Το Κωνσταντινουπολίτικο και Μικρασιατικό Θέατρο έως το 1922. Συνέχειες και τομές στην Ελλάδα και τη Διασπορά μέχρι τον 21ο αιώνα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

1. Αλεξιάδου Λίλυ – Αντωνίου Μιχαέλα

Η Θεοδούλη (Λίλυ) Αλεξιάδου είναι μέλος ΕΔΙΠ στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, όπου διδάσκει Ιστορία της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Θεωρία Λογοτεχνίας και Ζητήματα Ετερότητας στη Νεοελληνική Λογοτεχνία. Σπούδασε φιλολογία, με ειδίκευση στη Νεοελληνική Λογοτεχνία, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Paris IV-Sorbonne, όπου εκπόνησε DEA με θέμα «Η ποιητική εξέλιξη στο έργο του Τίτου Πατρίκιου» (1992) και διδακτορική διατριβή με θέμα «Η έννοια της ετερότητας στην ποίηση της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς» (2003). Κατά την περίοδο 2004-2009 δίδαξε στη βαθμίδα του Λέκτορα Π.Δ. 407 στο Τμήμα Φιλολογίας του Παν/μίου Πατρών και στα Τμήματα Φιλολογίας και Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Διαχείρισης Πολιτισμικών Αγαθών του Παν/μίου Πελοποννήσου. Οι δημοσιεύσεις και τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν σε θέματα ετερότητας στην ποίηση και την πεζογραφία, στη Θεωρία της Λογοτεχνίας, στις σχέσεις φιλοσοφίας και λογοτεχνίας, στη διδακτική της Λογοτεχνίας κ.ά.

Η Μιχαέλα Αντωνίου είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και αριστούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Με μεταπτυχιακές και διδακτορικές σπουδές στο Goldsmiths, University of London, με υποτροφία του ΙΚΥ. Έχει διδάξει στο Drama Department του Goldsmiths, University of London και στο Τμήμα Θεατρικών του ΕΚΠΑ, όπου και υπηρετεί από το 2018 ως μέλος ΕΔΙΠ και διδάσκει Υποκριτική: Θεωρία και Πράξη, Σύγχρονο Θέατρο και Πρωτοπορίες, Σύγχρονες Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις, Δραματολογία κ.ά. Τα ερευνητικά και επιστημονικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην Ιστορία, τη Θεωρία και την Πράξη της Υποκριτικής και της Σκηνοθεσίας στον 20^ό και στον 21^ο αιώνα, στην Ελλάδα και το διεθνές θεατρικό πεδίο. Έχει επιμεληθεί βιβλία, λευκώματα και προγράμματα παραστάσεων. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή συνέδρια, επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια σημαντικών επιστημονικών φορέων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει με κεφάλαια σε συλλογικούς τόμους και άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε πρακτικά συνεδρίων και επιστημονικά περιοδικά. Από το 2021 είναι Associate Editor του διεθνούς επιστημονικού περιοδικού Stanislavski Studies (Taylor & Francis / Routledge). Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με σκηνοθέτες, όπως οι Σπύρος Ευαγγελάτος, Γιώργος Μιχαηλίδης, Αντώνης Αντωνίου κ.ά. Ως σκηνοθέτης, έχει εργαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αναλόγιο, το Φεστιβάλ Δήμων Βύρωνα και Δάφνης-Υμηττού, το Art Theatre του Λονδίνου κ.ά. Είναι μέλος της Θεατρικής Σκηνής, όπου συνεργάζεται ως ηθοποιός, δραματολόγος και σκηνοθέτης. Έχει γράψει το θεατρικό έργο Χωρίς τίτλο λόγω αμνησίας και έχει μεταφράσει για το θέατρο Ντέιβιντ Μάμετ, Άριελ Ντόρφμαν, Ντέιβιντ Στόρεϋ κ.ά., ενώ έχει εκδώσει δύο μυθιστορήματα.

