other (2010), d.opa! (dopamines of post–Athenians) (2009), Ferry Tales (2009), Apolost (2008) και Anorexia Socialis (2007). Με τα έργα της έχει περιοδεύσει σε πολλά φεστιβάλ και θέατρα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει χορογραφήσει για θέατρο, όπερες και εικαστικές εγκαταστάσεις, σε συνεργασία με Έλληνες και ξένους δημιουργούς, καθώς και για χορευτικές ομάδες και μπαλέτα παγκοσμίως. Είναι συν–συγγραφέας του βιβλίου Θέατρο – Θεατρική Αγωγή (Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, ΙΔΕΚΕ, 2007). Υπήρξε modul–dance artist του ευρωπαϊκού δικτύου χορού EDN και συνεργάτιδα καλλιτέχνις της Στέγης Χορού της Λυών. Διετέλεσε μέλος του ΔΣ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για τα έτη 2020–2022. Διδάσκει χορό και θέατρο στη Λεόντειο Σχολή Αθηνών, όπου εργάζεται επίσης ως σύμβουλος πολιτιστικών προγραμμάτων. Έχει διδάξει χορογραφία και αυτοσχεδιασμό σε διάφορες σχολές της Ελλάδας και του εξωτερικού. Το 2021 ίδρυσε την πρώτη Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS, ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ σε συνεργασία με την 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.

 

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ

Αρχιτέκτονας /  Εντεταλμένος Διδάσκων ΑΠΘ

 

Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Έπειτα από τις αρχιτεκτονικές σπουδές του στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2011) και τη σύντομη πρακτική άσκηση του σε αρχιτεκτονικό γραφείο, ξεκίνησε να εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας στον τομέα του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και ειδικότερα ως μέλος του δημιουργικού γραφείου Loopo Studio στο οποίο παραμένει μέχρι και σήμερα. Οι αρχιτεκτονικές εργασίες του περιλαμβάνουν έργα σχεδιασμού εσωτερικού χώρου ποικίλων χρήσεων, εκθέσεων σύγχρονης τέχνης και εκθέσεων τεκμηρίωσης. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντά του αφορούν στις επισφαλείς συνθήκες της εργασίας και της ύπαρξης μας. Χρησιμοποιεί τα μέσα των διαφορετικών τομέων του σχεδιασμού (αρχιτεκτονική, design, γραφιστική, τυπογραφία, video games) σε εικαστικά έργα που πραγματεύονται φαινόμενα της δημόσιας ζωής. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, δημοσιεύσεις και προγράμματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Είναι στο στάδιο ολοκλήρωσης της διπλωματικής εργασίας του στο ΔΠΜΣ του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτικών Επιστημών του ΑΠΘ με τίτλο Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα. Κατά το θερινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2023–2024, είναι εντεταλμένος διδάσκων του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του ΑΠΘ με αντικείμενο τον σχεδιασμό έργων μικρής κλίμακας.

 

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΑΥΓΗΤΙΔΟΥ

Καλλιτέχνις της Περφόρμανς /

Καθηγήτρια, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΠΔΜ

                                   

Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο ΑΠΘ και Καλές Τέχνες στο Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts (MA, PhD). Έχει εκθέσει το έργο της διεθνώς σε χώρους που συμπεριλαμβάνουν το ICA (Λονδίνο) και το Γαλλικό Μουσείο Φωτογραφίας και έχει πάρει μέρος στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Φεστιβάλ Performance) και στη Διεθνή Μπιενάλε Performance Deformes (Χιλή). Ήταν μέλος της εθνικής εκπροσώπησης της Ελλάδος στην Prague Quadrennial of Performance Design and Space (2015) και στη 15η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Μπιενάλε της Βενετίας (2016). Είναι συγγραφέας των Performance Art: Education and Practice (Routledge, 2023), Performance art: the basics (University Studio Press, 2020), επιμελήτρια του τόμου Δημόσια Τέχνη, Δημόσια Σφαίρα (University Studio Press, 2021) και συνεπιμελήτρια του βιβλίου Performance now v.1: Επιτελεστικές πρακτικές στην τέχνη και δράσεις in situ (ΙΩΝ, 2013). Τα καλλιτεχνικά και ερευνητικά της ενδιαφέροντα συμπεριλαμβάνουν το καθημερινό, τις αυτοβιογραφικές πρακτικές, την περφόρμανς και την πολιτική, καθώς και την τεκμηρίωση της και το αρχείο της. Διδάσκει πράξη και θεωρία της τέχνης σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο στην Ελλάδα και το εξωτερικό και διευθύνει το εργαστήριο Performance Art (επιτελεστικές καλλιτεχνικές πρακτικές) στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας.

 

PETER BAREN

Performance Artist

 

Ζει και εργάζεται στο Amsterdam συμμετέχοντας σε διεθνείς καλλιτεχνικές διοργανώσεις και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης και περφόρμανς. Επιλεγμένα έργα–συμμετοχές του: The Weight of Love, Slovak National Gallery, Bratislava / Primera Trienal Internacional de Performance Deformes, Santiago / Peras De Olmo Ars Continua, Buenos Aires /Up–On Live Art Festival 2008 – 2020, Lushan Art Museum, Chengdu / Fractured Bodies / Tempting Failure Biennial, London / On Alterity, FLAM Live Art / Arti Et Amicitiae, Amsterdam / Preavis de Desordre Urbain, Marseille / Verbo, Mostra De Performance Arte, Galeria Vermelho, Sao Paulo / Stage It! Stedelijk Museum Amsterdam, Deframed / Infraction Venezia II. Venice / Transmuted. Ex Teresa Arte Actual, Mexico City / Guangzhou Live, 53 Art Museum, Guangzhou / The Manifold [After] Lives of Performance, De Appel Arts Center, Amsterdam / ASIATOPIA, BACC, Bangkok / Altered States, Live! Biennale, Vancouver / Blurrr, 5. Biennial of Performance Art, Tel Aviv / Currency, An International Festival of Contemporary Performance, New York / Budapest Autumn Festival, Mücsarnok Palace of Exhibitions, Budapest / Points of Reference, Steirischer Herbst, Graz.

 

PABLO ΒΕRZΑL CRUZ

Αρχιτέκτονας (PhD)/ Μεταδιδακτορικός Ερευνητής

 

Αρχιτέκτονας (PhD, Universidad Politécnica de Madrid) και ειδικός στην Αρχιτεκτονική και τη Διαχείριση τοπίου (Universidad Complutense). Η διδακτορική του διατριβή επικεντρώθηκε στον τελετουργικό χώρο. Έχει συνεργαστεί σε έργα εμβυθιστικού θεάτρου με τον Enrique Vargas και με την καλλιτεχνική ομάδα Tumulto. Από το 2011 διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών στην Εφήμερη Αρχιτεκτονική (Universidad Politécnica de Madrid). Το 2021 του απονεμήθηκε η υποτροφία ακαδημαϊκής αριστείας (Πρόγραμμα Margarita Salas, Universidad Politécnica de Madrid). Το 2022 ξεκίνησε το ερευνητικό πρόγραμμα «Performing Space», το οποίο διερευνά τη σχέση μεταξύ επιτέλεσης και χώρου. Έκτοτε, διοργανώνει κάθε καλοκαίρι το ομώνυμο διεθνές συνέδριο στο Ναύπλιο. Επί του παρόντος, διεξάγει μεταδιδακτορική έρευνα για την επιτελεστικότητα του τελετουργικού χώρου, στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου.

 

ΕΜΜΑΝΟΥEΛΑ ΒΟΓΙΑΤΖAΚΗ–KRUKOWSKI

Διεπιστημονική Καλλιτέχνις

 

Διεπιστημονική καλλιτέχνις, διδάσκουσα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου από το 2004. Κατέχει διδακτορικό στις Θεατρικές Σπουδές, ΜΑ Oπτικοακουστικής Παραγωγής, ΜΑ & BA Σκηνογραφίας – Ενδυματολογίας, και πτυχίο στις Οικονομικές Επιστήμες (ΕΚΠΑ). Έχει εργαστεί στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση στην Ελλάδα και το εξωτερικό (BBC). Το portfolio της (περισσότερα από ενενήντα έργα) περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, performance art, βίντεο τέχνη, βίντεο εικαστική τέλεση, επιμέλεια εκθέσεων, ταινίες μικρού μήκους, διαφημίσεις, και ένα φιλμ μυθοπλασίας. Έχει εργαστεί, ως ερευνήτρια, καλλιτεχνική σύμβουλος και κριτής ερευνητικών ευρωπαϊκών προτάσεων στα έργα FP7, Horizon’ 2020, COST Action, Creative Europe και Horizon Europe. Μέλος των οργανισμών OISTAT, ΠΕΣΥΘ, και της της ιρλανδικής εταιρείας RFSAT. Έχει δημοσιεύσει θεατρικά έργα, σειρά άρθρων και κεφαλαίων σε συλλογικούς τόμους που σχετίζονται με την τέχνη, την τεχνολογία και την επιστήμη και είναι συνεπιμελήτρια του βιβλίου Modern Stroke Rehabilitation through e–Health–based Entertainment. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν: σύγχρονη σκηνογραφία, ένδυμα/μόδα, περφόρμανς και video art, διαδραστικές τέχνες και τεχνολογίες στις παραστατικές τέχνες, κυβοργισμό, εικονικά περιβάλλοντα και τρισδιάστατες σκηνές, τηλεματικά και έξυπνα συνεργατικά περιβάλλοντα, μικτά/εικονικά και επαυξημένα συστήματα, σοβαρά παιχνίδια στο πλαίσιο της ηλεκτρονικής υγείας.

 

ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

Εικαστικός / Σκηνογράφος / Επίκουρος Καθηγητής,

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών

 

Γεννήθηκε το 1976. Σπούδασε αριστεύοντας και διετέλεσε έρευνα στο Wimbledon College of Art, στο Saint Martins College of Art, στο Aalto University, στο ΕΚΠΑ και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Η εικαστική πρακτική του αποτελεί αμάλγαμα συνέργειας μεταξύ ανθρωπίνων σχέσεων και αισθητικής, ποίησης και πολιτικής. Από το 2003 εστιάζει στις γυναικείες αφηγήσεις και το 2006 ίδρυσε την πλατφόρμα συνάντησης και συνεργασίας blind date. Δημιουργεί εικαστικές εγκαταστάσεις με βίντεο, σχέδια, φωτογραφία, περφόρμανς, σχεδιάζει εκθέσεις, και δράσεις στη δημόσια σφαίρα μαζί με κοινότητες σε: Ηνωμένες Πολιτείες (Anya and Andrew Shiva Gallery, Dixon’s Place, Kimmel Galleries), Αγγλία (Royal Opera House, Covent Garden, National Theatre), Ελλάδα (DOCUMENTA 14, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Κακογιάννη, Μπιενάλε Αθήνας), Ελβετία, Γεωργία, Γαλλία, Καναδά, Τσεχία, Φιλανδία, κ.ά. H δημιουργία ασφαλών χώρων ανταλλαγής και δημιουργικότητας είναι κομμάτι της καλλιτεχνικής του πρακτικής και από το 2005 διδάσκει και ερευνά σε πανεπιστήμια της Ελλάδας, Κύπρου, Γαλλίας, ΗΠΑ. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, ενώ έχει λάβει υποστήριξη από ιδρύματα όπως Fulbright, Linbury, Ωνάση, London Institute, Arts and Humanities Research Board (UK), Λεβέντη, Προποντίς, Σπυρόπουλος, Βαρδινογιάννειο και Β&Ε Γουλανδρή.

 

ΜΑΡIA–MAPΩ ΓΑΛΑΝΗ

Χορογράφος / Περφόρμερ / Ερευνήτρια Performance Writing / Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό, ΤΕπΕΚΕ Πανεπιστήμιο Πατρών

Κατέχει Διδακτορικό από NAS & National Academy for Theatre & Film Arts, Sofia Bulgaria (2003) και Master στη Δημιουργική Γραφή, με θέμα διπλωματικής διατριβής Performance Writing από το Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας (2019). Διδάσκει στο ΤΕπΕΚΕ του Πανεπιστημίου Πατρών και στο Διιδρυματικό ΠΜΣ «Δημιουργική Γραφή» του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και του Τμήματος Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, την ενότητα Performance Writing. Έχει διδάξει σε Ανώτατη Δραματική Σχολή, στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, στο Academy for TV, Cinema and Internet Communications και New Bulgarian University, Theatre Department, στη Σόφια της Βουλγαρίας. Είναι επιστημονικά υπεύθυνη και διδάσκουσα προγραμμάτων του ΚΕΔΙΒΙΜ Πανεπιστημίου Πατρών «Performance: Θεωρία και Πρακτική Εφαρμογή» και «Δημιουργική και Επιτελεστική Γραφή». Έχει συγγράψει για τον χορό και το θέατρο στην εκπαίδευση (εκδόσεις Ίων Έλλην, 2010 και 2011). Έχει εκδώσει λογοτεχνία, θέατρο και ποίηση. Αρθρογραφεί στο portal πολιτισμού Culture Book. Εργάστηκε σε Ελλάδα, Βέλγιο, Βουλγαρία, Μεγάλη Βρετανία σε περισσότερες από τριάντα παραστάσεις και περφόρμανς, ως χορεύτρια, χορογράφος και περφόρμερ.

 

ΕΙΡΗΝΗ ΓΕΡΟΓΙΑΝΝΗ

Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης ΑΣΚΤ

 

Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με γνωστικό αντικείμενο «Ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης», είναι συντονίστρια και μέλος ΣΕΠ του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών «Παραστατικές Τέχνες» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, στη Θεματική Ενότητα «Η Τέχνη της Περφόρμανς». Έλαβε το διδακτορικό της δίπλωμα από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Η μεταδιδακτορική της έρευνα είχε τίτλο Προς μία πολιτική της επιτέλεσης: συσχετισμοί και αποκλίσεις στην εικαστική περφόρμανς και τις παραστάσεις των Βακχών από το 1968. Η μονογραφία της Η περφόρμανς στην Ελλάδα 1968–1986 εκδόθηκε το 2019 από τις εκδόσεις futura. Επίσης, συνεπιμελήθηκε τον δίγλωσσο τόμο (ελληνικά–αγγλικά) για το έργο της Μαρίας Καραβέλα, ο οποίος εκδόθηκε το 2015 από την AICA Hellas. Πρόσφατα μετέφρασε τον τόμο Σκηνογραφία και Ιστορία της Τέχνης (επιμ. Astrid von Rosen και Viveka Kjellmer), ο οποίος κυκλοφόρησε το 2023 από το Ινστιτούτου του βιβλίου ‒ Καρδαμίτσα.

 

ΕΛΕΝΗ ΓΚΙΝΗ

Θεατρολόγος (Phd) / Διδάσκουσα ΠΜΣ Θεατρικές Σπουδές ΑΠΚΥ

 

Διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΕΚΠΑ. Διδάσκει στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου, (ΠΜΣ/Θεατρικές Σπουδές) δραματολογία και θεωρία του θεάτρου. Δίδαξε ιστορία και θεωρία του θεάτρου στο Τμήμα Γαλλικής Φιλολογίας (ΕΚΠΑ), στα Tμήματα Θεατρικών Σπουδών και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, ενώ στο ΕΑΠ (Τμήμα Ισπανικής Γλώσσας & Πολιτισμού) δίδαξε πολιτισμό και λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής. Επίσης, δίδαξε δραματολογία στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, ενώ υπήρξε προσκεκλημένη Καθηγήτρια στη Ανώτατη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου Ισπανίας (RESAD). Συνεργάζεται ως δραματολόγος/σύμβουλος σε κλασικά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Μεταφράζει από τα γαλλικά και τα ισπανικά θέατρο, πεζογραφία και ποίηση. Συμμετέχει με ανακοινώσεις σε διεθνή επιστημονικά συνέδρια και κείμενά της περιλαμβάνονται σε συλλογικούς τόμους/πρακτικά. Είναι ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού Θεατρογραφίες. Είναι μέλος της Ελληνικής Σημειωτικής Εταιρείας, του Θεατρικού Οργανισμού Persona, του ΙΤΙ, της Εταιρείας Επιστημόνων Επικοινωνίας και Δημοσιογράφων. Συμμετείχε ως επιστημονική συνεργάτιδα στο Διεθνές Ερευνητικό Πρόγραμμα «Mapping Crisis Theatre on the Contemporary European Stage: Theatrical Representations of the Refugee/Immigration Problem; Global Terrorism and World Financial Crisis», με επικεφαλής το ΑΠΚΥ. Συνεπιμελήθηκε το 46ο τεύχος (Ιούνιος 2021) του δίγλωσσου, διεθνούς περιοδικού Acotaciones. Έχει εκδώσει τη μονογραφία Αρχαιόθεμοι Μονόλογοι του 21ου αιώνα. Σημεία και Διακείμενα (Δωδώνη, 2023). 

 

ΣΟΦΙΑ ΓΡΗΓΟΡΙΑΔΟΥ

Καλλιτέχνις / Ανθρωπολόγος

 

Είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στην Κοινωνική Ανθρωπολογία (Πάντειο Πανεπιστήμιο) με θέμα Σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή και/σε μεταβαλλόμενες πόλεις: Τα παραδείγματα της Αθήνας και των Σκοπίων (2023). Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) και του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (2013), καθώς και του Φιλοσοφικού Παιδαγωγικού και Ψυχολογικού Tμήματος του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2006). Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα αφορούν τις πολιτικές της μνήμης και της λήθης, τον υλικό πολιτισμό, την πολιτισμική κληρονομιά, την τέχνη στον δημόσιο χώρο, την τροφή, τον ήχο και το περπάτημα, καθώς και τις διασταυρώσεις τέχνης και ανθρωπολογίας. Έχει συνδιοργανώσει και συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, καλλιτεχνικά και ερευνητικά projects, εργαστήρια, σεμινάρια και συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει διδάξει εικαστικές τέχνες στην ΑΣΚΤ και στους Δήμους Χαλανδρίου και Γέρακα. Είναι συνιδρύτρια του TWIXTlab, ενός εργαστηρίου μεταξύ σύγχρονης τέχνης, κοινωνικών επιστημών και καθημερινότητας στην Αθήνα. 

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ

Σταντ–απ / Μουσικό θέατρο / Συγγραφέας / Σκηνοθέτης

 

Ξεκίνησε ως σταντ–απ κωμικός το 1996 στις Νύχτες Κωμωδίας. Έχει γράψει τους σταντ–απ μονολόγους Καφρόκρεμα, Υπερπαραγωγή και Αντί Διδακτορικού, καθώς και το λιμπρέτο για τις όπερες Το Λυκόφως των Χρεών, AirRossini και Yasou Aida!. Για το τελευταίο του αυτό έργο βραβεύτηκε στην κατηγορία Δραματουργίας Ελληνικού Έργου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών το 2012, με τον έπαινο «Κάρολος Κουν». Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα Kafka–Fragmente, Das Schubert Diploma και Νυχτερινά Τραγούδια, την οπερέτα Σατανερί καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις Οι Ευνοούμενοι του Μίδα και Τσάικα!. Ως μεταφραστής έχει εργαστεί στον υποτιτλισμό και στη μεταγλώττιση. Έχει μεταφράσει για την Εθνική Λυρική Σκηνή τα έργα Ωραία μου Κυρία, Once, Νυχτερίδα και Πιμπινόνε. Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά και ρωσικά. Είναι πτυχιούχος Υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών, ενώ το 2022 αρίστευσε στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση τη Δραματουργία και Παράσταση. Κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2023–2024 παρουσιάζει τον τέταρτο σταντ–απ μονόλογό του με τίτλο Α4, υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία του μιούζικαλ The Last Five Years στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και συνεργάζεται για πρώτη φορά με την Camerata Junior – Ορχήστρα Νέων των Φίλων της Μουσικής.

 

ΜΑΙΡΗ ZYΓΟΥΡΗ

Εικαστικός / Performance Artist

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Ζει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ (1994–2000). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με διάκριση στο Chelsea College of Art and Design του Λονδίνου (2001–2004). Στις περφόρμανς της ερευνά, αναπαριστά και ανασυνθέτει την πολιτική και ποιητική του αρχείου. Το έμφυλο σώμα της λειτουργεί ως όχημα και μέσο άρθρωσης πολιτικών και πολιτιστικών εγγραφών. Το συλλογικό σώμα που αποτελείται, από την καλλιτέχνιδα και το κοινό της/ συμμετέχοντες είναι οι κύριοι πρωταγωνιστές σε ένα κοινωνικό, ποιητικό τελετουργικό μεταξύ διαμαρτυρίας, πορείας και ομαδικού παιχνιδιού. Η χρονικότητα και ο τόπος δράσης, που κάθε φορά δρα, καθορίζει και τον χαρακτήρα της περφόρμανς. To 2017 συμμετείχε στην documenta 14 σε Αθήνα και Κάσελ (Palais Bellevue). Έχει εκθέσει έργα της σε Μουσεία όπως: Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNIAM), Ρώμη, (IT). Hermann Nitsch Museum, Ναπολη (IT), Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), Mu.ZEE, Οστάνδη (BE), MOMUS Θεσσαλονίκης και αλλά. Έχει συνεργαστεί με Ιδρύματα, όπως Cittadellarte (Biella, (IT) IKSV Dutch Art Institute, Άρνεμ (2016) Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης (2016), Istanbul Foundation for Culture (IKSV). Έχει πραγματοποιήσει μια σειρά πρότζεκτ στον δημόσιο χώρο και art residencies σε Μόναχο, Σάο Πάολο (Βραζιλία), Κωνσταντινούπολη, Βενετία, Ρώμη, Νάπολη, Τορίνο. Το 2012 βραβεύτηκε από την Ένωση Τεχνοκριτών (ΑICA Hellas).

 

DORITA ΗΑΝΝΑΗ

Architecture (PhD)/ Professor in Performance Design,

University of Αuckland NZ

Kαλλιτέχνις και σχεδιάστρια με έδρα τη Νέα Ζηλανδία και ανεξάρτητη ακαδημαϊκός, της οποίας η πρακτική και η έρευνα –που δραστηριοποιείται σε όλο το φάσμα των αρχιτεκτονικών, παραστατικών, μαγειρικών και εικαστικών τεχνών– εστιάζουν στην απόδοση του χώρου και του τόπου και τη χωρική επιτελεστικότητα. Το συγγραφικό της έργο και η διεθνής καλλιτεχνική της παρουσία επικεντρώνονται στη δυναμική, την πολιτική και τη διαδραστικότητα του δημόσιου χώρου. Έχει δημοσιεύσει σχετικά με τον σχεδιασμό περφόρμανς και τον χώρο των παραστατικών τεχνών, ενώ σχεδιάζει, επιμελείται και σκηνοθετεί εκθέσεις, εγκαταστάσεις, παραστάσεις, γιορτές, συμπόσια και εργαστήρια. To βραβευμένο δημιουργικό της έργο έχει επιλεγεί πολλές φορές στη διεθνή έκθεση World Stage Design και στην έκθεση Prague Quadrennial of Performance Design & Space, στην οποία υπήρξε κεντρικό στέλεχος ως Εθνική Επίτροπος (1999), Διευθύντρια Σχεδιασμού (2003), Επίτροπος της Αρχιτεκτονικής (2011) και Επιμελήτρια Θεωρίας (2015). Στην PQ2019 εκπροσώπησε την Aotearoa NZ στην έκθεση Fragments – μια από τις εργασίες με τις οποίες συνεχίζει να εμπνέει νέες γενιές καλλιτεχνών και κοινού. Επί του παρόντος είναι συν–πρόεδρος του Performance+Design Working Group για το PSi (Performance Studies international) και συνδιοργανώνει την ομάδα εργασίας Theatre & Architecture για την IFTR (Διεθνής Ομοσπονδία Θεατρικής Έρευνας).

 

ΔΑΝΑΗ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ

Fontys Academy of the Arts, Ολλανδία

 

Σκηνοθέτις και ερευνήτρια των σύγχρονων παραστατικών τεχνών με έδρα της τις Βρυξέλλες. Σπούδασε ελληνική φιλολογία και γλωσσολογία στο ΑΠΘ και υποκριτική στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ. Ολοκλήρωσε διδακτορικό καλλιτεχνικής πρακτικής στο Πανεπιστήμιο Roehampton στο Λονδίνου. Τα τελευταία δέκα χρόνια, η καλλιτεχνική της δημιουργία υποστηρίζεται από το φλαμανδικό Υπουργείο Πολιτισμού στο Βέλγιο και μελετά το κοινωνικό φαντασιακό, τη πρακτική της δημοκρατίας, και τον τρόπο που η τέχνη μπορεί να συμβάλλει στην ανάδειξη εναλλακτικών κοινωνικοπολιτικών μοντέλων συνύπαρξης. Από το 2009 διδάσκει δραματουργία, καλλιτεχνική έρευνα και δημιουργία σε καλλιτεχνικές σχολές παραστατικών τεχνών στην Αγγλία, το Βέλγιο και την Ολλανδία. Από το 2018, διδάσκει στο διεπιστημονικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Performing Public Space» του Fontys Academy of the Arts στην Ολλανδία. Το διάστημα 2019–2023 δίδαξε Σκηνοθεσία και Υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Είναι artistic fellow στο Westminster Law and Theory Lab στο Λονδίνο. Είναι μία από τις καλλιτέχνιδες του ευρωπαϊκού δικτύου για την καλλιτεχνική δημιουργία στον δημόσιο χώρο IN SITU. Επιμελείται ερευνητικά προγράμματα καλλιτεχνικής έρευνας, παρουσιάζει και δημοσιεύει την έρευνα της διεθνώς. Είναι μία από τις συγγραφείς του βιβλίου The Practice of Dramaturgy: Working on Actions in Performance (Valiz, 2017) και η συγγραφέας του βιβλίου Publicing – Practising Democracy Through Performance (Νήσος, 2022). (www.danaetheodoridou.com)

 

ΓΡΗΓΟΡΗΣ IΩΑΝΝΙΔΗΣ

Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών EKΠΑ

 

Ο Γρηγόρης Ιωαννίδης είναι Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, διπλωματούχος του Τμήματος Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Η/Υ του ΕΜΠ και πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, με Μεταπτυχιακές σπουδές στη Φιλοσοφία των Επιστημών (King’s College, London) και τη Θεατρολογία. Διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών με διδακτορικό για το Ξένο ρεπερτόριο και τη συμβολή του στη διαμόρφωση του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου. Τα ενδιαφέροντα του περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τη νεότερη και σύγχρονη ελληνική δραματολογία, το ξένο ρεπερτόριο, τη δημιουργική γραφή, τη χρήση νέων τεχνολογιών στη θεατρολογία. Έχει κατά καιρούς συνεργαστεί ως σύμβουλος με όλους τους θεσμικούς θεατρικούς φορείς της χώρας και έχει επανειλημμένως διδάξει σε θεατρικά σεμινάρια, εργαστήρια και συναντήσεις, όπως και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει συνεργαστεί στην επιμέλεια και οργάνωση κεντρικών εκθέσεων για το θέατρο και την ιστορία του. Είναι συγγραφέας μονογραφιών για το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο του ελληνικού θεάτρου, καθώς και σημαντικού αριθμού δημοσιεύσεων σε επιστημονικά περιοδικά. Υπήρξε στο παρελθόν ο θεατρικός κριτικός του Αντί και της Ελευθεροτυπίας, ενώ από το 2011 μέχρι σήμερα κρατά τη στήλη της κριτικής στην Εφημερίδα των Συντακτών.

 

ΜΑΡΙΑ ΚΟΝΟΜΗ

Σκηνογράφος / Εικαστικός / Επίκουρη Καθηγήτρια,

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Σκηνογράφος-ενδυματολόγος, εικαστικός και Επίκουρη Καθηγήτρια Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Αριστούχος πτυχίου Φιλολογίας (ΑΠΘ), ειδικεύτηκε στη Σκηνογραφία στο University Arts London (BA Theatre Design & MA Scenography). Εκπόνησε τη διδακτορική της διατριβή στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (2011). Έχει υπογράψει πάνω από ενενήντα σχεδιασμούς σκηνογραφίας και ενδυματολογίας για όλα τα είδη των παραστατικών τεχνών και τον κινηματογράφο. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς, καλλιτεχνικά και κινηματογραφικά φεστιβάλ, καθώς και σε ανεξάρτητους θιάσους στην Ελλάδα, Κύπρο, Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία, Ολλανδία, Καναδά, Δημοκρατία της Τσεχίας, κ.ά. Η έρευνα και οι δημοσιεύσεις της επικεντρώνονται στις σύγχρονες θεατρικές πρακτικές και τη διευρυμένη σκηνογραφία, τις νέες χωρικές μορφές θεάτρου και τις τοποειδείς (site–specific) περφόρμανς. Έχει δημοσιεύσει πλήθος άρθρων και κεφάλαια βιβλίων, και τη μονογραφία Μοντέρνα και σύγχρονη σκηνογραφία: Ορόσημα και εξελίξεις (Κάπα Εκδοτική, 2021). Έχει λάβει μέρος σε προγράμματα ακαδημαϊκών ανταλλαγών και ερευνητικά προγράμματα σε Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, Πολωνία, Γερμανία, Ιταλία και Δανία. Το 2015 ήταν συνεπιμελήτρια θεωρητικού σχεδιασμού για την ελληνική συμμετοχή στη διεθνή έκθεση Prague Quadrennial PQ15. Το 2016 επιμελήθηκε τη σειρά διαλέξεων «Site–Specifics» στο Μουσείο Μπενάκη στα πλαίσια της έκθεσης Out–topias. Στη διεθνή έκθεση Prague Quadrennial PQ23 ήταν μέλος της επιμελητικής ομάδας για την ελληνική συμμετοχή Α Rare Gathering στο επαγγελματικό τμήμα και συνεπιμελήτρια της φοιτητικής έκθεσης Rethinking Cities: Performing Places and Stories of Resilience, που παρουσιάστηκαν στην Πράγα και στο Ελληνικό Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Aκαδημαϊκή ιστοσελίδα:

https://www.theatre.uoa.gr/anthropino_dynamiko/meli_dep/konomi_maria/

 

ΧΡΙΣΤΙΑΝΑ KOΣΙΑΡΗ

Χορογράφος/ Χορεύτρια

 

Είναι επαγγελματίας χορεύτρια, καθηγήτρια χορού και χορογράφος, γεννημένη στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2012 και από το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών το 2008. Το 2021–2022 συμμετείχε στην Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα, όπου παρουσίασε τα έργα Bouboulina και Bouboulina’s. Τη χρονιά 2022–2023 επιλέχθηκε να συνεχίσει για δεύτερη χρονιά τη φοίτησή της στην Ακαδημία, και να παρουσιάσει το έργο Bouboulines ως ένα site-specific έργο (Ιούλιος του 2023). Ως χορογράφος, παρουσίασε το τελευταίο έργο της RUNWAY στo Onassis Dance Days 2024. Το έργο της Chained παρουσιάστηκε σε φεστιβάλ όπως τα Arc for Dance Festival 15, Dance Laboratory Rhodes 7 και Patras Art Festival 3. Το καλλιτεχνικό της αυτό εγχείρημα επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο Masdanza Dance Festival 28 τον Οκτώβριο του 2023, όπου και απέσπασε το δεύτερο βραβείο από τους κριτές. Επιπροσθέτως, χορογράφησε τα video dance Sink και Bouboulina, τα οποία παρουσιάστηκαν σε διάφορα φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τέλος, χόρεψε στην παράσταση Ma του Romeo Castellucci και περιόδευσε με το Siamese Dance Co. στο project Lamenta. Συμμετέχει συνεχώς σε εργαστήρια και διδάσκει χορό από το 2007.

 

MAΡΙΝΑ KOTZAMANH

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Σχολής Καλών Τεχνών ΠΑΠΕΛ

 

Πρόεδρος του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών, κατέχει διδακτορικό και μεταπτυχιακό (MA) στη θεατρολογία από το City University, New York. Έχει επίσης σπουδάσει γλωσσολογία και φιλοσοφία στο MIT (MSc) και στο UCL (BA). Ειδικεύεται στην παραστασιολογία καθώς και σε σύγχρονες μορφές τέχνης. Μελέτες της έχουν δημοσιευθεί σε διεθνώς αναγνωρισμένα ερευνητικά περιοδικά όπως το PAJ, το Theater /Yale School of Drama και το Theatre Journal. Ενδεικτικά, στα άρθρα της συμπεριλαμβάνονται τα: «Ευριπιδάκι, κουρέλι, κουρελάκι: «Όταν ο Σαββόπουλος συνάντησε τον Κουν» στο Κάρολος Κουν (Αμολγός), το “Lysistrata on Broadway” στο Ancient Comedy and Reception (deGruyter), καθώς και το “Under the Starry Night: Darkness, Community and Theatricality in Iannis Xenakis's Mycenae Polytopon” στο Theatre in the Dark: Shadow, Gloom and Blackout in Contemporary Theatre (Bloomsbury). Πρόσφατα επιμελήθηκε την ελληνική έκδοση του Scenography and Art History (A. Von Rosen και V. Kjellmer), για το οποίο έγραψε μια εισαγωγή με θέμα Το έργο της Μαίρης Ζυγούρη (Εκδ. Καρδαμίτσα). Δίδασκε για αρκετά χρόνια σε οργανική θέση στο Τμήμα Κλασικών Σπουδών του Columbia University. Επίσης, έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με επαγγελματικούς θιάσους στην Νέα Υόρκη όπως το La Mama και το CSC. Στα ενδιαφέροντά της συμπεριλαμβάνεται και η επιμέλεια εκθέσεων.                   

 

ΠΑΝΟΣ ΚΟΥΡΟΣ

Εικαστικός / Καθηγητής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πaνεπιστημίου Πατρών

 

Εργάζεται στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης, ενσωματώνοντας γνώση από περιοχές της αρχιτεκτονικής και των αστικών σπουδών, της αρχαιολογίας και της ανθρωπολογίας, της πολιτικής θεωρίας και της κοινωνικής πρακτικής. Η έρευνά του στο Πανεπιστήμιο Πατρών εστιάζει στη σύγχρονη δημόσια τέχνη σε σχέση με το αρχείο και την πολιτική της μνήμης, την περφόρμανς και τη θεσμική κριτική, τις διαλογικές πρακτικές και τη κριτική παιδαγωγική. Τα έργα του περιλαμβάνουν παρεμβάσεις που ανταποκρίνονται σε συγκεκριμένες αστικές συνθήκες και θεσμίσεις τέχνης, χρησιμοποιώντας διαφορετικές διαδικασίες και μέσα, από αρχιτεκτονικές κατασκευές, εγκαταστάσεις και περφόρμανς έως συλλογικές μορφές δράσης και διαπροσωπικές συσχετίσεις, και τα οποία αναπτύσσονται συνήθως εκτός χώρων τέχνης. Έχουν παρουσιαστεί στις ΗΠΑ, Ελλάδα, Γερμανία, Μεξικό, Κίνα, Ιταλία, Αγγλία, κ.ά. Επίσης, έχουν εκτεθεί στην 9η και 12η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, στην 7η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Σάο Πάολο (Αστικό Κενό), στο Πανεπιστήμιο του Κάσελ σε σύμπραξη με την Documenta 12, στο MIT Museum (2018), κ.ά. Έχει προτείνει την ιδέα της αρχειακής επιτέλεσης σε ερευνητικά προγράμματα όπως το «Archive Public» (2012) και το «Skulptur Projekte Münster Archiv» (2018). Έχει εργαστεί ως Ερευνητής στο CAVS/ΜΙΤ, στο Ινστιτούτο Επιστημών του Πολιτισμού και στο Τμήμα Μουσικολογίας και Επιστήμης των Μίντια του Πανεπιστημίου Humboldt, καθώς και στο Harvard Center for Hellenic Studies. 

 

ΜΕΛΙΤΑ ΚΟΥΤΑ

Εικαστικός / Ερευνήτρια

 

Σπούδασε γλυπτική στο Central St. Martins College of Art and Design και στο Slade School of Fine Art στο Λονδίνο. Έχει στο ενεργητικό της πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό όπως στην Οστάνδη (Beaufort 04 – Triennale of Sculpture), Βρυξέλλες (Agorafolly Outside/ Inside), Παρίσι (Chypre: L'art au Present, Gallery Espace Commines), Λονδίνο (Somatopia: Mapping Sites, Siting Bodies, The Hellenic Centre), Λίντο /Βενετία (Openasia – 7th Exhibition of Sculptures and Installations), κ.ά. Στη δουλειά της χρησιμοποιεί εικαστικές πρακτικές αλλά και συνεργατικές διαδικασίες, για να θέσει ερωτήματα γύρω από θέματα ταυτότητας, αφήγησης, συλλογικής και ατομικής μνήμης. Από το 2003 σκηνοθετεί και σκηνογραφεί παραστάσεις για το θέατρο στην Κύπρο, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στη Μάλτα, στην Πολωνία και στη Τσεχία. Το 2023 η εικαστική εγκατάσταση και περφόρμανς που δημιούργησε για την Εθνική συμμετοχή της Κύπρου στην Prague Quadrennial (PQ23), βραβεύτηκε με το βραβείο Golden Triga Award. Από το 2016 διδάσκει ως Ειδικός Επιστήμονας στο Τμήμα Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Λευκωσίας.

 

ΕΡΑΤΩ ΚΟΥΤΣΟΥΔΑΚΗ

Aρχιτέκτων / Mουσειολόγος

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και μουσειολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ασχολείται με τον μουσειακό εκθεσιακό σχεδιασμό και την επιμέλεια εκθέσεων από το 2004. Μέσα από τη δουλειά της ανιχνεύει τρόπους δημιουργίας βιωματικών περιβαλλόντων, εμπλοκής των αισθήσεων στη μουσειακή εμπειρία και νέων τρόπων ανάδειξης και πλαισίωσης των ιστορικών τεκμηρίων. Δανειζόμενη εργαλεία από το θέατρο και το σινεμά, εστιάζει σταθερά στην ανάδειξη των προσωπικών ιστοριών πίσω από την επίσημη ιστορία. Διατηρεί εταιρεία μουσειολογικών μελετών και επιμέλειας εκθέσεων, που εξειδικεύεται στο νεότερο ελληνικό πολιτισμό. Περισσότερες πληροφορίες για το έργο της στο: www.eratokoutsoudaki.com

 

ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ KΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑΚΟΥ

Θεατρολόγος / Δραματουργός / Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό,

Τμήμα Θεάτρου ΑΠΘ

 

Είναι διδάκτωρ και πτυχιούχος του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ. Έχει λάβει Μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης. Είναι απόφοιτη του Διιδρυματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Τεχνολογίες της Πληροφορίας και της Επικοινωνίας για την Εκπαίδευση» (ΕΚΠΑ/ Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας/ ΤΕΙ Πειραιά). Στα ερευνητικά ενδιαφέροντά της περιλαμβάνονται η ιστορία και η θεωρία του θεάτρου και, ειδικότερα, της δραματουργίας, της σκηνογραφίας και του θεατρικού χώρου. Διερευνά επίσης ζητήματα γύρω από την αισθητική και την ιδεολογία του τόπου/χώρου. Μεταφράσεις της θεατρολογικών κειμένων έχουν δημοσιευθεί, μεταξύ άλλων, σε προγράμματα της Νέας Σκηνής και του ΚΘΒΕ. Από το 2006 συνεργάζεται ως δραματουργός σε παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών, του Εθνικού Θεάτρου, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, του Θεάτρου Τέχνης, ΔΗΠΕΘΕ καθώς και σε παραστάσεις ανεξάρτητων ομάδων (Spectrum, Grasshopper, Παπαλάνγκι, Blindspot, Όπερες των Ζητιάνων και Δρώσα Τέχνη), εντός και εκτός Αθηνών. Έχει εργαστεί ως εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής σε δημόσια σχολεία. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών, ενώ διδάσκει στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου.

 

ΒΙΤΟΡΙΑ KΩΤΣΑΛΟΥ

Χορογράφος / Χορεύτρια

 

Σπούδασε Ψυχολογία, και είναι αυτοδίδακτη χορεύτρια και χορογράφος. Η εκλεκτική εκπαίδευσή της, μη δεσμευμένη από μια παράδοση, και η συνεχής έρευνα μέσα από πολλούς διαφορετικούς τομείς πρακτικής του χορού και της φιλοσοφίας, διαμορφώνουν μια διαφορετική αντιληπτικότητα και εφαρμογή του χορού. Ως χορογράφος και καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται και βιώνει τον χορό ως ένα τρόπο ύπαρξης, ένα μέσο για την σκέψη και την αφομοίωση του κόσμου, πεδίο σύνδεσης με τη νοημοσύνη που διέπει τη φύση των πραγμάτων. Αντλώντας έμπνευση από τη μελέτη διαφορετικών καλλιτεχνικών πρακτικών, φιλοσοφικών προσεγγίσεων και συνεργασιών, η σκέψη της επεκτείνεται στην κοινωνική χορογραφία. Μέσα από το καλλιτεχνικό αυτό είδος, παρατηρεί τον κόσμο και ταυτόχρονα σχεδιάζει έργα, που μεταφέρουν την πιθανότητα αλλαγής ή διεύρυνσης του τρόπου αντίληψης και λειτουργίας του. Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του μη κερδοσκοπικού οργανισμού RICE και της Σχολής Χορού RSOD στο νησί της Ύδρας, στενή συνεργάτης του χορογράφου Michael Κlien, μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει. Ως χορογράφος, έχει συνθέσει τα έργα Day out of Time (2017), Mount (2019), Ιεροτελεστία της Άνοιξης – Ένας Χάρτης (2021), Solar (Με την ομάδα Εν Δυνάμει, 2023), Bare (2023). 