2. Αλτουβά Αλεξία

Η Αλεξία Αλτουβά είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και μέλος ΣΕΠ στο ΕΑΠ στη ΘΕ Νεοελληνικό Θέατρο (1600-1940) και Κινηματογράφος. Είναι διευθύντρια του Εργαστηρίου Έρευνας και Τεκμηρίωσης του Νεοελληνικού Θεάτρου και τα επιστημονικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στα πεδία της Ιστορίας του Νεοελληνικού Θεάτρου στον 19ο και 20ό αι., Ιστορίας και Θεωρίας της Υποκριτικής και Ιστορίας Ευρωπαϊκού Θεάτρου και Δράματος. Είναι συγγραφέας του βιβλίου Το φαινόμενο του γυναικείου βεντετισμού στην Ελλάδα του 19ου αιώνα που αποτελεί έκδοση της διδακτορικής της διατριβής και έχει επιμεληθεί τόμους με πρακτικά επιστημονικών συνεδρίων. Πρόσφατα εκδόθηκε σε δική της επιμέλεια ο τόμος πρακτικών του επετειακού συνεδρίου για τα 20 χρόνια προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών: Πηγές της έρευνας στη σύγχρονη ελληνική θεατρολογία, και σε συνεπιμέλεια με την Άννα Ταμπάκη ο αφιερωματικός τόμος Ο σκηνοθέτης, ο ηθοποιός Λευτέρης Βογιατζής. Μελέτες και μαρτυρίες για το έργο του. Έχει συμμετάσχει σε ερευνητικά προγράμματα και με ανακοινώσεις της σε επιστημονικές ημερίδες και διεθνή συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό και άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε πρακτικά συνεδρίων, επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους στην ελληνική, αγγλική και γαλλική γλώσσα.

3. Αναστασιάδου Δήμητρα

H Αναστασιάδου Δήμητρα    κατάγεται από τον Πειραιά   είναι Κοινωνιολόγος Παντείου Πανεπιστημίου με διδακτορικό   στη ανθρωπολογία του αρχαίου δράματος, Η διαχρονία της Μήδειας του Ευριπίδη (1999, Πάντειο Πανεπιστήμιο). Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές  σπουδές ως Έμμισθη Μεταπτυχιακή Υπότροφος και δίδαξε ως επιστημονικός συνεργάτης στη Βαθμίδα του Λέκτορα στο Πάντειο  Πανεπιστήμιο και το  Πανεπιστήμιο Πατρών. Έχει δημοσιεύσει βιβλία (Αρχαϊκές Μητέρες, Εκκρεμές, 2016) συμμετέχει στο τόμο (Ηρωίδες, Συρτάρι 2020) καθώς και στα πρακτικά συνεδρίων, Αφήγηση και Μνήμη (εκδόσεις Κυριακίδη, 2020) και Θέατρο και Ετερότητα (Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ γ΄ τόμ. 2021). Έχει επιμεληθεί τόμους (Έλευσις Πολιτισμού, Ι. Σιδέρης, 2016 και Στην Ελευσίνα Κάποτε. Βιωματικές αφηγήσεις και Δημόσια Ιστορία, Ι. Σιδέρης, 2017) έχει αρθρογραφήσει σε επιστημονικά περιοδικά για το αρχαίο δράμα και έχει συμμετοχές σε διεθνή συνέδρια. Διδάσκει από το 2016 στο e-learning ΕΚΠΑ, το μάθημα: «Επικοινωνία και Προβολή του πολιτιστικού προϊόντος: Τοπία και Διαδρομές», καθώς και από το 2017- σήμερα ως Συνεργαζόμενο Εκπαιδευτικό Προσωπικό στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο,  Νεοελληνική Λογοτεχνία (19-20^ος) και Αρχαίο Ελληνικό θέατρο. Έχει συντονίζει ομάδες δημιουργικής ανάγνωσης και ανοιχτά μαθήματα στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο Ελευσίνας σε δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς. Το 2012 έλαβε το β’ βραβείο δοκιμίου  στον διαγωνισμό της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών.