 

ΙΛΙΑ ΛΑΚΙΔΟΥ

Δρ. Θεατρολόγος / Εργαστηριακό Διδακτικό Προσωπικό,

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Διδάκτορας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ με τη διατριβή Η συμβολή του Σπύρου Βασιλείου στο θέατρο και το σκηνικό ύφος της γενιάς του ’30 (2008, Επιβλέπων: Άγγελος Δεληβορριάς). Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου με έμφαση σε ζητήματα όψης, στη σχέση πολιτικής και θεάματος και σε θέματα διδακτικής του θεάτρου στην εκπαίδευση και την κοινότητα. Συγγράφει τα έργα της σειράς «Σχολική Σκηνή» για την Κάπα Εκδοτική. Εργάστηκε για τη συγκρότηση του αρχείου του ζωγράφου Σπύρου Βασιλείου και για τη σύσταση και λειτουργία του μουσείου Atelier Σπύρου Βασιλείου όπου ήταν υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων και επιμελήτρια της μόνιμης συλλογής και των περιοδικών εκθέσεων (2003–2006, σε συνεργασία με την ιστορικό της Τέχνης Δρ. Άννυ Μάλαμα). Το 2011 στο Μουσείο Μπενάκη, στο κτήριο της οδού Πειραιώς, σχεδίασε και επιμελήθηκε την έκθεση Ο Σπύρος Βασιλείου και το θέατρο. Έχει διδάξει θεατρική αγωγή στη δημόσια πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση από το 1997 έως το 2017 (Μόνιμη εκπαιδευτικός ΠΕ91.01 από το 2009). Μετέχει της επιστημονικής οργανωτικής ομάδας του ερευνητικού έργου «Πειραματική Εφαρμογή της Θεατρικής Αγωγής στο Γυμνάσιο/Λύκειο» που υλοποιείται με ευθύνη του ΤΘΣ ΕΚΠΑ από το 2018–19. Eίναι μέλος του Εργαστηρίου Έρευνας και Τεκμηρίωσης του Νεοελληνικού Θεάτρου του ΤΘΣ ΕΚΠΑ. Έχει διαρκή παρουσία με ανακοινώσεις της σε επιστημονικές ημερίδες και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

ΛΙΛΑ ΛΕΟΝΤΙΔΟΥ

Ομότιμη Καθηγήτρια Γεωγραφίας και Ευρωπαϊκού Πολιτισμού ΕΑΠ

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Αρχιτεκτονική (Ε. Μ. Πολυτεχνείο), Γεωγραφία και Πολεοδομία – Χωροταξία (MSc, PhD London School of Economics – LSE). Εξελέγη μέλος ΔΕΠ σε τέσσερα ελληνικά Πανεπιστήμια και ένα Αγγλικό (Kings College London) και για δύο θητείες Κοσμήτωρ στο EAΠ. Προσκλήθηκε ως καθηγήτρια στη Γαλλία στο Université de Caen και στο Université Paris 1Panthéon– Sorbonne, στην Αγγλία ως Senior Fellow στο European Institute της LSE και στην Αμερική στο Johns Hopkins University, και προσέφερε μαθήματα στο MA Mediterranean Studies του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου για τέσσερα χρόνια. Διετέλεσε μέλος διεθνών επιστημονικών φορέων (UN ECE, SCSS της ESF, κ.ά.) και Διευθύντρια Ερευνητικών Μονάδων του ΕΑΠ και του Πανεπιστημίου Αιγαίου ολοκληρώνοντας είκοσι τέσσερα διεθνή ερευνητικά προγράμματα. Τιμήθηκε με δυο ακαδημαϊκά βραβεία από το ΕΑΠ (2017) και την ΕΓΕΩ (2022, για τον κεντρικό ρόλο της στην ίδρυση του πρώτου ελληνικού Τμήματος Γεωγραφίας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου) και με τιμητικό τόμο που συνέγραψαν  τριάντα πέντε διεθνείς πανεπιστημιακοί (Προπομπός 2019). Είναι συγγραφέας των βιβλίων The Mediterranean City in Transition (Cambridge UP), Πόλεις της Σιωπής (Θεμέλιο/ΠΙΟΠ), Αγεωγράφητος χώρα (Προπομπός), συνεπιμελήτρια των Mediterranean Tourism (Routledge) και Urban Sprawl in Europe (Blackwell) και συγγραφέας άλλων διακοσίων πενήντα άρθρων και βιβλίων στα ελληνικά, αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά, ιταλικά, γερμανικά και ιαπωνικά (μτφρ).

 

ΕΛΕΝΗ (ΛΕΝΙΑ) ΛΙΝΑΚΗ

Δρ. Μηχανικός Χωροταξίας και Ανάπτυξης ΕΜΠ / Eντεταλμένη Διδάσκουσα ΑΠΘ

 

Κατέχει μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην «Προστασία, Συντήρηση και Αποκατάσταση Μνημείων Πολιτισμού», ενώ από το 2021 παρακολουθεί το μεταπτυχιακό του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση». Το 2021 ανακηρύχθηκε διδάκτορας στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ (Τομέας ΙΙ. Πολεοδομίας – Χωροταξίας), ενώ από τον Ιούλιο του 2022 εκπονεί μεταδιδακτορική έρευνα στο ΕΜΠ. Έχει διδάξει εντεταλμένα στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο στο Τμήμα Τοπογράφων Μηχανικών και Μηχανικών Γεωπληροφορικής και στο Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο. To 2022 κέρδισε το δεύτερο βραβείο στο HackS+T+Arts: Circular Futures. Ερευνητικά, από το 2014 ως σήμερα έχει συμμετάσχει σε πάνω από είκοσι συνέδρια/ημερίδες σε εσωτερικό και εξωτερικό, σε δέκα επιστημονικές δημοσιεύσεις σε εγχώρια και διεθνή επιστημονικά περιοδικά, βιβλία και ερευνητικά προγράμματα. Την περίοδο αυτή είναι εντεταλμένη διδάσκουσα στην Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ. 

 

ΙΩΑΝΝΑ ΛΙΟΥΤΣΙΑ

Ηθοποιός / Σκηνοθέτις

 

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1992. Είναι υποψήφια διδάκτορας στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με θέμα διατριβής Η περφόρμανς στα Βαλκάνια (1970–2000): αισθητικές προσεγγίσεις και κοινωνικοπολιτικές διαστάσεις. Απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου (κατεύθυνση Σκηνοθεσία,) του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ειδίκευση Ιστορία της Τέχνης). Επιπλέον, είναι πτυχιούχος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Σύγχρονο Θέατρο Β. Διαμαντόπουλος. Έχει συμμετάσχει σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια. Εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτις, δραματουργός, περφόρμερ και θεατροπαιδαγωγός. Το 2021 στη Μπιενάλε της Φλωρεντίας, απέσπασε το Γ’ βραβείο στην κατηγορία Περφόρμανς με το έργο της: Κάθε μέρα είναι μέρα της γυναίκας. Από το 2012 αρθρογραφεί συστηματικά στον ηλεκτρονικό και έντυπο τύπο γύρω από θέματα λογοτεχνίας, θεάτρου, εικαστικών και παραστατικών τεχνών. Ακόμη, είναι ενεργό μέλος του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και επιλεγείσα ως εξωτερικός εμπειρογνώμονας από την Εθνική Αρχή Ανώτατης Εκπαίδευσης. Προσωπική ιστοσελίδα: https://johannali284.wixsite.com/ioannalioutsia

 

ΓΙΟΛΑΝΤΑ MAΡΚΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνοθέτις / Καλλιτεχνική Διευθύντρια Polyplanity Productions

 

Σκηνοθέτις που δημιουργεί διαθεματικά έργα, εστιάζοντας στη χρήση συγκεκριμένων τοποθεσιών και δημόσιου χώρου. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από είκοσι παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους. Το 2007 ίδρυσε τον καλλιτεχνικό χώρο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ στο Μεταξουργείο (www.synergyo.gr) και από την ίδια χρονιά, διευθύνει την ανεξάρτητη εταιρεία θεατρικών, κινηματογραφικών και multimedia παραγωγών POLYPLANITY Productions (http://www.polyplanity.com). Με τη θεατρική ομάδα προσφύγων και μεταναστών Station Athens δημιούργησε τη παράσταση Είμαστε οι Πέρσες! που παρουσιάστηκε διεθνώς (Φεστιβάλ Αθηνών, ISPA – Διεθνές Θέατρο Φινλανδίας, mind the fact festival). Επιπροσθέτως, η site–specific περιπατητική περφόρμανς Ε_ΦΥΓΑ (που παρουσιάστηκε αρχικά στο ΣΥΝΕΡΓΕΙΟ) εντάχθηκε στο πρόγραμμα της διοργάνωσης 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Στο Φεστιβάλ Συνοικισμός 2019 στην Ελευσίνα παρουσίασε το Ε_ΦΥΓΑ Μικρασία, και αργότερα ολοκλήρωσε την τριλογία με την παράσταση Ε_ΦΥΓΑ Πόντος. Οι μικρού μήκους ταινίες της Οι πυραμίδες της Αθήνας και It’s OK, My Friend! φιλοξενήθηκαν σε κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Δημιούργησε το ντοκιμαντέρ Station Athens (βραβείο Agora Lab 2021, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης), και την 360 VR ταινία και διαδραστική περφόρμανς White Dwarf (2022), εγκαινιάζοντας τον χώρο του Immersive – all around cinema στο 63o Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Άλλες διαδραστικές VR ταινίες της είναι: Paradise Lost, Οδός Καππαδοκίας, κ.ά. Το 2011 ήταν υποψήφια για το θεατρικό βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή. Έχει σπουδάσει κινηματογράφο στο Boston University College of Communication.

 

ΜΙΧΑΗΛ ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΣ

Σκηνοθέτης / Καλλιτεχνικός Διευθυντής Τheseum Ensemble

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Nευρο–Βιολογία, Σκηνοθεσία και Υποκριτική. Η δουλειά του διατρέχεται από δύο επίμονες παραδοχές: α) Θέατρο είναι η τέχνη πάνω στην ταπεινή ιστορία των ανθρώπων, β) Δεν υπάρχει στιγμή στην καθημερινότητα που να μην είναι θέατρο μόλις υπάρξει το κατάλληλο βλέμμα, όπως επίσης, κάθε θεώρημα που μπορεί να κρύβεται πίσω από όλα αυτά τα φαινόμενα. Εκτός από την Ελλάδα, παραγωγές του έχουν ανέβει ή/και έχουν περιοδεύσει σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ, σε: Αυστρία, Βέλγιο, Γαλλία, Γεωργία, Γερμανία, Ολλανδία, Ιταλία, Κορέα, Πολωνία, Ρωσία, Σερβία, Ισπανία, Ελβετία, Βενεζουέλα. Έχει προσκληθεί να οργανώσει εργαστήρια καθώς και να λάβει μέρος με παρουσιάσεις και σεμινάρια, σε: Αλεξάνδρεια, Αμμάν, Αθήνα, Βερολίνο, Καράκας, Κοπεγχάγη, Γκρέτα, Φλωρεντία, Λος Άντζελες, Μάαστριχτ, Μόντρεαλ, Μόσχα, Πράγα, Σεούλ, Ταλίν, Τιφλίδα, Θεσσαλονίκη, Ούμπρια, Βρότσλαβ, Ζυρίχη. Θεματικές που έχει ερευνήσει: α)  η σκηνοθεσία ως δραματουργία: ΑΣΑΝΣΕΡ, η αφηγηματικότητα σε α’ και γ’ πρόσωπο (μια μεθοδολογία), β) Χορός του αρχαίου ελληνικού δράματος: οι σύγχρονες μεταμορφώσεις μιας αρχαίας δομής - αρχές, μεθοδολογία,  γ) σωματικές αναστολές και βιοενεργειακή κραυγή: μια σωματική προσέγγιση της εκπαίδευσης του ηθοποιού, βασισμένη στη Βιοενεργειακή Ανάλυση. Είναι μέλος της International Heiner Müller Gesellschaft και του International Institute for Bionergetic Analysis. Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Theseum Ensemble, Αθήνα (www.theseum.gr). Από το 2005 έως το 2009 διετέλεσε πρόεδρος του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου UNESCO (ITI) και από το 1998 Αναπληρωτής Καθηγητής στα Πανεπιστήμια Πατρών και Πελοποννήσου. Από το 2006 υπηρέτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 2020 διατελεί Γενικός Καλλιτεχνικός Διευθυντής της διοργάνωσης 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.

 

ΑΝΝΑ–ΑΛΚΙΝΟΗ ΜΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ ΚΟΜΠΟΥΡΗ

Πολιτική Επιστημόνισσα / Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων

Γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι Πολιτική Επιστημόνισσα (απόφοιτη του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης) και έχει ολοκληρώσει το ΠΜΣ με κατεύθυνση την Εκπαίδευση Ενηλίκων στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Η διπλωματική της εργασία ερευνά τη χρήση της τέχνης στην εκπαίδευση ευάλωτων ομάδων. Στον παρόντα χρόνο, βρίσκεται στο στάδιο ολοκλήρωσης της διπλωματικής της εργασίας: Η Τέχνη της Αφήγησης: Μια εξερεύνηση στον ρόλο της τέχνης της Αφηγήσεως Ιστοριών Ζωής, στη διαμόρφωση της ταυτότητας και της μνήμης των προσφύγων, στο ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 2016 εργάζεται στο πεδίο του προσφυγικού – μεταναστευτικού, και συγκεκριμένα στους τομείς της προστασίας και της επικοινωνίας. Παράλληλα, συνεργάζεται με άτομα και φορείς στην διοργάνωση δράσεων εκπαίδευσης και κοινωνικής ενσωμάτωσης, στις οποίες χρησιμοποιούνται πολλαπλές καλλιτεχνικές πρακτικές. Τα ακαδημαϊκά και κοινωνικά ενδιαφέροντα της περιστρέφονται, μεταξύ άλλων, γύρω από το ρόλο της τέχνης στη δημιουργία ενός κόσμου με ανοιχτούς ορίζοντες, ώστε να επιτευχθεί ο σεβασμός της κάθε διαφορετικότητας και η ενδυνάμωση της ενσυναίσθησης και της αλληλεγγύης.

 

ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ MΠΑΣΔΕΚΗ

     Καλλιτέχνις Εικαστικής Περφόρμανς

Σπούδασε Καλές Τέχνες (BFA) στο University De Montfort και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος (MFA με διάκριση) από το Lincoln University του Ηνωμένου Βασιλείου. Έχει συνεργαστεί με τον Franko B και έχει λάβει υποτροφία από το Artsadmin. Δουλειά της βρίσκεται στο αρχείο του LADA στο Λονδίνο. Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί: ΑΔ, Toynbee Studios στο Λονδίνο, Site Gallery στο Σέφιλντ, Gallery VN στη Κροατία και Pony Gallery στο Μόναχο. Δουλειά της έχει παρουσιαστεί στα κάτωθι: Εβδομάδα περφόρμανς Βενετίας, Γκαλερί Αρνολφίνι, Μουσείο Tanzquartier Βιέννης, Φεστιβάλ Plateaux Φρανκφούρτης, 1η & 2η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Μουσεία Σύγχρονης Τέχνης Ρεθύμνου και Θεσσαλονίκης, ΔΗΠΕΘΕ, ΒIOS και σε χώρες όπως: Γαλλία, Τουρκία, Ιαπωνία, ΗΠΑ, Σουηδία, Ισραήλ, Σερβία, Ιταλία, Πορτογαλία, Ρωσία, Εσθονία, Αργεντινή, Μαυροβούνιο, Νότια Κορέα, Τσεχία, κ.ά. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας δράσης σε δημόσιους χώρους Καρτέλ Γκρουπ. Έχει δημιουργήσει την ομάδα Per Art Archives με στόχο τη δημιουργία αρχειακού υλικού για την τέχνη της επιτέλεσης στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο του Re–Culture 4 το 2016, επιμελήθηκε την ημερίδα «Τέχνη, Φύση και Ανθρωπόκαινος Εποχή». Έχει επίσης επιμεληθεί την παρουσίαση του έργου της Daniella Lilo Olivares και του Gim Gwang Geol. Υποστήριξε την υλοποίηση του project Drawing the Ηorizon with the Sun του Giovanni Casu στην Σαντορίνη. Έχει προσκληθεί για να παρουσιάσει τη δουλειά της στην ΑΣΚΤ, στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, στο ΕΚΠΑ και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

 

PREEMA NAZIA ANDALEEB

Εικαστική καλλιτέχνις/ Performance Artist

Είναι εικαστική καλλιτέχνις από το Μπαγκλαντές, καθώς επίσης, επιχειρηματίας και ακτιβίστρια. Οι απτικές εικόνες και η αντιθετική προσέγγιση αποτελούν ένα ενστικτώδες, διαισθητικό ισχυρό όπλο, με στόχο την αμφισβήτηση του στερεοτυπικού τρόπου σκέψης της κοινωνίας και της θέσης των γυναικών. Επιπλέον, έχει παρουσιάσει περφόρμανς σε διεθνές επίπεδο επιθυμώντας να προάγει τη φιλοσοφική της θεώρηση σχετικά με το γυναικείο φύλο και τη σεξουαλικότητα. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικά residencies όπως: Μουσείο Φουκουόκα (Ιαπωνία), (Ταϊλάνδη), Sanskrit Art Residency (Ινδία), George Keyt Artists Residency (Σρι Λάνκα), International Performance Art Residency (Βενετία), Collective Signatures Performance Marathon (Ισπανία) και σε άλλα. Έχει στο ενεργητικό της  εικοσιπέντε ατομικές εκθέσεις (Μπαγκλαντές, Ινδία, Σρι Λάνκα, Ταϊλάνδη, Ιαπωνία, Καναδάς, ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Τουρκία, Μαρόκο, Ουζμπεκιστάν). Η καλλιτεχνική της σταδιοδρομία περιλαμβάνει εκθέσεις και παραστάσεις στο Brady Arts Centre στο Λονδίνο (2023), στην Immersive Live Art Performance (2023), στην 58η Μπιενάλε Βενετίας (2019), στις Μπιενάλε Φλωρεντίας (2019–2021), Τασκένδης, Κωνσταντινούπολης, Ασιατικής Τέχνης (2012–2020), στην  Οverlapping Documenta Kassel (2022), και στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Βενετίας. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις τέχνης όπως στις: Art Basel Miami, Art Asia Hong Kong, Tuyup Art Fair/Istanbul, Dubai Art Festival, Delhi International Art Festival, Art Weekend Brussels (2019), Royal Overseas Scholarship (2012). Είναι πρόεδρος των Women in Leadership (WIL) και WILART και διευθύντρια του Preema Arte Foundation.

 

MΑΡΙΕΛΑ NEΣΤΟΡΑ

Ερευνήτρια / Χορογράφος (BSc., MSc., MTP)

 

Είναι χορογράφος, ερευνήτρια και Feldenkrais practitioner. Σπούδασε Βιολογία (BSc. Biology) στο Queen Mary and Westfield και Μοριακή Γενετική (MSc. Human Molecular Genetics) στο Imperial College. Επιπλέον, έκανε σπουδές στο Σύγχρονο χορό και στη Χορογραφία στο London Contemporary Dance School του Λονδίνου, και Καλλιτεχνική έρευνα στο ArtΕZ (Master of Theatre Practices) της Ολλανδίας. Ως χορογράφος της ομάδας σύγχρονου χορού YELP danceco, έχει στο ιστορικό της ήδη  εικοσιτρείς παραγωγές. Συνεργάζεται με οργανισμούς σε καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα. Ενδεικτικά υπήρξε συνεπιμελήτρια στα Moving Ground και The Living Project του Duncan Dance Research Center, μέλος της επιτροπής για το ARTWORKS και ασχολήθηκε με το ερευνητικό πρόγραμμα «Nomadic Academy» (Μόναχο). Επιπροσθέτως, δραστηριοποιείται σε συλλογικά πρότζεκτ (CCP, From stage to page, Kolektiva Omonia, Green Park, Σύνδεσμος Χορού). Το έργο της, πολλαπλό πεδίο συνάντησης της χορογραφίας με τη φιλοσοφία, τη βιολογία και τη θεωρία των παραστατικών τεχνών, εξελίσσεται μέσα από τη συνομιλία θεωρίας και πράξης. Με την υποστήριξη από χορηγίες, αναθέσεις και επιχορηγήσεις του ΥΠΠΟΑ, η ομάδα YELP danceco έχει παρουσιάσει το έργο της σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες όπως στα Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας. Ιστοσελίδα: www.mariela-nestora.com

 

ΔΗΜΗΤΡΑ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΥ

Ιστορικός Τέχνης/ Εκπαιδεύτρια Περφόρμανς/ Ερευνήτρια / Καλλιτέχνις

 

Γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στη Σκηνοθεσία – Υποκριτική (ΑΠΚΥ). Αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) και του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης (ΕΚΠΑ). Έχει φοιτήσει στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής (ΕΚΠΑ). H περφόρμανς και η παιδαγωγική δια μέσω των τεχνών αποτελούν τα κύρια πεδία της καλλιτεχνικής της έρευνας. Από το 2015 ως και σήμερα, εργάζεται στο Εθνικό Θέατρο ως διδάσκουσα εργαστηρίων περφόρμανς και θεατροπαιδαγωγικών τμημάτων. Από το 2022, πραγματοποιεί εισηγήσεις και εργαστήρια γύρω από την περφόρμανς σε μεταπτυχιακά και προπτυχιακά μαθήματα πανεπιστημιακών Σχολών (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών – ΕΚΠΑ, Πανεπιστήμιο Πατρών, κ.ά.). To 2023 ήταν υπότροφος του προγράμματος Culture Moves Europe ως καλλιτεχνική επιμελήτρια της φοιτητικής ζωντανής  περιπατητικής δράσης του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ στη διεθνή έκθεση Prague Quadrennial (PQ23) στην Πράγα. Έχει συμμετάσχει στο Overlapping Kassel (στο πλαίσιο της Documenta 15) και στο Venice International Performance Art Week (2019). Είναι καλλιτεχνική συνεργάτιδα του Ελληνικού Συμβουλίου για τους Πρόσφυγες, ενώ έχει συνεργαστεί με το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, την Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, την Περιφέρεια Αττικής, το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, τις Μ.Κ.Ο. Praksis, Αrsis, κ.ά. 

 

ΚΩΣΤΑΣ ΝΤΑΦΛΟΣ

Αρχιτέκτονας / Καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ

 

Είναι διδάκτωρ Αρχιτέκτων μηχ. (Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο), διαμεσικός καλλιτέχνης, γλύπτης (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών) και καθηγητής στην Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντά του κατευθύνονται σε διαθεματικές περιοχές τέχνης, στα σύνορα της τέχνης με την αρχιτεκτονική. Οι πρακτικές του στρέφονται σε τακτικές επιτελέσεις δημόσιας σφαίρας με νομαδικές διαλογικές διατάξεις και με εγκαταστάσεις από ανακυκλωμένες τεχνολογίες (Cipo_) που υλοποιεί από το 2003 για δημόσιες επιτελέσεις με ρομπότ, στις κατευθύνσεις συλλογικών πρακτικών τέχνης και τη δημόσια τέχνη. Πρόσφατες εκδόσεις του: (2023), Χωροθετήσεις της γραφής, ετεροτοπίες της ανάγνωσης: η αρχιτεκτονική της εικαστικής πράξης, Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κάλλιπος και κατάλογος Τοποφιλικές σημειώσεις (σχέδια, φωτογραφίες, κείμενα), Blurb, Inc. https://ntua.academia.edu/KostasDaflos

http://www.arch.ntua.gr/index.php/person/ntaflos-konstantinos/

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Χορευτής / Χορογράφος

 

Γεννήθηκε στη Βέροια το 1997. Είναι χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος σύγχρονου χορού και μπαλέτου. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και τελειόφοιτος της Ακαδημίας Χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα. Έχει δουλέψει ως χορευτής στην ομάδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως τον Russel Maliphant, τον Αντώνη Φωνιαδάκη, τον Κωνσταντίνο Ρήγο, την Ερμίρα Γκόρο, τον Παρασκευά Τερεζάκη, την Όλγα Σπυράκη, την Μαριάνα Καβαλλιεράτου, την Πατρίσια Απέργη, τον Pere Faura και τον Δάφνη Κόκκινο. Τα τελευταία χρόνια έχει δώσει ιδιαίτερη έμφαση στη χορογραφία. Ως εκ τούτου, έχει χορογραφήσει και χορέψει στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού πρότζεκτ An Ideal City και έχει λάβει μέρος με τη χορογραφία BUTTERFLY, στο 5ο διαδικτυακό Φεστιβάλ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το καλοκαίρι του 2023, παρουσίασε στη δράση Μυστήριο 59 τη χορογραφία Μολυσμένο–Μην κοιτάς!. Το καλλιτεχνικό αυτό εγχείρημα διοργανώθηκε υπό την αιγίδα της Ακαδημίας Χορογραφίας U(R)TOPIAS στην Ελευσίνα και της διοργάνωσης 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.

 

ΟΛΓΑ ΠΑΠΑΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ

Θεατρολόγος / Διδάκτωρ Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής (1991) και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών (1996) του ΕΚΠΑ. Το 1999 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Νομικής Σχολής Αθηνών και το 2004 το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Παράλληλα με την ενασχόληση της με τη θεατρολογία, αλλά και με θέματα Δικαίου της Πολιτιστικής κληρονομιάς, ασκεί μάχιμη δικηγορία. Γνωρίζει Αγγλικά και Ιταλικά. Το 2023 υποστήριξε την διατριβή της (με άριστα) με επιβλέπουσα την ομότιμη Καθηγήτρια Χρυσόθεμις Βασιλάκου – Σταματοπούλου και μέλη της τριμελούς τον Επίτιμο Καθηγητή  Βάλτερ Πούχνερ και την Καθηγήτρια Κωστάντζα Γεωργακάκη.  Το θέμα της διατριβής της ήταν Το θέατρο των Ελλήνων μεταναστών στην  Αυστραλία: Οι απαρχές 1900-1940. Προκειμένου να αντλήσει το ερευνητικό υλικό της διατριβής της, μετέβη στην Αυστραλία όπου μελέτησε τις πηγές στα αρχεία Δαρδάλη του La Trobe University και στις State Library της Βικτώρια (Μελβούρνη) και NSW (Σύδνεϋ). Από το έτος 2013 συμμετέχει τακτικά σε συνέδρια, μεταξύ άλλων στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.  

 

ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΙΟΥ

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΠΑΠΕΛ

 

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Σορβόννης. Ως επισκέπτρια ερευνήτρια και υπότροφος του ιδρύματος Fulbright, διεξήγαγε έρευνα στο Πανεπιστήμιο Stanford. Έχει δημοσιεύσει εκτενώς, έχει δώσει πολυάριθμες διαλέξεις ως προσκεκλημένη ομιλήτρια και έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις σε μεγάλο αριθμό διεθνών συνεδρίων στην Ελλάδα και το εξωτερικό επί του αντικειμένου της (σύγχρονο θέατρο, σκηνοθεσία, παραστασιολογία, γενετική ανάλυση της παράστασης, πολιτιστική τεκμηρίωση, ψηφιακές ανθρωπιστικές επιστήμες και τέχνες). Διαθέτει ευρεία εμπειρία στην υλοποίηση ερευνητικών έργων και τη διεύθυνση ερευνητικών ομάδων. Είναι Επιστημονική Υπεύθυνη των χρηματοδοτούμενων ερευνητικών έργων «Θυμέλη: Ένα Δυναμικό Πολυμεσικό Λεξικό Ανοικτής Πρόσβασης για τις Παραστατικές Τέχνες», «Επιστημονική Τεκμηρίωση του Αρχείου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου» και «Γένεσις: Γενετική Έρευνα και Ψηφιακή Οπτικοποίηση στις Παραστατικές Τέχνες», ενώ έχει υλοποιήσει ως επιστημονική υπεύθυνη τα έργα «Αρχείο Δημήτρη Παπαϊωάννου», «CREARCH – CReative European ARCHives as innovative cultural hubs» και «ARGOS – Actes de Création et Dynamiques de Collaborations Croisées dans les Arts de la Scène». Υπήρξε κύρια ερευνήτρια του έργου «ARCH: Archival Research & Cultural Heritage», με αντικείμενο το αρχείο του σκηνοθέτη Romeo Castellucci και εν συνεχεία διετέλεσε επιστημονική σύμβουλος και επιμελήτρια του εν λόγω αρχείου. 

 

ΓΙΩΡΓΟΣ Π. ΠΕΦΑΝΗΣ

Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Ο Γιώργος Π. Πεφάνης είναι Καθηγητής Φιλοσοφίας και Θεωρίας του Θεάτρου και του Δράματος στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και κριτικός θεάτρου. Είναι διευθυντής των μεταπτυχιακών σπουδών και πρόεδρος του ίδιου Τμήματος. Διευθύνει το Εργαστήριο «Θέατρο-Φιλοσοφία-Εκπαίδευση» και αρθρογραφεί τακτικά με επιφυλλίδες και κριτικές θεάτρου σε έντυπα και ψηφιακά μέσα. Είναι επίσης καθηγητής και συντονιστής στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, όπου διδάσκει  ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου από το 2008 έως σήμερα (ΕΛΠ44). Έχει εργαστεί  ως σύμβουλος δραματολογίου στο Εθνικό Θέατρο (1998-2000), ως επιστημονικός συνεργάτης της Ακαδημίας Αθηνών (2000-2003), όπου είχε εκλεγεί ερευνητής (2003) και στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου (2011-2013). Έχει δημοσιεύσει περί τις διακόσιες επιστημονικές μελέτες σε ελληνικά και ξένα περιοδικά και σε συλλογικούς τόμους, είκοσι οκτώ επιστημονικά βιβλία γύρω από το θέατρο, τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, μία ποιητική συλλογή και δύο μεταφράσεις. Το βιβλίο του Το βασίλειο της Ευγένας.  Λογοτεχνικά διακείμενα και ανθρωπολογικά περιεχόμενα στην Ευγένα του Θεοδώρου Μοντσελέζε  (Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2005) διακρίθηκε με τιμητική διάκριση καλύτερου θεατρολογικού συγγράμματος την περίοδο 2005-2006, από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

 

ΚΟΡΝΗΛΙΑ ΠΟΥΛΟΠΟΥΛΟΥ

Βιολόγος (PhD), Καθηγήτρια Κυτταρικής Νευροβιολογίας και Νευροφυσιολογίας ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Βιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και σπούδασε σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο Πανεπιστήμιο Cornell των ΗΠΑ, όπου απέκτησε το διδακτορικό της στη Νευροφυσιολογία/Νευροβιολογία. Είναι τακτική καθηγήτρια Πειραματικής Νευροφυσιολογίας/Νευροβιολογίας της Ιατρικής Σχολής Αθηνών και Διευθύντρια του Εργαστηρίου Πειραματικής Νευροφυσιολογίας (Κυτταρικής Νευροβιολογίας και Νευροφυσιολογίας) της Α΄ Νευρολογικής Κλινικής του Αιγινήτειου Νοσοκομείου από το 1999. Στα ερευνητικά ενδιαφέροντα του Εργαστηρίου περιλαμβάνεται και ο ρόλος της νευροβιολογίας στις παραστατικές τέχνες. Το ερευνητικό της έργο (PubMed, Google Scholar) αποτελείται από πενήντα διεθνείς δημοσιεύσεις (IF=500) και εξακόσιες ετεροαναφορές. Έχει 30ετή διδακτική εμπειρία στο πανεπιστήμιο και έχει ηγηθεί εργαστηριακών πειραμάτων στο Cornell (έξι χρόνια) και στο UOA (είκοσι δύο χρόνια). Έχει καθοδηγήσει πολυάριθμες διδακτορικές, μεταπτυχιακές και πτυχιακές διατριβές. Διδάσκει δύο προπτυχιακά και τρία μεταπτυχιακά μαθήματα στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών.

 

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΟΥΛΟΥ

Καλλιτέχνις Νέων Μέσων / Επίκουρη Καθηγήτρια,

Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών & Κινηματογράφου ΕΚΠΑ

 

Επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Ψηφιακών Τεχνών και Κινηματογράφου του ΕΚΠΑ, στο γνωστικό αντικείμενο «Ιστορία και Θεωρία της Σύγχρονης Τέχνης και των Νέων Μέσων». Η θεωρητική και επιμελητική της δραστηριότητα εγγράφεται στη διατομή της σύγχρονης τέχνης με τη θεωρία της τέχνης/τεχνολογίας και με τις νέες μορφές του επιτελεστικού. Είναι μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Medea Electronique, όπου συμμετέχει ως επιμελήτρια και δραματουργός. Οι πρόσφατες επιστημονικές δημοσιεύσεις της περιλαμβάνουν τους τίτλους: George Rodosthenous & Angeliki Poulou, Greek Tragedy and the Digital (Bloomsbury, London 2021), Angeliki Poulou & Eric Lewis, From Fruit to Root: Medea Electronique’s Interactive Archive of New Media Art (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, με την υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού, Καναδάς, Αθήνα 2021), Angeliki Poulou, “Contester le Projet”, Revue Agôn, Dossier No 9 “Rater”, επιμ. E. Baudou, A. Coulon, Q. Riual (Παρίσι 2022).

 

ΕΥΗ ΠΡΟΥΣΑΛΗ

Δραματουργός / Κριτικός Θεάτρου / Διδάσκουσα ΕΑΠ & ΠΑΠΕΛ

 

Διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Τμήμα «Παραστατικές Τέχνες» του ΕΑΠ και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του  Παν/μιου Πελοποννήσου. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ), στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα «Ακαδημία Πλάτωνος» (ΕΚΠΑ) και στη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) μαθήματα όπως: Θεωρία και Εφαρμογές (επιστημονικό πεδίο παραστατικών τεχνών και σκηνοθεσίας), Πολυμέσα και Παραστατικές Τέχνες (επιστημονικό πεδίο σκηνοθεσίας). Έχει εκπονήσει  και εκδώσει τη μεταδιδακτορική έρευνά της με τίτλο: Παραστατικές Τέχνες, Performance και Νευροαισθητική. Μια Διεπιστημονική μελέτη της Πρόσληψης του Θεατή (Εκδόσεις Ευρασία). Είναι κάτοχος διδακτορικού (Πανεπιστήμιο Πατρών), πτυχίου Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ), καθώς και πτυχίου Χημείας (Πανεπιστήμιο Πατρών). Έχει συμμετάσχει σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια παραστατικών τεχνών, έχει δημοσιεύσει άρθρα σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά και δοκίμια καθώς και μελέτες σε συλλογικούς τόμους. Ως δραματουργός έχει γράψει πρωτότυπα κείμενα σε δώδεκα θεατρικές παραστάσεις (επιχορήγηση ΥΠΠΟ, 2022) όπως και για το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα «Creative Europe Intimate Bridges» (2020). Ως κριτικός θεάτρου έχει συγγράψει περίπου χίλια διακόσια κριτικά σημειώματα στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο (The Press Project, ΑΥΓΗ, Real News, Το Ποντίκι, κ.ά.). Eίναι Γενική Γραμματέας του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (2019), μέλος της Ελληνικής Φιλοσοφικής Εταιρείας (2011) και μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Γνωσιακής Επιστήμης (2017).

 

PAUL REGAN

Εικαστικός καλλιτέχνης / Καλλιτέχνης της Performance

 

Γεννήθηκε στο Δουβλίνο το 1970. Σπούδασε ζωγραφική και δημιουργία εικόνων. Κατέχει μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Εφαρμοσμένες εικαστικές τέχνες (Visual Art Practices) από το Ινστιτούτο Τέχνης, Ντιζάιν και Τεχνολογίας (IADT) στο Δουβλίνο. Τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα που διαπερνούν το έργο του σχετίζονται με την πίστη, τη θρησκεία, την τελετουργία, την πολιτιστική ταυτότητα και την υπεξαίρεση. Τα τελευταία χρόνια μέσα από τοποειδικές παραστάσεις–παρεμβάσεις και ακτιβιστικές δράσεις, έχει αναπτύξει μια τεχνική γύρω από την περφόρμανς με στόχο να διερευνήσει και να επεκτείνει τις αρχές που διέπουν τη ψυχαναγκαστική ενόρμηση. Έχει εκθέσει τη δουλειά του και έχει παρουσιάσει περφόρμανς σε διάφορες διεθνείς πλατφόρμες, μεταξύ των οποίων: Manifesta (Ζυρίχη), Μπιενάλε της Βενετίας, Art Basel Miami, Documenta (Αθήνα), Venice International Performance Art Week, PAB Open Bergen (Νορβηγία), Performance Crossings Prague, Riga Sculpture Quadrennial, Performensk (Μινσκ), National Palace of Culture Sofia (Βουλγαρία), Akademie Schloss Solitude Stuttgart (Γερμανία).

 

ΙΩΑΝΝΑ ΡΕΜΕΔΙΑΚΗ

Λέκτορας, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Σκηνοθέτις

 

Σπούδασε Κλασική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και έχει Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό Δίπλωμα από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με θέμα διατριβής: Οι Μεταφράσεις της Αντιγόνης του Σοφοκλή στη Νεοελληνική Σκηνή (1850–2000). Έχει επίσης πτυχίο υποκριτικής από την Δραματική Σχολή Αρχή. Είναι Λέκτορας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα στρέφονται στην ενδογλωσσική μετάφραση, στην πολιτική διάσταση της αρχαιοελληνικής τραγωδίας (θέματα ταυτότητας και ετερότητας) και στη σύνδεση θεωρίας και πράξης του αρχαίου δράματος. Το βιβλίο της Εταιρεία Θεάτρου Μνήμη – Θέατρο Κυδωνία. Είκοσι χρόνια θέατρο στα Χανιά (2000–2020) ερευνά την καλλιτεχνική και πολιτική λειτουργία ενός πρωτοποριακού θιάσου σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Ως ιδρύτρια και σκηνοθέτις της Ομάδας Ίσον Ένα, έχει γράψει, σκηνοθετήσει και παρουσιάσει τις παραστάσεις–περφόρμανς Το Τραπέζι (2006–2007), Εκσκαφή Κενού (2007–2008), Ιστορίες του Μουσείου (2008), Χώρος Άμλετ (2009), Γλυκιά Οφηλία (2010, 2011), Ιερά Οδός 2 (2011–2012) και Χορικό (2013). Η δουλειά της, που διερευνά θέματα ταυτότητας/διαφορετικότητας και συλλογικού/πολιτικού χώρου, έχει παρουσιαστεί σε θέατρα, μουσεία, φεστιβάλ, ανοιχτούς δημόσιους χώρους και αυτοδιαχειριζόμενες συλλογικότητες, στην Ελλάδα, την Ιταλία και τη Γερμανία.

 

ΕΛΙΑΝ ΡΟΥΜΙΕ

Χορογράφος/ Χορεύτρια / Performer

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται κατά το ήμισυ από τη Συρία. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων (BSc) στα πανεπιστήμια Royal Holloway University (RHUL) στο Λονδίνο και στο Bath University (MSc). Στη συνέχεια, σπούδασε σύγχρονο χορό στο Κέντρο Σύγχρονου Χορού Tanzfabrik (Βερολίνο), στη σχολή Dans Centrum Jette (Βρυξέλλες) και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα (Αθήνα). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος Physical Theatre, που τελέστηκε υπό την αιγίδα της Jasmin Vardimon Company και σε συνεργασία με το RHUL. Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τις Marina Abramović, Madeline Hollander, Dominique Duszynski, Sevim Akpinar, Ingri Fiksdal, Yelp Danceco., Πατρίσια Απέργη, κ.ά. Χορογραφικές της δουλειές έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ όπως: Young Choreographers Festival/Haut Scene Copenhagen, SoloDuo Internationales Tanz Festival Köln, Solo Contemporary Dance Festival Ankara, Arc for Dance Festival, Dance Days Chania, 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Künstlerhaus Mousonturm, Solocoreografico Festival Torino, και Frankfurt (Special Mention Jury Award). Το φθινόπωρο του 2022 βραβεύτηκε από την ARTWORKS ως Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. 

 

ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΑΓΡΗ

Καλλιτέχνις της Περφόρμανς / Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Τμήμα Εικαστικών Τεχνών ΑΣΚΤ

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε τσέλο και ανώτερα θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο. Αποφοίτησε με διάκριση από την ΑΣΚΤ. Το 2008 ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης. Υπήρξε υπότροφος/επιχορηγήθηκε από τα: Fulbright Foundation, Onassis Foundation, Propontis Foundation and Leventis Foundation, Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (2001) και Artadia (2015). Απο το 2020 είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του εργαστηρίου της περφόρμανς στην ΑΣΚΤ. Διερευνά συστηματικά την περφόρμανς ως ένα συνεχώς εξελισσόμενο πεδίο της κοινωνικής και της οπτικής ζωής. Η δουλειά της χαρακτηρίζεται από την εμπλοκή σε πολιτικά κινήματα, την πάλη και την επαναξιολόγηση των εννοιών της αυτονομίας, της ενδυνάμωσης και της αυτο–οργάνωσης. Στον παρόντα χρόνο, ασχολείται με τις παθολογίες της περφόρμανς και συγκεκριμένα με την καλλιτεχνική πρακτική και έρευνα για τις καταστάσεις του σώματος που ονομάζει ΙΑΣΗ. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Έχει συμμετάσχει στις documenta 14 (2017), Manifesta 11 (2016), Istanbul Biennial (2015), Lyon Biennial (2013) and Whitney Biennial (2012), Biennial 3: Thessaloniki Biennial (2011), Athens Biennial (2007). Το 2014 δημιούργησε το στούντιο της Ύλη[matter]HYLE, (hyle.gr), ως ενα ημιδημόσιο καλλιτεχνικό χώρο στο κέντρο της Αθήνας. Αυτή την περίοδο, συνεχίζει την καλλιτεχνική της πρακτική ΙΑΣΗ, με την υποστήριξη τριών ιδρυμάτων τέχνης: Mimosa House (Λονδίνο), ΤΑΥΡΟΣ (Αθήνα) και το De Appel (Άμστερνταμ). Η μονογραφία της δημοσιεύθηκε από το Sternberg Press, σε συνέχεια των αναδρομικών εκθέσεων Georgia Sagri στο Kunstverein Braunschweig και Georgia Sagri and I στο Portikus (Φρανκφούρτη).  Πρόσφατα εκδόθηκε το βιβλίο της Stage of Recovery ( Divided Publishing, 2021).

 

ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΗ

Χορογράφος / Χορεύτρια

 

Είναι χορογράφος, απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Άννα Πέτροβα – Μάρω Μαρμαρινού. Από το 2021 έως το 2023 συμμετείχε στο πρόγραμμα Ακαδημία Χορογραφίας U(R)TOPIAS στα πλαίσια της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Μετά από διετή καλλιτεχνική έρευνα στην πόλη της Ελευσίνας, δημιούργησε το site-specific έργο Dealing with Fireworks ως κομμάτι της περφόρμανς Dance MyS+eries/ Season 2 στον δημόσιο χώρο της πόλης. Προηγούμενα χορογραφικά της έργα είναι το Remembering a Line Dance που παρουσιάστηκε στο Arc For Dance Festival 2022 και το videodance έργο To Get There που παρουσιάστηκε στο Athens Video Dance Project 12. Στα πλαίσια του σεμιναριακού προγράμματος Inner Movers, ήταν συνδημιουργός και χορεύτρια για την παραγωγή τριών videodance έργων και τριών site-specific παραστάσεων στον δημόσιο χώρο (Λιμάνι Σαλαμίνας, Μετρό Μοναστηράκι, Πάρκο Ελευθερίας Δήμου Αθηναίων). Συνεργάζεται με την ομάδα σύγχρονου χορού Αερίτες της Πατρίσιας Απέργη για την παραγωγή έργων χορού και θεάτρου.