4. Αττία Μαρίζα

Υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Ε.Κ.Π.Α.). Πτυχιούχος του Τμήματος Μάρκετινγκ και Επικοινωνίας (πρώην Τμήμα Επιχειρησιακής Έρευνας και Μάρκετινγκ) του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών (Α.Σ.Ο.Ε.Ε.). Σπούδασε επίσης σε Ανώτερη Ιδιωτική Δραματική Σχολή από την οποία απέκτησε δίπλωμα υποκριτικής με άριστες επιδόσεις. Συνέχισε τις σπουδές της (με υποτροφία) στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών (διετούς κύκλου σπουδών) του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Ε.Κ.Π.Α.) από το οποίο απεφοίτησε με βαθμό «Άριστα». Εργάστηκε στη βιβλιοθήκη του Τμήματος των Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ως υπότροφος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος). Επί σειρά ετών εργάστηκε ως υπεύθυνη Μάρκετινγκ και Επικοινωνίας σε μεγάλες επιχειρήσεις του Ιδιωτικού Τομέα, ενώ υπηρέτησε και στο Δημόσιο Τομέα ως διοικητική υπάλληλος. Ιδρύτρια του «The M@ttia Project» με σκοπό τη δημιουργία του πρώτου Ψηφιακού/Παραδοσιακού Παγκόσμιου Θεατρικού Μουσείου. Έχει συμμετάσχει ως ομιλήτρια σε επιστημονικά ελληνικά και διεθνή συνέδρια. Τα επιστημονικά-ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται σε ζητήματα σχετικά με το Θέατρο (ελληνικό και παγκόσμιο) και το Μάρκετινγκ. Ειδικότερα, τα ενδιαφέροντά της εξειδικεύονται στα εξής πεδία σε Ελλάδα και εξωτερικό: Εταιρικοί Θεατρικοί Θίασοι,  Επιχειρησιακή και Πολιτιστική Επικοινωνία, Πολιτιστικό Μάρκετινγκ, Οικονομία του Πολιτισμού και Πολιτιστική Διαχείριση.

5. Βουτζουράκη Αλεξάνδρα

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο. Είναι διδάκτορας του τμήματος  Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. με θέμα διατριβής «Ο Γρ. Ξενόπουλος ως θεωρητικός και κριτικός του θεάτρου». Επίσης αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Ψυχολογίας Παντείου Πανεπιστημίου, της δραματικής σχολής Εθνικού Θεάτρου, του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. και του μεταπτυχιακού προγράμματος του ίδιου τμήματος. Ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με κρατικούς και ιδιωτικούς θιάσους ενώ έχει υπογράψει τη σκηνοθεσία των παραστάσεων Τι είπε ο Όσκαρ Γουάιλντ (θέατρο Nixon 2006- 2007), Έγκλημα στο Λουξεμβούργο της Αγκ. Κρίστι (θέατρου Παραμυθίας 2012-2013), Γειτόνισσες του Π. Χορν (θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, 2016-2017), Να ντύσουμε τους γυμνούς του Λ. Πιραντέλλο (θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, 2017-2018), Φύλο-νικία του Μαριβώ (θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή, 2019-2020). Ως θεατρολόγος δραστηριοποιείται την τελευταία δεκαετία στον τομέα της έρευνας του νεοελληνικού θεάτρου των αρχών του 20^ου με συμμετοχή σε διεθνή και πανελλήνια συνέδρια. Ασχολείται επαγγελματικά με την μετάφραση θεατρικών έργων.  Από το 2007 διδάσκει δραματολογία, ιστορία θεάτρου, ιστορία λογοτεχνίας και ιστορία τέχνης στη Ανωτέρα Δραματική Σχολή Κάλβου-Καλαμπόκη «Αθηναϊκή Σκηνή», από το 2019 διδάσκει δραματολογία και ιστορία θεάτρου στο τμήμα υποκριτικής του ΙΕΚ Όμηρος και από το 2021 διδάσκει ως πανεπιστημιακός υπότροφος στο τμήμα Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης.