 

                                                 

ΑΥΡΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, ΑΠΚΥ / Σκηνοθέτις

 

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια και Ακαδημαϊκή Υπεύθυνη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Θεατρικές Σπουδές» στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου και σκηνοθέτις. Έχει συγγράψει δύο μονογραφίες για τη θεωρία, μεθοδολογία και πρακτική της σκηνοθεσίας: Directions for Directing. Theatre and Method (Routledge 2018) και Authoring Performance: The Director in Contemporary Theatre (Palgrave Macmillan 2011). Παράλληλα, συνεπιμελήθηκε τον συλλογικό τόμο Adapting Greek Tragedy. Contemporary Contexts for Ancient Texts (Cambridge University Press), και είχε την επιμέλεια του συλλογικού τόμου Staging 21st Century Tragedies. Theatre, Politics and Global Crisis (Routledge 2022). Υπήρξε υπότροφος του Japan Foundation (Πανεπιστήμιο του Τόκιο) και Επισκέπτρια Ερευνήτρια στα Πανεπιστήμια Columbia, MIT, Graduate Center/CUNY (Νέα Υόρκη), Freie (Βερολίνο), Surrey και Leeds (Ηνωμένο Βασίλειο). Διευθύνει την Καλλιτεχνική Ομάδα Persona. Πρόσφατες σκηνοθεσίες της περιλαμβάνουν: Ο Θείος Βάνιας του Α. Τσέχωφ, Θέατρο Διόνυσος (Λευκωσία 2023), Troy Too της Karen Malpede, HERE Arts Center, Nέα Yόρκη (2023), Enter Hamlet, Διεθνές Φεστιβάλ Shakespeare Fringe, Βερόνα (2022). Machinal, Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου (2022), Phaedra I—, Tristan Bates Theatre, Λονδίνο (2019). Ήταν υποψήφια για το διεθνές βραβείο θεάτρου 2020 Gilder/Coigney International Award της League of Professional Theatre Women (Νέα Υόρκη).

 

ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΚΟΥΡΤΗΣ

Αρχιτέκτονας/ Σκηνογράφος/ Λέκτορας σκηνογραφίας

Royal Central School of Speech and Drama UOL

 

Βραβευμένος αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, και Λέκτορας Σκηνογραφίας στο Royal Central School of Speech and Drama, University of London, όπου διευθύνει το Εργαστήριο Σκηνογραφίας (Scenography Cluster) στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα MA/MFA “Advanced Theatre Practice” συνεχόμενα από το 2013. Σπούδασε αρχιτεκτονική, υποκριτική, και είναι κάτοχος του MA «Theatre Design/Scenography» (2001) από το Wimbledon College of Arts, και του PGCert “Teaching and Learning in Higher Education” από τη Central (2016). Το εργαστήριό του Performing Architectures (www.performingarchitectures.com) δημιουργεί  από το 2003 κτίρια, παραστάσεις, εγκαταστάσεις και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Σχεδίασε ένα νέο Performing Arts Centre στην Καμπάλα, και τη Νέα Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα. H δουλειά του για το Εθνικό βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο θεατρικής αρχιτεκτονικής στην Prague Quadrennial 2011. Έχει συνεπιμεληθεί και σχεδιάσει εκθέσεις για την PQ15 και PQ19, όπως την έκθεση Staging Places: UK Design for Performance 2015–19 στην Πράγα και στο V&A Museum στο Λονδίνο. Συνεπιμελήθηκε την επαγγελματική συμμετοχή της Ελλάδας και τη φοιτητική συμμετοχή του Ηνωμένου Βασιλείου στην PQ23. Στην ίδια έκθεση το έργο του επιλέχθηκε να συμμετάσχει στο Performance Space Exhibition.

 

ΕΛΙΖΑ ΣΟΡΟΓΚΑ

Kαλλιτέχνις  της Περφόρμανς / Καλλιτέχνις  ντοκιμαντέρ

 Γεννήθηκε το 1988. Η δουλειά της αποπειράται τη μετουσίωση της καθημερινής ζωής σε παραστατική τέχνη. Μέσω της τοποειδικής μεθόδου, διερευνά διεπιστημονικές μεθόδους για την επανεφεύρεση των δημόσιων χώρων. Είναι απόφοιτος των μεταπτυχιακών προγραμμάτων Πολιτισμικές Σπουδές (EKΠA) και Performance Making (Goldsmiths University of London). Απέσπασε το πρώτο βραβείο σύγχρονης τέχνης στον ενδέκατο διεθνή διαγωνισμό Arte Laguna Prize (Arsenale, Βενετία). Βραβεύτηκε από την ARTWORKS στο 3ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (2020–2021). Η δουλειά της έχει υποστηριχθεί από τους φορείς: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2018), ZAO EXPO'22 | Togatta Residence 044 | 蔵王町, Ιαπωνία (2022), Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση – ΕΡΤ (2023), Δήμος Αθηναίων (2018), Arts Council UK (2013–2017), κ.ά. Έχει παρουσιάσει έργα της σε: V&A Museum (Λονδίνο), Royal Scottish Academy of Art and Architecture (Εδιμβούργο), 3331 Arts Chiyoda (Τόκυο), Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), Prague Quadrennial of Performance Design (Πράγα), National Gallery Prague, MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Art Athina Virtual, Battersea Arts Centre (Λονδίνο), EYE Film Institute (Ολλανδία), Clermont–Ferrand International Short Film Festival (Γαλλία), κ.ά. Είναι μέλος της πολυβραβευμένης ομάδας Geraldine Pilgrim Performance Company (UK), ιδρυτικό μέλος του Performance Architecture School και επισκέπτρια καθηγήτρια στα Central St. Martins (London College of Arts) και University of East London. Ιστότοπος: www.elizasoroga.com και www.performarch.com

 

ΚΩΣΤΗΣ ΣΤΑΦΥΛΑΚΗΣ

Επίκουρος Καθηγητής Εικαστικών Τεχνών, Διευρυμένων Μέσων και Μορφών, Τμήμα Εικαστικών Τεχνών ΑΣΚΤ

Εικαστικός και θεωρητικός τέχνης. Είναι απόφοιτος της ΑΣΚΤ με μάστερ στη Θεωρία και Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης (University of Essex), μάστερ στην Ευρωπαϊκή Φιλοσοφία (University of Essex) και διδακτορικό τίτλο από το Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου (2010). Έχει επιμεληθεί και συνεπιμεληθεί εκθέσεις όπως οι The Outburst of the Digital Swamp (The Overkill festival, NL, 2023), 6th Athens Biennale ANTI, the 4th Athens Biennale AGORA, Weasel Dance, Goethe Institut Athen, Twisting C(r)ash, Batiment d’Art Contemporain, Γενεύη, The Suspension of Litanies και Fuyuhiko Takata, ViZ Laboratory for Visual Culture κ.ά. Στις πρόσφατες ατομικές καλλιτεχνικές δραστηριότητές του συμπεριλαμβάνεται οι εκθέσεις: GZPRM GOPNIK, KEIV Athens (2023), Chloroquine Juggalo, KEIV Athens (2021), Readiness: Civil War (με τον Τεό Τριανταφυλλίδη), Panke Gallery, Βερολίνο (2022), KavecS, Neue Ravensburger Kunstverein (2017). Έχει εκθέσει σε διεθνείς καλλιτεχνικές διοργανώσεις όπως οι Prepper Paradise, Βureau Europa, Maastricht (2022) , Bless’ed Curse, soloshow.online (2021), Toxicfest, Tick Tack Antwerpen (2021), Kultursymposium Weimar (2019), The Festival of Democracy, Γενεύη (2017), Omonoia 5th Athens Biennale (2016), 1st NSK Biennial of Folk Art (2014), Hell as Pavillion, Palais de Tokyo (2013), Truth is Concrete του Steirischer Herbst, Graz (2012), Monodrome 3rd Athens Biennale (2011), Media Impact, 4th Moscow Biennial (2011).

 

ΜΑΝΟΣ ΣΤΕΦΑΝΙΔΗΣ

Ιστορικός τέχνης / Ομότιμος Καθηγητής ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στον Πειραιά το 1954. Σπούδασε Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Μετεκπαιδεύτηκε στο Kunstmuseum του Dusseldorf και στο Smithsonian Institution της Washington DC. Είναι διδάκτορας του ΑΠΘ, ενώ επί εικοσιπέντε χρόνια διετέλεσε επιμελητής της Εθνικής Πινακοθήκης. Το 2004 εξελέγη λέκτορας του Πανεπιστημίου Αθηνών (EΚΠΑ) και από το 2005, μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων. Το 2006 εξελέγη επ. καθηγητής στο ΑΠΘ αλλά δεν απεδέχθη τη θέση. Σήμερα διδάσκει Ιστορία της Τέχνης στη Φιλοσοφική Αθηνών, στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών. Το 1990 ήταν ο κομισάριος της Ελλάδας στη Biennale της Βενετίας. Από το 1985 είναι μέλος της ΑICΑ. Οργάνωσε και διηύθυνε το παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης στη Κέρκυρα (1990–1995) και το ιδιωτικό μουσείο Φρυσίρα (2000–2002). Έχει διδάξει σε μεταπτυχιακά σεμινάρια του Καποδιστριακού και Ιονίου Πανεπιστημίου, του Παντείου και της ΑΣΚΤ καθώς και στη σχολή ξεναγών και τον ΑΚΤΟ. Γράφει χρόνια κριτικές τέχνης και επιφυλλίδες στην Καθημερινή, Το Βήμα, το Έθνος, την Ελευθεροτυπία, τον Ελεύθερο Τύπο και το περιοδικό Αντί. Συνεργάζεται με λογοτεχνικά περιοδικά όπως Το Δέντρο, Η Λέξη, Ρεύματα, Μανδραγόρας, (Δώ)δεκα. Έχει παρουσιάσει πολλές τηλεοπτικές εκπομπές στη κρατική τηλεόραση, στον ΑΝΤ1, στο SevenX, και ραδιοφωνικές εκπομπές στο Τρίτο Πρόγραμμα και στο Κόκκινο 105,5. Έχει διοργανώσει σεμινάρια τέχνης στην Αρχαιολογική Εταιρεία, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και στη Booze Cooperativa.

 

ΑΘΗΝΑ ΣΤΟΥΡΝΑ

Καλλιτέχνις / Επίκουρη Καθηγήτρια,

Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών ΠΑΠΕΛ

                                   

Είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, με γνωστικό αντικείμενο: «Χώρος, σκηνογραφία και επιτέλεση: ιστορία, καλλιτεχνική πράξη και κοινωνικές εφαρμογές». Σπούδασε Σκηνογραφία και Ενδυματολογία στο Rose Bruford College και Θεατρολογία στο Paris III – Sorbonne–Nouvelle. Είναι συγγραφέας της μονογραφίας La Cuisine à la scène: boire et manger au théâtre du XXe siècle (PU Rennes, 2011). Είναι καλλιτεχνική υπεύθυνη του πολυεθνικού Θιάσου Ωκύπους και έχει δημιουργήσει παραστάσεις σε θέατρα, μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους στην Ελλάδα, τη Τσεχία, τη Βρετανία και την Αργεντινή. Έχει λάβει ερευνητικές υποτροφίες από την Casa de Velázquez (Μαδρίτη), και από τα The Seeger Center for Hellenic Studies, Princeton University και Friends of the Princeton University Library.

 

ΑΝΝΑ ΤΖΑΚΟΥ

 Θέατρο της Επινόησης/ Περφόρμερ / Σκηνοθέτις / Practice-based Eρευνήτρια  / Λέκτορας, Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών ΠΑΠΕΛ

 

Είναι περφόρμερ, σκηνοθέτις και practice–based ερευνήτρια. Σπούδασε Θέατρο στη Θεσσαλονίκη και τεχνικές της σύγχρονης περφόρμανς στην Αμερική (Naropa University, Boulder, CO). Το 2017 αποκτά διδακτορικό στις παραστατικές πρακτικές (PhD in performance practice) με τίτλο: Γεωποιητική, μια θεατρική μεθοδολογία ενσυνειδητότητας για τον εξωτερικό χώρο στο πανεπιστήμιο του Exeter (UK). Συνδυάζει τις αρχές του βουδισμού και της γεωγραφίας με αμερικανικές και ευρωπαϊκές μεθόδους του μεταμοντέρνου θεάτρου για τη σύσταση μιας παραστατικής πρακτικής σώματος και τοπίου. Έχει εργαστεί σε θεατρικές παραγωγές/περφόρμανς του Φεστιβάλ Αθηνών, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, της Athens Biennale, του Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Αθήνας και του Αρχείου Καβάφη στο Ίδρυμα Ωνάση. Το 2012 συστήνει την ομάδα Geopoetics με την οποία σκηνοθετεί τοποειδικές περιπατητικές παραστάσεις σε αστικά και φυσικά τοπία όπως Αίγινα, Νίσυρος, Σύρος, Τήνος, Αθήνα (Ηριδανός Ποταμός, Πλατεία Συντάγματος, Λόφος Λυκαβηττού, Νεάπολη Εξαρχείων), Θεσσαλονίκη (Γενί Τζαμί) και Κύπρος (Ακάμας). Η ομάδα έχει αναλάβει αναθέσεις από την Πειραματική Σκηνή –1 του Εθνικού Θεάτρου, από την Πολιτιστική Πρωτεύουσα Πάφου 2017, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα Δημήτρια Θεσσαλονίκης και το Υπουργείο Αθλητισμού και Πολιτισμού. Έχει εκδώσει τμήματα της έρευνάς της σε Αμερική, Αγγλία και Ελλάδα. Από το 2019 διδάσκει σκηνοθεσία, υποκριτική και περφόρμανς στο Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου. Ιστότοπος: https://annatzakou-geopoetics.com

 

ΓΕΩΡΓΙΑ TOYΛΙΑΤΟΥ

Δρ. Εικαστικών Τεχνών WCA, Επίκουρη Καθηγήτρια ΠAΔΑ

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών στο ΑΠΘ (ΒΑ), New media art & Video–art semiology στο Wimbledon College of Arts/University of the Arts London στο Ηνωμένο Βασίλειο (MA & PhD). Η δουλειά της επικεντρώνεται στη συγκρότηση και διατύπωση προστατευτικών αφηγήσεων (narratives of protective fiction) και στη λειτουργία της μνήμης που υποστηρίζει τη δημιουργία τους (counter–memory). Τα κείμενα της βρίσκονται στην British Library του Λονδίνου, στο Wimbledon College of Arts, UAL, UK, στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΠΘ και σε Συλλογικούς Ερευνητικούς τόμους. Stills και video projects βρίσκονται σε συλλογές, σε Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, British Library, London, UK, Museum of Contemporary Art of Baltimore, Maryland, US, Institute of Contemporary Arts, Seoul, Korea, ZAIM, Yokohama, Tokyo–Posttheater, Japan και Institute for Contemporary Arts, Moscow, Russia. Είναι επίκουρη καθηγήτρια του τμήματος Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, όπου διδάσκει τα αντικείμενα: Ψηφιακές Μορφές Τέχνης και Σύγχρονη Ιστορία της Τέχνης (1960–2010).

 

ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΤΣΑΚΙΡΗ

Δρ. Αρχιτέκτων Μηχανικός ΕΜΠ, Ακαδ. Υποτρ. ΠΑΔΑ,

Εντεταλμένη Διδάσκουσα ΑΣΠΑΙΤΕ, Ερευνήτρια ΕΜΠ

 

Είναι αρχιτέκτονας μηχανικός, πολεοδόμος (ΕΜΠ, δίπλωμα, διδακτορικό) με προπτυχιακές σπουδές και στη σχολή ETSA της Σεβίλλης (1996–1997, υπότροφος Erasmus). Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στις σχολές The Bartlett School of Planning & School of Architecture του UCL, ως υπότροφος του ΙΚΥ για σπουδές εξωτερικού. Κύρια ερευνητικά της αντικείμενα είναι η αρχιτεκτονική με αναφορά στην πόλη και η χαρτογράφηση, ο σχεδιασμός και η αναπαράσταση του αστικού ιστού με διεπιστημονικά και καλλιτεχνικά μέσα. Η μεταδιδακτορική της έρευνα περιλαμβάνει την οργάνωση και διεξαγωγή εργαστηρίων και τον συντονισμό χρηματοδοτούμενων ερευνητικών έργων, όπως «Απόπλους» (ΥΠΠΟΑ, 2019–2020), «Επαναστατικά Παλίμψηστα» (ΕΛΙΔΕΚ, 2019–2022), «Covid–Mapping» (ΥΠΠΟΑ, 2021–2022), «Λουτρότοπος» ΕΛΙΔΕΚ, 2023–2024. Συμμετέχει επίσης ως κύρια ερευνήτρια στο πρόγραμμα Erasmus+ «Capacity Building in Sustainability for Architectural Heritage» (2021–2024). Διδάσκει από το 2013 ως ακαδημαϊκή υπότροφος, εντεταλμένη και επικουρική διδάσκουσα στα κάτωθι αντικείμενα: αστικός σχεδιασμός, αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, σχεδιασμός εσωτερικών χώρων, χαρτογράφηση και αναπαράσταση της πόλης. Έχει παρουσιάσει ανακοινώσεις και δημοσιεύσει εισηγήσεις σε πάνω από 50 συνέδρια. Έχει συγγράψει μια μονογραφία (ΕΙΚ–ΑΣΤΙΚΑ, Technogramma–med, 2024). Άρθρα της περιλαμβάνονται σε έγκριτα διεθνή επιστημονικά περιοδικά και πανεπιστημιακές εκδόσεις. Τέλος, έχει επιμεληθεί 4 επιστημονικούς τόμους, έχει παράγει έργα τέχνης με αντικείμενο την εικόνα της πόλης και έχει επιμεληθεί σχετικές εικαστικές εκθέσεις.

 

ΑΛΕΞΗΣ ΤΣΙΑΜΟΓΛΟΥ

Χορευτής / Χορογράφος / Video Artist

 

Εργάζεται ως χορογράφος, χορευτής και video artist. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Γεωλογίας (ΑΠΘ), του ΔΠΜΣ «Τέχνη και Δημόσια Σφαίρα» του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτικών Επιστημών (ΑΠΘ). Του απονεμήθηκαν τα βραβεία Artworks του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (2021) και Spazio για νέους αναδυόμενους δημιουργούς του χορογραφικού κέντρου του Άμστερνταμ Emio Greco (2013). Το 2019 συμμετείχε στην 7η Biennale Σύγχρονης Τέχνης του Momus με την εγκατάσταση Possi(ball)ities. Το χορογραφικό του έργο Requiem – a choreographed portrait παρουσιάστηκε στα Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Bios και ΚΘΒΕ. Έχει συνεργαστεί με ομάδες, καλλιτέχνες και χορογράφους όπως οι Sinequanon, Χρήστος Παπαδόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς, Robyn Schulkofski, David Zambrano, Dimitry Melkin, Άρτεμις Λαμπίρη, Γιάννης Αναστασάκης, Δημήτρης Μπασλάμ, Μαριλένα Κατρανίδου, Μαργαρίτα Τρίκκα, Default. Έχει πάρει μέρος σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του ιδρύματος Ωνάση. Από το 2008 παραδίδει σεμινάρια σύγχρονου χορού στο πλαίσιο του προγράμματος ERASMUS+ καθοδηγώντας νέες και νέους στο να φτιάχνουν τις δικές τους παραστάσεις μέσα στις κοινότητες τους. Τα χορογραφικά αυτά έργα έχουν παρουσιαστεί σε πνευματικά κέντρα, φυλακές και δημόσιους χώρους στην Ουγγαρία, Γερμανία, Ιταλία, Ολλανδία, Βουλγαρία, Τουρκία και Ισπανία. 

 

ΣΤΕΡΙΑΝΗ ΤΣΙΝΤΖΙΛΩΝΗ

Δρ. Ερευνήτρια Χορού / Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ 

 

Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και κάτοχος πτυχίου ΠΤΔΕ από το Πανεπιστήμιο Κρήτης. Έχει λάβει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών MA in Dance Studies (University of Surrey) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, και είναι κάτοχος διδακτορικού διπλώματος στον χορό (University of Roehampton). Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Πατρών, στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, στην Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Υπήρξε επιμελήτρια χορού του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2016-2019), συνεργάτης προγραμματισμού του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (1998-2015), και προσκεκλημένη συνεπιμελήτρια του Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων του Ιδρύματος Ωνάση (2021). Ήταν μέλος της Επιτροπής Αξιολόγησης Χορού στο  Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος ARTWORKS (2021), και νυν Αντιπρόεδρος της Επιτροπής Επιχορηγήσεων Χορού του Υπουργείου Πολιτισμού. Το 2020-2021 τιμήθηκε με Υποτροφία από το Πρόγραμμα Επισκεπτών Καλλιτεχνών του Harvard University Center for Hellenic Studies (CHS Washington). Η μονογραφία της Κάτω από τη σκιά του Παρθενώνα. Ο χορός στο Φεστιβάλ Αθηνών του Ψυχρού Πολέμου (1955-1966) εκδόθηκε από την Κάπα Εκδοτική και ήταν στη βραχεία λίστα για τα Κρατικά Λογοτεχνικά Βραβεία 2023 στην κατηγορία των δοκιμίων. Ήταν επίσης υποψήφια για το Βραβείο Αποφοίτων Βρετανικών Πανεπιστήμιων του British Council (2024), στην κατηγορία Πολιτισμός-Καινοτομία. Δημοσιεύει σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά περιοδικά και συμμετέχει με εισηγήσεις σε συνέδρια.

 

ΣΟΦIΑ ΦΑΛΙEΡΟΥ

Χορογράφος / Ερμηνεύτρια

Καλλιτεχνική Διευθύντρια Dance Days Chania

 

Χορεύτρια, χορογράφος και καλλιτεχνική υπεύθυνη της ομάδας σύγχρονου χορού Συν–Κίνηση και του ομώνυμου συλλόγου της. Παράλληλα με την εκπαίδευσή της στον χορό, σπούδασε κοινωνικές επιστήμες, ενώ εργάζεται ως κοινωνική λειτουργός και συστημική οικογενειακή θεραπεύτρια στον χώρο της ψυχικής υγείας. Το 2011 δημιούργησε το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Days Chania, του οποίου ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση. Συντονίζει και διδάσκει ομάδες παιδιών, εφήβων και ενηλίκων εστιάζοντας στον δημιουργικό χορό και τη σωματική έκφραση. Υλοποιεί βιωματικά εργαστήρια στο χώρο της εκπαίδευσης και σε κοινότητες και δουλεύει με ομάδες για τη διαχείριση του άγχους και την ανάπτυξη της συναισθηματικής νοημοσύνης σε παιδιά και εφήβους. Από το 1991 μέχρι και σήμερα, έχει χορέψει σε ομάδες αλλά και έχει παρουσιάσει σόλο έργα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση για έργα του ΔΗΠΕΘΕΚ, για θεατρικές ομάδες, και έχει συνεργαστεί με μεμονωμένους σκηνοθέτες σε θεατρικές παραγωγές. Έχει χορογραφήσει περισσότερες από τριάντα παιδικές και εφηβικές παραστάσεις καθώς και όλα τα έργα της ομάδας σύγχρονου χορού Συν–Κίνηση. 

 

ΚΛΕΙΩ ΦΑΝΟΥΡΑΚΗ

Σκηνοθέτις / Aναπληρώτρια Καθηγήτρια,

Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Aναπληρώτρια Καθηγήτρια Θεατρολογίας–Διδακτικής του Θεάτρου: θεωρία και πράξη, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, σκηνοθέτις κινηματογράφου και θεάτρου, δραματουργός, περφόρμερ. Το επιστημονικό και διδακτικό της έργο εστιάζει στο πεδίο του θεάτρου/δράματος στην εκπαίδευση, στην εφαρμογή των ψηφιακών τεχνολογιών στο θέατρο, στη θεατρική και δημιουργική γραφή και στη δραματοποιημένη διδασκαλία της ελληνικής γλώσσας και γραμματείας καθώς και των ξένων γλωσσών. Επιπροσθέτως, τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στον σχεδιασμό προγραμμάτων σπουδών μέσω των τεχνών και σε υποπεδία του κοινωνικού και εφαρμοσμένου θεάτρου. Το συγγραφικό και σκηνοθετικό της έργο εστιάζεται στο θέατρο και στον κινηματογράφο για παιδιά και ενήλικες. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες Φτου! Ξελευθερία για όλους (2010), Μήδεια (2012), τη μεγάλου μήκους ταινία Ξα μου (2016) και μουσικοθεατρικές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες. Έχει δημιουργήσει φεστιβάλ και διαδραστικά εκπαιδευτικά προγράμματα με άξονα το θέατρο στην κοινότητα, τις τέχνες και τον πολιτισμό. Πιστεύει στη μεταμορφωτική δύναμη των τεχνών και του παιχνιδιού στην εκπαίδευση και στην κοινωνία.                                            

 

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΦΩΤΗ

Χορογράφος / Χορεύτρια / Περφόρμερ

 

Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου και πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με καταξιωμένους δασκάλους χορού και χορογράφους όπως οι Olivier Dubois, Jasmin Vardimon, Lisi Estaras, Mathilde Monnier, Damien Jalet, Rakesh Sukesh, Narendra Patil, Lali Ayguade Farro, Peter Jasko, Linda Kapetanea/Josef Frucek (Fighting Monkey Practice), Πατρίσια Απέργη και το εντατικό πρόγραμμα της θεατρικής μεθόδου του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Μεταξύ των ετών 2021–2023 επιλέχθηκε ως resident ανερχόμενη χορογράφος από την Ακαδημία Χορού U(R)TOPIAS που πραγματοποιήθηκε στην 2023 Eλευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Έχει συνεργαστεί ως ερευνήτρια κίνησης, χορεύτρια, βοηθός χορογράφου και rehearsal director με τη Stereo Nero Dance Co., από το 2015 έως το 2021 (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, 2021, Φεστιβάλ Αθηνών, 2019, 9ο Arc For Dance Festival 2017 και 2020, New Europe, Jarmila Jerabkova Festival, Τσεχία 2015 και HAUTScene, Young Choreographers 2017, Κοπεγχάγη). Ως ερμηνεύτρια έχει συμμετάσχει στη Μπιενάλε της Αθήνας, στα φεστιβάλ του δικτύου A Cielo Abierto (Cadiz en Danza, Trayectos, Agitart Figueres και Lekuz Leku) και στα φεστιβάλ Danza Urbana, Bologna και Ammutinamenti, Ravenna. Έχει επίσης συνεργαστεί με τη sound designer Jung In Jung, με συμμετοχές σε Φεστιβάλ στην Ισπανία και την Πορτογαλία και με τον Willi Dorner στο έργο Bodies in Urban Spaces. 

 

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΧΑΓΕΡ

Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Θεάτρου ΑΠΘ

 

Επίκουρος Καθηγητής της Θεατρολογίας – Θεάτρου και Πολιτικής στη Σκηνή του 20ού Αιώνα στο Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Απέκτησε τον τίτλο του διδάκτορα από το Royal Holloway, μεταπτυχιακό δίπλωμα (MA) από το Goldsmiths και πτυχίο από το Πανεπιστήμιο Πατρών. Δίδαξε Θεωρία και Ιστορία Θεάτρου και Επιτέλεσης σε βρετανικά πανεπιστήμια (2009–2022) και στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (2023). Η έρευνά του εστιάζει στην πολύπλευρη σχέση μεταξύ θεάτρου, επιτέλεσης και πολιτικής με ιδιαίτερη έμφαση στις τομές μεταξύ πολιτειότητας, αστικού χώρου και ιστορικής μνήμης στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Έχει συνεπιμεληθεί τον συλλογικό τόμο Performances of Capitalism, Crises and Resistance: Inside/Outside Europe (Palgrave, 2015) και το αφιέρωμα: Dramaturgies of Change: Greek Theatre Now (Journal of Greek Media and Culture 3:2, 2017). Έχει δημοσιεύσει μελέτες σε διεθνή και ελληνικά περιοδικά, καθώς και σε συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων. Η πιο πρόσφατη δημοσίευσή του είναι το βιβλίο Re–imagining Independence in Contemporary Greek Theatre and Performance (Cambridge University Press, 2023).

 

ΔΙΑΜΑΝΤΩ XAΤΖΗΖΑΧΑΡΙΑ

Χορογράφος / Χορεύτρια

                                   

Γεννήθηκε το 1997 στη Λεμεσό. Αποφοίτησε ως χορεύτρια σύγχρονου χορού από το Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance του Λονδίνου και ως χορογράφος από το Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). Ως περφόρμερ συνεργάστηκε με τους χορογράφους Hofesh Shechter, Hagit Yakira, James Finnemore και Έλενα Χριστοδουλίδου. Μέντορες της υπήρξαν οι Sabina Holzer (AT), Πατρίσια Απέργη (GR), Παύλος Κουντουριώτης (NL), Mary Nunan (IE) και Dara Milovanovic (CY). Η καλλιτεχνική της πρακτική πειραματίζεται με αντισυμβατικούς τρόπους δημιουργίας και αντιμετώπισης της παραστατικής τέχνης. Δουλειές της παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ στην Πορτογαλία (Futuro Lugar International Dance Festival 2024), Ελλάδα (2023 Eleusis   Πολιτιστική Πρωτεύπουσα της Ευρώπης, ARC FOR DANCE 2022), Αυστρία (New Faces New Dances, 2021), στο Ηνωμένο Βασίλειο (Resolution Festival, 2020) και Κύπρο (Showcase Χορογραφίας Κύπρου, 2022, Πλατφόρμα Χορογραφίας Κύπρου 2023 και 2021, On Bodies Festival, 2021, Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Χορού, 2021 & 2020, Dance Waves Festival, 2019). Αυτή τη στιγμή φοιτά στο μεταπτυχιακό Τμήμα του Artez University of the Arts στο Άρνεμ της Ολλανδίας, στην κατεύθυνση “Performance Practices”.

 

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΧΑΤΖΗΛΙΑΔΟΥ

Θεατρολόγος / Σκηνοθέτις / Δημόσια Ιστορία

 

Σπούδασε Θεατρολογία – Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου Σπουδών στη Δημόσια Ιστορία (ΕΑΠ), ενώ ολοκλήρωσε πλήρη κύκλο σπουδών στην υποκριτική τέχνη στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον επικεντρώνεται σε τοποειδικές παραστάσεις, τις οποιες αναπτύσσει με κώδικες από από το Θέατρο του πραγματικού και από το Θέατρο της κοινότητας. Επιτελώντας (σ)την κοινότητα, ανέπτυξε τα πρότζεκτ: Μνήμες, μια τοποειδική (site-specific) περφόρμανς στον παλιό νερόμυλο, Εγώ είμαι ο τόπος σου, μια τοποειδική (site-specific) περφόρμανς για την πόλη των Γιαννιτσών, Μετάξι, ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ για το μεταξουργείο Χρυσαλίς στη Γουμένισσα του Κιλκίς, Επέστρεφε συχνά, μια περιπατητική παράσταση στην πόλη των Γιαννιτσών, Αόρατοι συμπολίτες μας, μια περιπατητική παράσταση στο κέντρο της Θεσσαλονίκης με θέμα την αστεγία, Όμως ο πόλεμος δεν τέλειωσε ακόμα…, μια τοποειδική (site-specific) περφόρμανς για τον ελληνικό εμφύλιο με χώρο επιτέλεσης ένα καφενείο, κ.ά.

 

ΜΑΡΙΟΣ ΧΑΤΖΗΠΡΟΚΟΠΙΟΥ

Επίκουρος Καθηγητής Σπουδών Επιτέλεσης και Γραφής, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας

 

Συγγραφέας, μεταφραστής και ερευνητής. Το πρώτο του βιβλίο ποίησης Τοπικοί Tροπικοί (Αντίποδες 2019) διερευνά ζητήματα κουήρ πένθους και επιθυμίας σε σύνδεση με προφορικές ποιητικές παραδόσεις. Συμπεριελήφθη στις βραχείες λίστες και την τελική ψηφοφορία για το Κρατικό Βραβείο Ποίησης. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά και τα σερβικά, ενώ μεταφράζει το έργο της Clarice Lispector. Έχει παρουσιάσει περφόρμανς και παραστασιακές διαλέξεις διεθνώς (βλ. ενδεικτικά: Παν/μιο Οξφόρδης, Mouvoir Tanztheater/Κολωνία, Spinnerei/Λειψία, Ίδρυμα Ωνάση, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Athens Biennale, Mostra Latinoamericana de Performances Urbanas/ Βραζιλία, Παν/μιο Columbia,  κ.ά.), ενώ έχει συνεργαστεί ως δραματουργός σε διάφορες παραγωγές (Φεστιβάλ Αθηνών, Δημητρίων, Φιλίππων, κ.ά.). Έχει συγγράψει το λιμπρέτο για την παράσταση Κουταλιανοί. Το Βάρος της Ιστορίας (Όλη η Ελλάδα Ένας Πολιτισμός, 2022). Το 2023 ήταν writer–in–residence στο Ulysses Shelter (Βελιγράδι) και Vakalo Visiting Artist στο Παν/μιο του Michigan. Είναι Επίκουρος Καθηγητής Σπουδών Επιτέλεσης και Γραφής στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας.

https://uth.academia.edu/MariosChatziprokopiou

 

ΒΑΣΙΛΗΣ ΨΑΡΡΑΣ

Εικαστικός / Επίκουρος Καθηγητής,

Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών ΠΑΠΕΛ

 

Εικαστικός καλλιτέχνης και ακαδημαϊκός, εστιάζει στις συγκλίσεις της performance art, εγκαταστάσεων και οπτικοακουστικών τεχνών. Είναι διδάκτωρ Τέχνης και Τεχνολογίας (Goldsmiths University of London, υπότροφος AHRC), με μεταπτυχιακές σπουδές στις ψηφιακές τέχνες (UAL).Είναι κάτοχος πτυχίου/MA integrated στις Oπτικοακουστικές Σπουδές (Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου). Το 2017–19 εκπόνησε την καλλιτεχνική μεταδιδακτορική έρευνα του (υπότροφος ΙΚΥ 2017–19) στις συνδέσεις της περιπατητικής περφόρμανς, των δημιουργικών τεχνολογιών και των γεω–ανθρωπιστικών σπουδών. Έχει υποστηριχθεί από την AHRC, το ΙΚΥ, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το MOMus, το ΝΕΟΝ. Τα έργα του έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ, ομαδικές εκθέσεις και πολιτιστικά ιδρύματα στην Ευρώπη, Αμερική και Ασία (Onassis Foundation, MOMus, Thessaloniki Concert Hall, FILE, Athens Digital Arts Festival, Videoformes International Festival, WPA Media, Film and Video Poetry Society, Rooms2013, Out-Topias Benaki Museum, Nice!, Video Art Miden, Matera Festival, CICA Museum of Art, FONLAD, Cadence Video Poetry, International Forum of Performance Art 2023, Bari International Art Expo Festival 2014, Royal Academy of Arts Summer Exhibition 2010. Το 2020–21 βραβεύτηκε ως Artworks Fellow του 3ου Προγράμματος Στήριξης Καλλιτεχνών του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του οργανισμού Πριμαρόλια, έχει συνεπιμεληθεί τις εκθέσεις Where Do We Go From Here (2022, με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ) και ISAXO_ACEUK (2023).

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΝΕΩΝ ΕΡΕΥΝΗΤΩΝ

 

ΙΩΑΝΝΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΗ

Δρ. Θεατρολογίας, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, από το οποίο αποφοίτησε με Άριστα (2005). Συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, ενώ από το ίδιο τμήμα αναγορεύθηκε αριστούχος διδάκτωρ το 2022. Η διδακτορική της διατριβή είχε τον τίτλο: Ο λόγος των πραγμάτων. Οι λειτουργίες και οι σημασίες των σκηνικών αντικειμένων στη νεοελληνική δραματουργία της δεκαετίας του 1990 και εκπονήθηκε υπό την εποπτεία του καθηγητή Γιώργου Π. Πεφάνη. Ως θεατρολόγος έχει αναλάβει την επιστημονική επιμέλεια θεατρολογικών συγγραμμάτων και έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις σε επιστημονικά συνέδρια και ημερίδες. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στη σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία, στη θεωρία του θεατρικού χώρου και στο θέατρο στην εκπαίδευση. Εργάζεται επί σειρά ετών ως αναπληρώτρια εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση, ενώ έχει εργαστεί ως εμψυχώτρια θεατρικών ομάδων σε Δήμους και άλλους φορείς. 

 

ΕΙΡΗΝΗ ΑΡΤΟΠΟΥΛΟΥ

Υποψήφια Διδάκτωρ, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι αριστούχος απόφοιτος και υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με θέμα διατριβής: Εικαστικές ορίζουσες και σκηνικές αναζητήσεις στο έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Εντόπιες  και διεθνικές εκλεκτικές συγγένειες και επιδράσεις. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και διπλωματούχος αριστούχος πιανίστρια του Ωδείου Γεράσιμος Κακαλής. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος από το Τμήμα Θέατρο και Τέχνες του Θεάματος του Πανεπιστημίου Paris 3, Sorbonne–Nouvelle, με κατεύθυνση Θέατρο και Ιστορία της Τέχνης. Έχει ολοκληρώσει μαθήματα ειδίκευσης στη Μουσειολογία στο Κολλέγιο Αθηνών και έχει λάβει βραβεία και διακρίσεις σε μουσικούς διαγωνισμούς.  Είναι υπότροφος της Ακαδημίας Αθηνών για την εκπόνηση διδακτορικής διατριβής. Έχει εργαστεί ως μεταπτυχιακή ερευνήτρια σε πανεπιστημιακά προγράμματα του Πανεπιστημίου Paris 3 Sorbonne–Nouvelle, στους τομείς του αρχαίου θεάτρου και της σκηνογραφίας. Ως θεατρολόγος, μουσικός και εκπαιδεύτρια ενηλίκων, διδάσκει στη πρωτοβάθμια εκπαίδευση, σε Σχολεία Δεύτερης Ευκαιρίας και σε ιδιωτικά και δημόσια Ινστιτούτα Επαγγελματικής Κατάρτισης στις πολιτιστικές σπουδές. Έχει συμμετάσχει στη συγγραφή καταλόγων τέχνης και έχει σχεδιάσει προγράμματα μουσειακής εκπαίδευσης. Έχει συνεργαστεί ως μουσειοπαιδαγωγός στο Παιδικό Μουσείο, στη διοργάνωση έκθεσης του ΕΚΠΑ και έχει συμμετάσχει με έργα της σε διάφορες εκθέσεις.

 

ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΑΡΒΑΡΕΣΟΣ

Ηθοποιός / Σκηνοθέτης / Καλλιτέχνης Ερευνητής

 

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1989. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ (PhD) στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με θέμα διατριβής: Συλλογικό Σώμα και Δημόσιος Χώρος. Το 2022 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα (ΜΑ) “Performing Public Space”, στο Fontys University (Tilburg, Ολλανδία) παίρνοντας διάκριση (cum laude) με το πρότζεκτ Peripatetic (Dis)Courses. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Ανδρέας Βουτσινάς και του Τμήματος Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Η/Υ του ΑΠΘ. Διαθέτει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών (ΜΑ) από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με εξειδίκευση στη σκηνοθεσία και την υποκριτική. Σε επαγγελματικό και καλλιτεχνικό επίπεδο δραστηριοποιείται ως θεατρικός σκηνοθέτης, ηθοποιός, χορευτής, τραγουδιστής, συγγραφέας, μεταφραστής και βοηθός σκηνοθέτη. Συνεργάστηκε με τους Γ. Νανούρη, Γ. Καλαβριανό, Ε. Ευθυμίου, Τ. Τζαμαργιά, Β. Παρασκευαΐδου, κ.ά. Έχει παρακολουθήσει τα Summer Workshops: The Poetic Body (Γερμανία – Βερολίνο, 2019), Le Jeu and Clowns με τον Philippe Gaullier (Γαλλία – Étampes, 2018) και Deltebre Dansa (Ισπανία – Deltebre, 2013). Έχει συμμετάσχει, επίσης, σε σεμινάρια σύγχρονου χορού με τους D. Zambrano, T. Lachky, Rootlessroot, Α. Κανελλοπούλου, Κ. Ευθυμιάδου, Les Slovaks, ενώ έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Rabih Mroué, Eugenio Barba, Θωμά Μοσχόπουλο, κ.ά. 

 

ΜΑΝΟΣ ΔΑΜΑΣΚΗΝΟΣ

Θεατρολόγος / Υποψήφιος Διδάκτωρ, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι κάτοχος ενιαίου και αδιάσπαστου τίτλου μεταπτυχιακών σπουδών (Integrated Master) του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2013). Επιπλέον, είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (2017) και είναι υποψήφιος διδάκτορας. Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος–βοηθός σκηνοθέτη στις θεατρικές παραστάσεις: Pass–Port. Ταξίδια στη θάλασσα στην αρχαία ελληνική τραγωδία (2022) σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου (Θέατρο ΑΡΓώ–Αιμιλία Υψηλάντη), Μικρασία (2022) σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου (Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης Α. Κιντής), Μακρυγιάννης (2021–2022) σε σκηνοθεσία Ι. Βιβιλάκη (Θέατρο Αλκμήνη), Τα Πουλιά (2021) σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου (Vault Theatre Plus, Θέατρο Αμαλία), Σπανός (2021) σε κείμενο και σκηνοθεσία Ι. Βιβιλάκη (Ιερά Μονή Δαφνίου 27/09/21). Διετέλεσε βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή, επιμελητής–διορθωτής κειμένων–υπεύθυνος οργάνωσης θεατρικών αναλογίων στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (2019). Συμμετείχε με την ιδιότητα του θεατρολόγου στο εαρινό φεστιβάλ «Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο (2018–2020)», στην παρουσίαση του έργου του Μάκη Τσίτα, Ο στρατηγός κάνει φασαρία στην πλατεία (2017) σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη. Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο του προγράμματος Πάμε Επίδαυρο (2015–2019). Έχει συμμετάσχει στην οργανωτική υλοποίηση θεατρολογικών εκδηλώσεων και συνεδρίων. Έχει συμμετάσχει με επιστημονικές ανακοινώσεις του σε θεατρολογικά συνέδρια, ενώ άρθρα του έχουν δημοσιευθεί στα πρακτικά θεατρολογικών συνεδρίων και σε άλλες θεατρολογικές εκδόσεις.