6. Γεωργακάκη Έρη

Η Έρη Γεωργακάκη είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Ολοκλήρωσε τις Μεταπτυχιακές της Σπουδές στο ίδιο τμήμα, από όπου αποφοίτησε με αριστεία, έχοντας λάβει υποτροφία από το Ι.Κ.Υ. Η διδακτορική διατριβή της εκπονήθηκε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ, με θέμα την πρόσληψη του Ευριπίδη στην Ελλάδα κατά τον 19ο αιώνα και επιβλέπουσα Καθηγήτρια την Καίτη Διαμαντάκου-Αγάθου. Ο πρώτος χρόνος της έρευνας χρηματοδοτήθηκε με υποτροφία από το Ι.Κ.Υ. Η διατριβή κρίθηκε με άριστα. Ως θεατρολόγος έχει εργαστεί στο Θέατρο του Νότου (Αμόρε), την περίοδο 1999-2002, στο Εθνικό Θέατρο (2002-2003), και στον Δήμο Πετρούπολης από το 2003 μέχρι σήμερα, ασχολούμενη με πολλαπλά αντικείμενα (οργάνωση παραγωγής και καλλιτεχνική επιμέλεια στο Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας, δημιουργία θεατρικών τμημάτων παιδιών, νηπίων και εφήβων στο Πολιτιστικό Κέντρο, διδασκαλία θεατρικού παιχνιδιού και παραστάσεις στο Θέατρο Πέτρας, διδασκαλία ιστορίας του θεάτρου στο Θεατρικό Εργαστήριο, διοργάνωση Φεστιβάλ Μαθητικής Δημιουργίας, με θεατρικές παραστάσεις ομάδων από όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων στο τμήμα Πολιτισμού). Έχει πραγματοποιήσει σεμινάρια θεατρικής αγωγής σε εκπαιδευτικούς και ομιλίες/διαλέξεις στο Προπτυχιακό και Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Θεατρικές Σπουδές» του Ανοικτού Πανεπιστημίου της Κύπρου. Συμμετείχε στη συγγραφή κειμένων για τον ψηφιακό δίσκο του Εκπαιδευτικού Προγράμματος «Θέατρο και Σχολείο» της Γ.Γ.Ν.Γ. υπό την επιμέλεια της Χαράς Μπακονικόλα (2002). Συμμετέχει σε ελληνικά και διεθνή Συνέδρια και δημοσιεύει κείμενά της σε επιστημονικά περιοδικά.

7. Γεωργακάκη Κωνστάντζα

Η Κωστάντζα Γεωργακάκη είναι Καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ. Κατά την περίοδο 1984-2001 εργάστηκε ως φιλόλογος στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Από το ακαδημαϊκό έτος 2001-2002 διδάσκει στο ΤΘΣ, όπου υπηρετεί μέχρι σήμερα.

Το εκπαιδευτικό και ερευνητικό της έργο, οι επιστημονικές ανακοινώσεις και δημοσιεύσεις της εστιάζονται στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου (πρόζας και μουσικού) του 19ου και 20ού αιώνα καθώς και στις σχέσεις θεάτρου και πολιτικής. Συνεργάστηκε με την ομάδα του Φώτου Λαμπρινού στη σειρά Χούντα είναι. Θα περάσει; που προβλήθηκε από την ΝΕΤ το 2012.

Πρόσφατες δημοσιεύσεις

« Henry Becque à Athènes » στο Marianne Bouchardon (επιμ.), Henry Becque, prince de l’amertume, Actes de la journée d’étude organisée à l’Université de Rouen en mai 2019, Publications numériques du CÉRÉdI, « Actes de colloques et journées d’étude », n° 27, 2020.

«Όψεις του αθηναϊκού μουσικού τοπίου το καλοκαίρι του 1941», στο: Κώστας Καρδάμης (επιμ.), Νεοελληνική Μουσική Ζητήματα Ιστορίας και Ιστοριογραφίας, Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας, Ιόνιο Πανεπιστήμιο, Τμήμα Μουσικών Σπουδών, 2021, σ. 281-297.

«"Το Θέατρον Τέχνης έρχεται πρώτον εις την στοργήν του Κράτους": Οι επιχορηγήσεις στον Κάρολο Κουν την πρώτη μεταπολιτευτική εξαετία» στο: Αρετή Βασιλείου, Κωνσταντίνος Κυριακός, Λίνα Ρόζη (επιμ.), Ο θεατρικός κόσμος του Καρόλου Κουν, Αμολγός 2022, σ. 385-397.