 

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΘΑΝΑΣΟΥΛΑ

Σχεδιάστρια φωτισμών/ Υποψήφια Διδάκτωρ, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1978. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος «Master of Arts in Advanced Theatre Practice», με εξειδίκευση στον Σχεδιασμό Φωτισμών, από το Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου (RCSSD). Από το 2022 εκπονεί στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, τη διδακτορική διατριβή της με θέμα Οι μετασχηματισμοί του θεατρικού φωτισμού στη σύγχρονη σκηνή: θεωρία, πράξη και εκπαίδευση. Έχει σχεδιάσει φωτισμούς για περισσότερες από  διακόσιες εβδομήντα παραστάσεις θεάτρου, όπερας, χορού και site specific projects, έχοντας συνεργαστεί με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Είναι η συγγραφέας του Επαγγελματικού Περιγράμματος και του Εκπαιδευτικού Υλικού της ειδικότητας του «Τεχνικού φωτισμού ζωντανών οπτικοακουστικών εκδηλώσεων» (ανάθεση της ΙΝΕ/ΓΣΕΕ), καθώς και της μονογραφίας Σχεδιασμός Φωτισμών: ζωγραφίζοντας επί σκηνής τις τέσσερις διαστάσεις (Αθήνα 2021), ενώ διδάσκει θεατρικό φωτισμό στο Τμήμα Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Περισσότερες πληροφορίες και δείγμα της δουλειάς της στο: www.creativelighting.gr.

 

ΓΕΩΡΓΙΑ ΚΑΚΑΡΑ

Θεατρολόγος

 

Αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στη Διδακτική του Θεάτρου. Έχει κάνει, επίσης, μεταπτυχιακές σπουδές στη Δημιουργική Γραφή στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο (2020), ενώ από το 2002 εργάζεται ως εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής σε δημοτικά σχολεία. Έχει λάβει μέρος με εισηγήσεις σε επιστημονικά συνέδρια και έχει συνεισφέρει σε επιστημονικές δημοσιεύσεις. Ακόμα, έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και έχει γράψει έργα για μαθητικά φεστιβάλ που έχουν βραβευτεί. Παράλληλα, έχει συμβάλλει στη δημιουργία σχολικών ταινιών. Τα ευρύτερα επιστημονικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν τις παραστατικές τέχνες και τις ψηφιακές τεχνολογίες ως εργαλεία έρευνας και κοινωνικής παρέμβασης. Έχει δημιουργήσει δεκάδες ψηφιακές ιστορίες, καθώς και ένα blog ψηφιακής αφήγησης για το εφαρμοσμένο θέατρο.

 

ΜΑΡΙΑ–ΣΑΡΡΑ ΚΑΡΠΟΥΖΗ

Θεατρολόγος / ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και φοιτήτρια του ΠΜΣ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση και Εκπαίδευση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Πάτρα, στο πλαίσιο της πανεπιστημιακής Ομάδας Θεάτρου, ανέλαβε τη σύλληψη, την οργάνωση και το συντονισμό διαφόρων θεατρικών πρότζεκτ και παραστάσεων. Κυρίαρχοι ερευνητικοί άξονες υπήρξαν το Θέατρο της επινόησης και η δραματουργική διασκευή ποιημάτων (όπως Η Ηλιόπετρα του Οκτάβιο Παζ). Μετά την αποφοίτηση της, συμμετείχε ως δραματουργός και βοηθός σκηνοθέτη σε καλλιτεχνικές δράσεις και παραστάσεις στη Κρήτη και την Αθήνα. Δούλεψε με έργα του κλασικού και μοντέρνου ρεπερτορίου αλλά και με διασκευές λογοτεχνικών κειμένων. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιστρέφονται γύρω από τη σχέση θεάτρου, επιτέλεσης, ιστορίας και πολιτικής. Κυρίαρχο καλλιτεχνικό της αίτημα είναι ο πειραματισμός με νέες και διαφορετικές μορφές θεάτρου, αναζητώντας χώρους και ευκαιρίες για να εφαρμόσει και να διευρύνει τις γνώσεις και τις ικανότητές της στον τομέα του θεάτρου και της επιτέλεσης.

 

ΕΛΕΝΗ ΚΕΛΕΣΗ

Ιστορικός Τέχνης

 

Αποφοίτησε από το Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης του Oxford Brookes University. Στο πλαίσιο των σπουδών της έχει εργαστεί ως αρχειονόμος, φωτογράφος εκθέσεων και επιμελήτρια. Έχει συνεργαστεί με το Τμήμα Ασιατικής Τέχνης του Ashmolean Museum ως διαχειρίστρια αρχείου Ιαπωνικής Τέχνης και με το Tμήμα Aνατολικής Τέχνης του Ashmolean Museum ως αρχειονόμος και μέλος των εργαστηρίων συντήρησης. Έχει συνεργαστεί με τη Συλλογή Φινόπουλου του Μουσείου Μπενάκη και τον τελευταίο χρόνο εργάζεται ως αρχειονόμος και ερευνήτρια του αρχείου της χορογράφου Λίας Μελετοπούλου. Από τον Οκτώβριο του 2023 είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια του Τμήματος Αρχειονομίας, Βιβλιοθηκονομίας και Μουσειολογίας του Ιονίου Πανεπιστημίου. 

 

ΓΕΩΡΓΙΑ ΚΟΚΚΙΝΟΥ

ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου και σπούδασε στο ΦΠΨ της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Πράξη 7 και έχει κάνει μαθήματα στη Δραματική Σχολή του Βασίλη Διαμαντόπουλου. Στον παρόντα χρόνο, φοιτά στο ΠΜΣ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάριο ειδικής αγωγής του ΕΚΠΑ με θέμα τη δυσλεξία και την αντιμετώπισή της με την πολυαισθητηριακή μέθοδο. Γνωρίζει αγγλικά και γαλλικά. Συμμετείχε δραματουργικά στην παράσταση Ο χορός της φωτιάς του Άρη Μπινιάρη, με επικεφαλής την Κατερίνα Διακουμοπούλου. Πρόσφατα, πήρε μέρος στην τηλεοπτική σειρά Παγιδευμένοι. Δείγμα δουλειάς της στο θέατρο είναι η παράσταση Backstage σε σκηνοθεσία Λουκίας Μιχαλοπούλου, η παράσταση Κάζιμιρ και Καρολίνα σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού. Έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση για τις Αόρατες πόλεις. Θύμησες από τη Μιχαήλ Αγγέλου της Κωνσταντίνας Κολλύρη, ενώ το 2019 διασκεύασε και σκηνοθέτησε το έργο Οι Δίκαιοι του Αλμπέρ Καμύ που ανέβηκε στο Off Off Festival του θεάτρου Επί Κολωνώ.

 

ΜΑΡΙΑ ΚΟΡΩΝΕΛΛΟΥ

Νηπιαγωγός / Θεατρολόγος / Σκηνοθέτις

 

Είναι πτυχιούχος του Παιδαγωγικού Τμήματος Νηπιαγωγών και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι απόφοιτος του ΠΜΣ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με κατεύθυνση Δραματουργία και Παράσταση. Έχει γνώσεις αγγλικών, ισπανικών και ιταλικών και έχει συμμετάσχει σε πολλά επιστημονικά συνέδρια. Σκηνοθετεί  ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις σε πολιτιστικούς συλλόγους και αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία  επαγγελματικών παραστάσεων σε θέατρα όπως: Τεχνοχώρος Εργοτάξιον, Θέατρο Παραμυθίας και Λύχνος. Επιπλέον, ασχολείται με τη συγγραφή θεατρικών έργων που παίζονται κάθε χρόνο από θεατρική ομάδα πολιτιστικού συλλόγου για φιλανθρωπικό σκοπό. Καταπιάνεται με αφηγήσεις παραμυθιών και ιστοριών σε γηροκομεία, ως συντονίστρια θεατρικού εργαστηρίου ενηλίκων. Τέλος, διασκευάζει λογοτεχνικά κείμενα και παραμύθια για σχολικές παραστάσεις. Έγραψε και σκηνοθέτησε το παραμύθι Φίλοι; Φίλοι!, που παραστάθηκε από την ομάδα Θεατροπαίδες σε σχολεία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και σε παιδικούς σταθμούς.

 

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΟΥΚΟΥΛΕΚΙΔΟΥ

Χορεύτρια / Εκπαιδευτικός / ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι χορεύτρια με βάση την Αθήνα. Έχει αποφοιτήσει από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου (2017) και από το Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας του ΕΚΠΑ (2019). Το 2022 ξεκίνησε να φοιτά στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση», με κατεύθυνση Δραματουργία και Παράσταση. Εργάζεται ως καθηγήτρια κλασικού και σύγχρονου χορού, πιστοποιημένη Pilates instructor και μεταφράστρια. Το 2023 ξεκίνησε να εργάζεται ως αναπληρώτρια καθηγήτρια αγγλικών. Το 2021 υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού UTTERAL dance theatre κατέχοντας τη θέση της βοηθού χορογράφου. Επιπροσθέτως, συμμετείχε στο 10ο φεστιβάλ νέων καλλιτεχνών, Τα 12 κουπέ, με το κομμάτι Unsaid και στην παραγωγή της ομώνυμης ταινίας μικρού μήκους, ενώ το 2023 ανέλαβε τον κινησιολογικό σχεδιασμό στην παράσταση Δεμένοι των ConstrActors. Συνεργάζεται ως χορεύτρια με τη χορογράφο Όλγα Σπυράκη στην εκπόνηση της διδακτορικής της διατριβής με τίτλο: Embodied documenting/project Ophelia. Έχει παρουσιάσει στο 2^ο Συνέδριο νέων ερευνητών «Ο Μάριος Ποντίκας στον 21ο αιώνα», την εισήγηση Ο Γάμος του Μάριου Ποντίκα: Τρεις δημιουργοί για την αναβίωση ενός πολιτικού, ελληνικού χοροθεάτρου.

 

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΟΥΤΡΟΥΛΗ

Θεατρολόγος / Περφόρμερ

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι θεατρολόγος και περφόρμερ. Απόφοιτος του Τμήματος Διεθνών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Έχει αποκτήσει μεταπτυχιακό τίτλο από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου στον Σχεδιασμό, Διοίκηση, και Πολιτική του Τουρισμού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεάτρου, δημιουργικής γραφής, πολιτιστικής διαχείρισης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μιλάει αγγλικά, ιταλικά, ολλανδικά. Έχει μεταφράσει το έργο Ειρήνη του Rob de Graaf από τα ολλανδικά στα ελληνικά. Το διάστημα 1993–2019 υπήρξε μέλος θεατρικών ομάδων στην Αθήνα, τη Χίο, την Ολλανδία. Από το 2013 ερευνά νέες εκπαιδευτικές μεθόδους θεατρικής μάθησης και διδασκαλίας υπό την καθοδήγηση του ακαδημαϊκού–ερευνητή Dr. Jurij Alschitz (World Theatre Training Institute). Ως περφόρμερ έχει συμμετάσχει σε projects των VesteandPage και Marilyn Arsem, καθώς και σε διεθνή φεστιβάλ όπως: ARtivism drives democracy, Λβιβ 2016, International Performance Art Week (Βενετία 2017), Public Space Performances (Κρακοβία 2018), Inter.Nos Festival (Άμστερνταμ 2019). Έχει δημιουργήσει την ομάδα Δονούσα η εν Θεάτρω με τελευταία της δουλειά την περιπατητική παράσταση Μ’ έλεγαν Οδυσσέα…τώρα πως με λένε; (Δονούσα, 2023).

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΗ

Φιλόλογος

 

Γεννήθηκε στον Άγιο Νικόλαο Χαλκίδας το 1966, περιοχή στην οποία ζει και εργάζεται ως σήμερα. Είναι πτυχιούχος Κλασικής Φιλολογίας του τμήματος Φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Υπηρετεί από το 2001 ως καθηγήτρια δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης σε σχολεία του νομού Ευβοίας και από το 2005 στο ΓΕΛ Βασιλικού. Συμμετέχει σε όλες τις σχολικές γιορτές με έμφαση στη διοργάνωση θεατρικών παραστάσεων. Ενδεικτικά, από τις πιο πετυχημένες γιορτές μπορούν να αναφερθούν οι ακόλουθες: Ο σπιούνος (Μπρεχτ Μπ.), Να ζη το Μεσολόγγι (Β. Ρώτα). Έχει επεξεργαστεί κείμενα μαθητών ακολουθώντας τεχνικές δραματοποίησης. Επίσης, είναι υπεύθυνη του θεατρικού ομίλου του Λυκείου Βασιλικού Χαλκίδας. Κατά την διάρκεια του σχολικού έτους 2023–24 έχει αναλάβει την επιμέλεια θεατρικής παράστασης η οποία βασίζεται στην Αντιγόνη του Σοφοκλή.

 

ΣΤΕΛΛΑ ΜΑΓΓΑΝΑ

Ηθοποιός / Σκηνοθέτις / Κουκλοπαίκτρια

 

Είναι τελειόφοιτη του ΠΜΣ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση,  Εκπαίδευση» του ΕΚΠΑ, απόφοιτη της Νομικής σχολής Αθηνών και της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Έχει εργαστεί ως σκηνοθέτις, σκηνογράφος και δραματουργός στις ακόλουθες προσωπικές παραστάσεις: Nude (παράσταση κουκλοθεάτρου, 2023), Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων ΔΕΝ είναι βιβλίο (Μπάγκειον, 2020) και 8΄19΄΄ (Μπιπ, 2018). Ως ηθοποιός θεάτρου έχει συνεργαστεί με τους: Ομάδα Θεάτρου ΤΟΠΙ (Γκριμ και Γκριμ, Καρυοθραύστης και Παραμύθια για να σπάτε κέφι), με την Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, την Άντζελα Μπρούσκου και την Μαρία Βαρδάκα, ενώ ως ηθοποιός κινηματογράφου με τους: Αλέξανδρο Χατζή, Βαγγέλη Ζούγλο, Κωστή Χαραουντάνη και Shepideh Farsi. Έχει αναλάβει το σενάριο, τη σκηνοθεσία και τη σκηνογραφία για το βίντεο κλιπ της Βανέσας Κουρτέση, Home. Ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με την Ομάδα Θεάτρου ΤΟΠΙ στις παραστάσεις Γκριμ και Γκριμ και Καρυοθραύστη και με τη θεατρική ομάδα Art Obsessions στην παράσταση Δυνατές Φωνές. Έχει παρακολουθήσει τα ακόλουθα σεμινάρια: σωματικού θεάτρου (Thomas Prattki/London Lispa, Κώστας Φιλίππογλου), υποκριτικής (Cezaris Grauzinis, Άντζελα Μπρούσκου), θεάτρου ντοκιμαντέρ (Χάρης Πεχλιβανίδης), σκηνογραφίας (Μαρία Χανιωτάκη/LSA), δραματουργίας (Ανέστης Αζάς) και κουκλοθεάτρου (Στάθης Μαρκόπουλος/Ayusaya!)

 

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΚΡΙΔΑΚΗΣ

Υποψήφιος Διδάκτωρ, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987 και μεγάλωσε στο Ρέθυμνο. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Κρήτης (Ρέθυμνο) και στο Τμήμα Filología y Letras του Universidad de Valladolid (Erasmus), και υποκριτική στην Ανωτάτη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη. Συμμετείχε σε θεατρικές παραγωγές του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενώ σκηνοθέτησε (2017) την Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη στο θέατρο Underground και (2018) τη θεατρική παράσταση Ευρυδίκη του Jean Anouilh, στη σκηνή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας. Στη συνέχεια, αποφοίτησε από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2021) και το 2023 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Έχει συνδιοργανώσει και συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, καλλιτεχνικά και ερευνητικά projects, εργαστήρια, σεμινάρια και συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με θέμα της διδακτορικής του διατριβής: A Comparative Approach on Contemporary Queer Performance in Greece and Spain: the cases of Athens and Barcelona. Το 2012 εξέδωσε την ποιητική του συλλογή με τίτλο Σκουριασμένα Υλικά και το 2021 το θεατρικό έργο Μήδεια από τις Εκδόσεις Gutenberg.

 

ΕΥΓΕΝΙΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥ

Ηθοποιός / Θεατρολόγος / Συγγραφέας

 

Είναι απόφοιτη του Παντείου Πανεπιστημίου του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών, της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Θεμέλιο, και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Eιναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση»  του ίδιου τμήματος. Ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο ΕΜΜΕ, «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές» του ΕΚΠΑ, ενώ εργάζεται ως θεατρολόγος στην άτυπη και τυπική εκπαίδευση. Ταυτόχρονα, παρείχε επικουρικό διδακτικό έργο στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ ως ακαδημαϊκή υπότροφος (2021–2022) και ασχολείται ενεργά με την υποκριτική, τη συγγραφή θεατρικών έργων και σεναρίων ντοκιμαντέρ. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στο θέατρο για ανηλίκους θεατές, αρχαίο θέατρο, σύγχρονο νεοελληνικό και παγκόσμιο θέατρο. Συμμετέχει ενεργά με ανακοινώσεις σε συνέδρια και δημοσιεύσεις μελετών, ενώ άρθρα της περιλαμβάνονται σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων. Θεατρικά της έργα για ανηλίκους και ενήλικες έχουν παρουσιαστεί στο κοινό, έχουν βραβευτεί από την Ένωση Ελλήνων Λογοτεχνών και έχουν λάβει κρατικό έπαινο. 

 

ΑΝΝΑ ΜΑΤΖΙΑΡΗ

ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου αποφοίτησε από τη Βαρβάκειο Πρότυπο Σχολή και το Μαθηματικό Τμήμα του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση τις Στοχαστικές Ανελίξεις – Επιχειρησιακή Έρευνα. Ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Τμήμα του Πανεπιστημίου Πειραιά με αντικείμενο την Χρηματοοικονομική και Τραπεζική Διοικητική, ενώ είναι και κάτοχος Msc. Εργάζεται στην Εθνική Τράπεζα, στον τομέα των χρηματοδοτήσεων προς επιχειρήσεις. Από το 2022 φοιτά στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και εκπονεί τη διπλωματική της εργασία. Παράλληλα, φοιτά εξ αποστάσεως στο Πανεπιστήμιο της Lille, με κατεύθυνση τις Νεοελληνικές Σπουδές. Πήρε μέρος στο συνέδριο για το Μάριο Ποντίκα με συγγραφή πρωτότυπου έργου με τίτλο: Συνομιλώντας με το Εσωτερικαί Ειδήσεις του Μάριου Ποντίκα. Επίσης, συμμετείχε στο διεπιστημονικό–καλλιτεχνικό συμπόσιο «Δημιουργώντας Πολυφωνικούς Τόπους Νοήματος, Μάθησης και Ανάπτυξης: Παιγνιώδεις Εναλλακτικές – Βιωματικές και Ενσώματες – Πολυτροπικές Ψυχοπαιδαγωγικές Προσεγγίσεις κατά Μπαχτίν» που διοργανώθηκε στο Ρέθυμνο το Σεπτέμβριο του 2023 με τη συγγραφή πρωτότυπου έργου (Παράλληλοι μονόλογοι Φόνισσας – Ξένου). Μιλάει πολύ καλά αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά και γερμανικά.

 

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΗΤΣΟΠΟΥΛΟΥ

Ηθοποιός / Σκηνοθέτις / Αρχιτέκτων

 

Είναι τελειόφοιτη του ΠΜΣ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» του ΕΚΠΑ και διπλωματούχος του Τμήματος Αρχιτεκτόνων – Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ. Είναι πτυχιούχος  της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Αρχή της Νέλλης Καρρά. Έχει πάρει το πρώτο βραβείο σε αρχιτεκτονικό διαγωνισμό για τη μελέτη του έργου Γέφυρα που υλοποιήθηκε στη Λάρισα το 2006. Έχει συνεργαστεί με τη Νέλλα Γκόλαντα για τη μελέτη ανάπλασης της περιοχής γύρω από το Α’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας. Έχει παίξει σε θεατρικές παραστάσεις και ταινίες και έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με την ομάδα Peeping Tom στην παράσταση A louer στο Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει γράψει το σενάριο και έχει πρωταγωνιστήσει στην ταινία μικρού μήκους Fuck freedom σε σκηνοθεσία Νίκου Βουτενιώτη (Διεθνές Φεστιβάλ Δράμας). Έχει συμμετάσχει στην Prague Quadrennial 2023 με την παραγωγή Grapefruits or the Seasons in the City, μια site specific performance χρηματοδοτούμενη από την Ευρωπαϊκή Ένωση και το πρόγραμμα Culture Moves Europe (καλλιτεχνική επιμέλεια Δήμητρας Νικολοπούλου). Έχει σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων τις παραστάσεις: Αγορομάνα (ΚΕΤ 2022–2023, ΠΛΥΦΑ 2024), παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο podcast που συμμετείχε στο φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2021, Πηνελόπες (ΚΕΤ 2017) και την παιδική παράσταση Πούλια και Αυγερινός (Studio Μαυρομιχάλη 2012).

 

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΠΙΛΑΛΗ

Ηθοποιός / Θεατρολόγος / ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι ηθοποιός, θεατρολόγος και θεατρική μεταφράστρια. Είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, αριστούχα – πρωτεύσασα απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (2021) και πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (1999). Μιλάει Αγγλικά και Ιταλικά. Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε περισσότερες από 35 παραστάσεις, συνεργαζόμενη με το Εθνικό Θέατρο, τα ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης και Ιωαννίνων, αλλά και με αρκετούς θιάσους του ελεύθερου θεάτρου. Ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα βραβεία All4fun (2015) καθώς και στην Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης (2018). Στην τηλεόραση έχει λάβει μέρος ως ηθοποιός σε αρκετά σίριαλ αλλά και ως παρουσιάστρια σε τηλεπαιχνίδι του Αντ1. Έχει μεταφράσει αρκετά θεατρικά έργα, τα οποία κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Ηριδανός, ενώ επιστημονικά άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε θεατρολογικά και λογοτεχνικά περιοδικά.

 

ΜΑΡΙ-ΣΟΥΖΑΝ ΜΟΥΖΕΛΑ

Περφόρμερ / Βιολινίστρια / ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Πτυχιούχος και μεταπτυχιακή φοιτήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση τη Δραματουργία και Παράσταση. Αριστούχος διπλωματούχος βιολιού και πτυχιούχος ανωτέρων θεωρητικών μουσικής. Κάτοχος ΠΠΣ με εξειδίκευση στη Φωνή στο Τραγούδι (ΕΚΠΑ). Έχει σπουδάσει μονωδία με τον Δημήτρη Καβράκο, ενώ έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός, mezzo–soprano και βιολονίστρια στο μιούζικαλ Το Νησί των Θησαυρών του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου στο θέατρο Πόρτα. Συμμετείχε στα εργαστήρια των: Jake Harders, Θωμά Μοσχόπουλου, Cheryl Studer, Δημήτρη Τηλιακού, Λεωνίδα Καβάκο, Elizabeth Roxas, Chet Walker, Γιώργο Χατζινίκου, Δημήτρη Τουφεξή. Έλαβε μέρος ως περφόρμερ και σκηνοθέτις σε καλλιτεχνικά προγράμματα εφτά θεατρολογικών συνεδρίων σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με πιο πρόσφατες δουλειές: την περφόρμανς Κρυφός Ήλιος του Ι. Καμπανέλλη, Μετασχηματισμοί Μνήμης 1922–2022, την screen–based περφόρμανς Τρομπόνι Μηχανισμοί Εξουσίας βασισμένη στο Τρομπόνι του Μ. Ποντίκα. Ακόμη, συμμετείχε ως περφόρμερ στις θεατρικές παραστάσεις 404 permission not found στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, Το τελευταίο ρούχο στο Studio Μαυρομιχάλη, ως ηθοποιός σε ταινία μικρού μήκους στο Βυζαντινό Μουσείο Αθηνών και ως χορεύτρια στο θέατρο Ροές. Έχει συμμετάσχει στην Ορχήστρα Εγχόρδων του ΕΜΠ υπό τη διεύθυνση του Αρχιμουσικού Μ. Οικονόμου, έχει παρουσιαστεί ως βιολονίστρια στη Βιβλιοθήκη και τον Πολυχώρο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και έχει τραγουδήσει (mezzo–soprano) στην αίθουσα Τριανόν, στον πολυχώρο Αλεξάνδρεια, στην αίθουσα Αβέρωφ ΕΕΛ. Έλαβε πιστοποίηση για την εθελοντική συνεισφορά της στην Τελετή Έναρξης των 25 χρόνων Φεστιβάλ Τέχνης Boris Christoff στο Μουσείο Σόφιας.

 

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΝΤΑΪΛΙΑΝΗ

Περφόρμερ / Θεατρική συγγραφέας / Σκηνοθέτις / ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι περφόρμερ–δημιουργός, σκηνοθετεί και γράφει για το θέατρο και είναι συνιδρύτρια της θεατρικής εταιρίας gATRen. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Χαϊδελβέργη Γερμανίας. Σπούδασε υποκριτική στο London Academy of Performing Arts στο Λονδίνο και είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών. Είναι φοιτήτρια στο ΠΜΣ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση», με κατεύθυνση τη Μετάφραση και Δημιουργική Γραφή. Μεταξύ άλλων έγραψε και σκηνοθέτησε την περφόρμανς Buy me, μια περφόρμανς για τον homo consumens (θέατρο Underground, 2017) και την παράσταση Ιστορίες Εμφυλίου Αγάπης (Πλατφόρμα Εμφύλιος, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου, Μάρτιος 2016). Τελευταία, σκηνοθέτησε το έργο της Ξανά (Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ, Ξενοδοχείο Μπάγκειον, 2022). To κείμενο της κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Άπαρσις στη σειρά Νέα Θεατρικά Κείμενα (Ιούλιος 2022). Επίσης, έγραψε, σκηνοθέτησε και συμμετείχε ως περφόρμερ στην site–sensitive performance RED Routes Project: Abandoned, μια φορά κι έναν καιρό στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Λυκαβηττού (Μάιος 2022). Μιλάει άπταιστα γερμανικά και αγγλικά. Για περισσότερες πληροφορίες για το έργο της στην ιστοσελίδα: www.natassadailiani.com.

 

ΜΑΓΔΑΛΗΝΗ ΝΤΟΥΡΟΥ

ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Σπούδασε Αγγλική Γλώσσα και Λογοτεχνία στο ΕΚΠΑ, υποκριτική στη Δραματική Σχολή Ίασμος και Δήλος στην Αθήνα. Απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα από το Wimbledon College of Arts του University of the Arts (Λονδίνο), με θέμα μεταπτυχιακής διατριβής Θέατρο: Οπτική γλώσσα της επιτέλεσης. Είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια του ΠΜΣ στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση τη Δραματουργία και Παράσταση. Εργάστηκε ως μέντορας στο MA “Dance and Embodied Practices” του Τμήματος Χορού της Σχολής Τεχνών του Βασιλικού Κονσερβατόριου της Αμβέρσας (2020–2021). Είναι διαπιστευμένη καθηγήτρια του IBDP (International Baccalaureate Diploma) στις Εικαστικές Τέχνες. Έχει διδάξει τα μαθήματα “Theatre”  και “Literature and Performance” του IB Diploma, ενώ παράλληλα έχει εργαστεί ως περφόρμερ, εικαστική καλλιτέχνης και καθηγήτρια αγγλικών σε ιδιωτικά και δημόσια σχολεία. Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες και μουσικά συγκροτήματα ως περφόρμερ και εικαστική καλλιτέχνης. Έχει επίσης εργαστεί ως ανταποκρίτρια κινηματογραφικών φεστιβάλ και παρουσιάστρια σε τηλεοπτική εκπομπή για τον κινηματογράφο και ως μεταφράστρια και αναγνώστρια σε εκδοτικούς οίκους. Έχει συμμετάσχει σε εικαστικές εκθέσεις, εκθέσεις φωτογραφίας και συνέδρια και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ντοκιμαντέρ, μοντάζ και χορού.

 

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΝΤΟΥΦΑ

Θεατρολόγος / ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών της στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών ασχολήθηκε με θέματα όπως, η μελέτη του ευρωπαϊκού και ελληνικού θεάτρου και το αρχαίο ελληνικό και ρωμαϊκό θέατρο. Ακόμα, έχει ερευνήσει διεξοδικά ποικίλα ειδικά ζητήματα αρχαίου θεάτρου γράφοντας αναλύσεις γύρω από δομικά θέματα, όπως: η ύπαρξη του τραγικού χορού και η χορική πολυφωνία,  αλλά και η έκφραση του φόβου απέναντι στον εχθρό στο έργο Επτά επί Θήβας. Αντίστοιχα, μελέτησε τα γυναικεία πρόσωπα του Ευριπίση ως προς το έμφυλο ζήτημα μέσω σύγχρονων προσεγγίσεων του αρχαίου θεάτρου στη σύγχρονη ελληνική σκηνή, όπως και τους μετασχηματισμούς των αρχαίων ελληνικών μύθων στην μεταπολεμική και σύγχρονη δραματουργία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο Εθνικό Θέατρο, στο ΕΚΠΑ και στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Κατά την διάρκεια των μεταπτυχιακών σπουδών της, συμμετείχε στο 2ο Συνέδριο νέων ερευνητών «Ο Μάριος Ποντίκας στον 21ο αιώνα» με την εισήγηση «Ο επαναπροσδιορισμός της παράδοσης του μύθου του Οιδίποδα Τύραννου στο έργο του Μ. Ποντίκα: Ο Δολοφόνος του Λάιου και τα κοράκια». Επίσης πήρε μέρος στο Διεπιστημονικό – Καλλιτεχνικό Συμπόσιο «Δημιουργώντας Πολυφωνικούς Τόπους Νοήματος, Μάθησης και Ανάπτυξης: Παιγνιώδεις Εναλλακτικές – Βιωματικές και Ενσώματες Πολυτροπικές Ψυχοπαιδαγωγικές Προσεγγίσεις» με την εισήγηση «Τεχνητή Νοημοσύνη: Επιτέλεση και επίδραση στο σύγχρονο καλλιτεχνικό πεδίο».

 

ΓΙΩΤΑ ΠΑΝΑΓΗ

ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στα Ιωάννινα και σήμερα ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως πρακτικός του θεάτρου. Το ακαδημαϊκό της υπόβαθρο περιλαμβάνει σπουδές στη Μουσική και Πολιτιστική Ανθρωπολογία και μεταπτυχιακές σπουδές Θεατρολογίας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση τη Δραματουργία.  To 2007 σπούδασε στη Δραματική Σχολή Δήλος και παρακολούθησε masterclass με καλλιτέχνες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ και ερευνητικές δραστηριότητες. Μέσα από αυτές τις εμπειρίες, εμβάθυνε σε διάφορες πτυχές του θεάτρου, συμπεριλαμβανομένης της σκηνοθεσίας, της δραματουργίας και του εκπαιδευτικού δράματος, χρησιμοποιώντας εργαλεία από το εφαρμοσμένο θέατρο. Από το 2013 εργάζεται στο θέατρο ως ηθοποιός, δραματουργός και σκηνοθέτις. Έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ωνάση. Επιπλέον, έχει συνεργαστεί με το Δημοτικό και Περιφερειακό Θέατρο Ιωαννίνων. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα που στοχεύουν στην ανανέωση προσεγγίσεων στη δραματουργία του αρχαίου δράματος. Το έργο της διερευνά τις θεατρικές πράξεις που διαδραματίζονται σε δημόσιους χώρους και την επανερμηνεία τους μέσα από τις τέχνες. Το 2021 δημιούργησε παραστάσεις με επίκεντρο τοποθεσίες πολιτιστικής κληρονομιάς, έχει κάνει διασκευές για το θέατρο και έχει γράψει δύο θεατρικά έργα, κατόπιν επιτόπιας έρευνας. Οι τομείς που την απασχολούν, περιστρέφονται γύρω από το ίδιο το  παραστασιακό γεγονός, τη σκηνική δραματουργία, τον ρυθμό και τον ήχο ως εργαλεία σκηνικής δραματουργίας.

 

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ

Σκηνοθέτης / Ηθοποιός / Αρχιτέκτονας

 

Σπούδασε Αρχιτεκτονική και Θέατρο στη Γαλλία. Είναι κάτοχος ΜΑ από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής των Βερσαλλιών (École d’Architécture de Versailles) με εξειδίκευση στην Τέχνη και την Αρχιτεκτονική. Πραγματοποίησε σπουδές θεάτρου στη Δραματική Σχολή του Studio–Théâtre d'Asnières–Genevilliers στο Παρίσι. Είναι μεταπτυχιακός φοιτητής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με κατεύθυνση τη Δραματουργία και Παράσταση. Συνεργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη με τη Λυδία Κονιόρδου στις παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου Ιππόλυτος και Ο Σιμιγδαλένιος. Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου ενώ στην τηλεόραση συμμετείχε σε σειρές όπως Το σόι σου, Τα καλύτερα μας χρόνια και Ο γιατρός. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Talking Heads του Άλαν Μπένετ (Θέατρο 104), Το Κτήνος στο Φεγγάρι (Θέατρο Σημείο), Μια Πορνογραφική Σχέση (Από Μηχανής Θέατρο) και Ο Γλάρος, μια ταινία σε εξέλιξη στο Βυρσοδεψείο. Ως περφόρμερ συμμετείχε στη Cheapart23 με την περφόρμανς Embracing Otherness και στο site specific project DourgoutiIsland της ομάδας Όχι παίζουμε. Επιπλέον, στην εικαστική έκθεση OUTopias που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μπενάκη παρουσίασε την περφόρμανς To my unborn child. Έχει αναλάβει τα σκηνικά και τα κοστούμια σε παραστάσεις θεάτρου και χορού. Διετέλεσε Σύμβουλος Υπουργού Πολιτισμού (2016–2018) ενώ υπήρξε μέλος του ΔΣ της Εθνικής Πινακοθήκης για το διάστημα 2017–2023.

 

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΡΑΠΤΟΥ

Θεατρολόγος / Υποψήφια Διδάκτωρ ΕΜΠ / Κριτικός θεάτρου

 

Είναι υποψήφια διδάκτωρ ΕΜΠ, θεατρολόγος – ερευνήτρια, απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και πτυχιούχος Νοσηλευτικής – ΕΚΠΑ. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης (Μsc) της Σχολής Αρχιτεκτόνων – Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (ΕΜΠ), στην κατεύθυνση Σχεδιασμός – Χώρος – Πολιτισμός. Έχει διατελέσει Ειδική Σύμβουλος Πολιτιστικής Πολιτικής στο ΥΠΠΟΑ, και ήταν μέλος διακρατικών επιστημονικών ομάδων για ζητήματα πολιτισμού. Έχει υπάρξει Αντιπρόεδρος στο Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Στον τομέα της θεωρίας ασχολείται συστηματικά με τη συγγραφή θεωρητικών κειμένων για το θέατρο, την παραστασιακή τέχνη, την πολιτιστική πολιτική, το θέατρο για παιδιά καθώς επίσης με μεταφράσεις και επιμέλεια θεατρικών έργων και μελετημάτων θεωρίας του θεάτρου. Αρθρογραφεί συστηματικά στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο και ως κριτικός θεάτρου. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Τμήμα Εκδόσεων. Ως εξωτερικός επιστημονικός συνεργάτης μετέχει με διαλέξεις στο μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών ΕΜΠ, ενώ διδάσκει στην Πρωτοβάθμια εκπαίδευση και σε μεταλυκειακές εκπαιδευτικές δομές.

 

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΤΡΑΤΑΚΗ

Ηθοποιός / Θεατρολόγος / Θεατροπαιδαγωγός

 

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει υποκριτική, στη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν και στη Δραματική Σχολή Αρχή, της Νέλλης Καρρά. Είναι αριστούχος απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και τελειόφοιτη του ΠΜΣ του ιδίου Τμήματος, ειδικευόμενη στον τομέα της Δραματουργίας – Παράστασης. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις ακόλουθες παραστάσεις: Grapefruits or the Seasons in the City, site specific performance χρηματοδοτούμενη από την Ευρωπαϊκή Ένωση και το πρόγραμμα Culture Moves Europe καλλιτεχνικής επιμέλειας Δήμητρας Νικολοπούλου (Prague Quadrennial 2023, Πράγα & Aθήνα 2024), Συναξάρια, Μαρτυρίες, Μάρτυρες 1922 (Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2022, Πολυχώρος Vault), Γυναίκες μαχήτριες (Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2021), Φεστιβάλ ART4MORE 2021 και Μουσείο Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ), Πόρτες της Χρύσας Σπηλιώτη (Φεστιβάλ Αναλόγιο, Θέατρο Σταθμός), Η Αθήνα μετά τη βροχή του Γιώργου Μιχαηλίδη (Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2019), όλες σε σκηνοθεσία Μιχαέλας Αντωνίου, Λουκρητία Βοργία του Βίκτωρος Ουγκώ, σε σκηνοθεσία Nikita Milivojevic (Φεστιβάλ Αθηνών 2015). Ως θεατρολόγος έχει συμμετάσχει σε συνέδρια, εκδόσεις και θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα.

 

ΗΡΩ ΤΖΙΝΤΡΟΥΔΗ–ΓΑΪΤΑΝΙΔΗ

ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε στον Βόλο το 1996. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών και μέλος του Δικηγορικού Συλλόγου Αθηνών. Ακόμα, έχει φοιτήσει στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Λουξεμβούργου μέσω του προγράμματος Erasmus. Από το 2022 φοιτά ως μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με ειδίκευση στη Δραματουργία και Παράσταση. Τον Οκτώβριο του 2023 συμμετείχε στο συνέδριο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ «Ο Μάριος Ποντίκας στον 21ο αιώνα» με τίτλο εισήγησης: «Η έννοια του έθνους στη δραματουργία του Μάριου Ποντίκα: η περίπτωση της Εθνικής Εορτής». Το 2023, το εικαστικό της βίντεο Oedipo, το οποίο υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του μαθήματος «Ζητήματα Φύλου στο Αρχαίο Θέατρο», προβλήθηκε σε ειδική προβολή του καλλιτεχνικού Project Pugnant Films στα λατομεία του Κορυδαλλού. Το 2018 παρουσίασε μία περφόρμανς χορού στον χώρο SouzyTros της Μαρίας Παπαδημητρίου στον Ελαιώνα. Μιλάει άπταιστα αγγλικά. Έχει υπάρξει πανελληνιονίκης και βαλκανιονίκης κολύμβησης και μέλος της Εθνικής Ομάδας Κολύμβησης (2009–2013).

 

ΕΥΑ ΦΡΑΚΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ηθοποιός / ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2017 και από το Τμήμα Πολιτικών Επιστημών και Διεθνών Σχέσεων του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Βρίσκεται σε διαδικασία περάτωσης των σπουδών της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Παράσταση, Δραματουργία και Εκπαίδευση» με ειδίκευση στη Διδακτική του Θεάτρου. Η διπλωματική της εργασία διακρίνεται για τη διττή της ερευνητική προσέγγιση, εμπεριέχοντας τόσο πρακτικές αλλά και θεωρητικές κατευθύνσεις. Συγκεκριμένα, στη διπλωματική της εργασία διασκεύασε και επεξεργάστηκε δραματουργικά το λογοτεχνικό έργο του Edouard Louis, Αλλαγή: Μέθοδος. Ακόμα, σκηνοθέτησε μια παράσταση για εφήβους αξιοποιώντας το θεωρητικό κείμενο της έρευνας. Στα ερευνητικά της ενδιαφέροντα συγκαταλέγονται: η δραματουργία, η περφόρμανς (τόσο στην πρακτική όσο και στη θεωρητική της μορφή) και το εφαρμοσμένο θέατρο. Έχει παρακολουθήσει αρκετά σεμινάρια υποκριτικής, ενώ έχει δουλέψει τα τελευταία χρόνια ως ηθοποιός σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας, του Φεστιβάλ Αθηνών, της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ κ.α.

 

ΔΗΜHΤΡΙΟΣ ΧΑΤΖΗΘΕΟΔΟΣIΟΥ

Σκηνοθέτης (MFA, MBA, MPAM(c), MA(c), BBA)

ΠΜΣ Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

 

Είναι τετράκις μεταπτυχιακός φοιτητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Έχει λάβει εξειδίκευση στην Performance Art και στην εφαρμογή της στο ανθρώπινο δυναμικό μεγάλων οργανισμών (Πανεπιστήμιο Bolton της Αγγλίας),  και στη διοίκηση παραστατικών τεχνών και στη σκηνοθεσία – διεύθυνση σκηνής (Politechnico di Milano σε συνεργασία με την Accademia Scala Milano και το Piccolo Teatro). Κατέχει πτυχίο κατηγορίας διαβαθμισμένου μεταπτυχιακού από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών τεχνών του ΑΠΘ. Ακολούθησε κύκλο σπουδών στα Οικονομικά, Διοίκηση Επιχειρήσεων, Στρατηγική και Μάρκετινγκ στο Institute Universitaire Kurt Bosh στην Ελβετίας, από το οποίο και αποφοίτησε. Έχει παρακολουθήσει ημερίδες, επιμορφώσεις και σεμινάρια σχετικά με τα ερευνητικά ενδιαφέροντά του που περιλαμβάνουν εφαρμογές μεγάλων γλωσσικών μοντέλων (LLM), νευρωνικών δικτύων και μηχανικής μάθησης, καθώς και τεχνητή νοημοσύνη στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες, τη δημιουργική γραφή, την ποίηση και τις μορφές σκηνοθεσίας στην σύγχρονη εποχή για διάφορα ακροατήρια. Είναι ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος του Πολιτιστικού Σωματείου Θεάτρου και Τέχνης ΔΥΙΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ που ερευνά τους τομείς του θεάτρου, της παράστασης, του κινηματογράφου και της τέχνης μέσω Τ.Ν. Εργάζεται ως επαγγελματίας θεατρικός σκηνοθέτης.