8. Γεωργίου Ελένη

Έλαβε πτυχίο (2006), μεταπτυχιακό δίπλωμα (2008) και διδακτορικό δίπλωμα (2014) από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και μεταπτυχιακό δίπλωμα (2018) από το Τμήμα Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ. Έχει ολοκληρώσει δύο μεταδιδακτορικές έρευνες στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και στο Τμήμα Ιταλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ και πραγματοποιεί μια τρίτη μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΠΑΠΕΛ, η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη και θα ολοκληρωθεί μέσα στο 2022. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη, Διπλωματούχος αριστούχος Μονωδίας και πτυχιούχος Αρμονίας. Είναι καθηγήτρια Θεατρικής Αγωγής στην Α/βάθμια εκπαίδευση. Δίδαξε Υποκριτική στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, στο  ΠΑΜΑΚ για 3 ακαδημαϊκά έτη, από το 2015 έως το 2018 και Δίδαξε Υποκριτική και Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΠΑΠΕΛ από το 2018 έως το 2020. Δίδαξε στο Τμήμα Κινηματογράφου του Α.Π.Θ. κατά το ακαδημαϊκό έτος 2020-2021 και κατά το ακαδημαϊκό έτος 2021-2022 διδάσκει Ιστορία και Θεωρία του θεάτρου στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Έχει αρθρογραφήσει σε έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά και έχει εκδώσει μονογραφίες, μεταφράσεις και ποιητικές συλλογές.

9. Γεωργίου Σπύρος

Γεννήθηκε στην Αθήνα τον Δεκέμβριο του 1963 και ολοκλήρωσε τις εγκύκλιες σπουδές του στο Ζ΄ Λύκειο Αθηνών. Σπούδασε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών & Πολιτικών Επιστημών με σπουδαίους δασκάλους όπως τον Δημήτρη Τσαούση, την Αλίκη Γιωτοπούλου-Μαραγκοπούλου, τον Βασίλη Φίλια, την Φωτεινή  Τσαλίκογλου, τον Γιώργο Κοντογιώργη. Είναι αριστούχος πτυχιούχος του τμήματος Κοινωνιολογίας με μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα της Εγκληματολογίας και διδάσκει - από το 1991 - στην ιδιωτική Μέση Εκπαίδευση / Σχολή Μωραΐτη. Στο πλαίσιο του διδακτικού του έργου συγκρότησε Εκπαιδευτικό  Όμιλο με τον οποίο είχε 25ετή, συνεχή, πολιτιστική δράση σε επίσημα διασχολικά προγράμματα της UNESCO. Είναι ένας πολυγραφότατος συγγραφέας που συμμετείχε (και) σε ομάδες συγγραφής σχολικών εγχειριδίων για τη Μέση Εκπαίδευση. Επίσης στη συγγραφική του δραστηριότητα περιλαμβάνονται ποικίλα εκπαιδευτικά βιβλία  και δοκίμια/μελετήματα. Ακόμη περιλαμβάνονται δημοσιεύσεις επιφυλλίδων, κοινωνικών & πολιτικών άρθρων του και πλήθος βιβλιοκριτικών κειμένων του στον Ημερήσιο & στον  Περιοδικό Τύπο. Στις πρόσφατες δημοσιεύσεις του συγκαταλέγονται τα βιβλία:  Σημειώματα Μνήμης, Εκδόσεις Τσουκάτου, Αθήνα 2020 και Πτυχές φιλοσοφικού στοχασμού στον Χρήστο Μαλεβίτση, Εναλλακτικές Εκδόσεις, Αθήνα 2021.

10. Γεωργοπούλου Βαρβάρα

Γεννήθηκε στην Κεφαλονιά. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Πανεπιστημίου Αθηνών από όπου έλαβε πτυχίο του Τμήματος Ιστορικού-Αρχαιολογικού. Επίσης στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της ίδιας Σχολής από το οποίο έλαβε πτυχίο θεατρολογίας, μεταπτυχιακό δίπλωμα και εκπόνησε  διδακτορική διατριβή με θέμα: «Η θεατρική κριτική στην Αθήνα του Μεσοπολέμου». Εργάστηκε ως φιλόλογος στη Μέση Εκπαίδευση. Από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, όπου και εκλέχτηκε μέλος ΔΕΠ. Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα  μελέτες και άρθρα σε περιοδικά και συλλογικούς τόμους με θέματα από την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου και την θεατρική κριτική. Έχει επίσης λάβει μέρος σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ειδικότερα τα ερευνητικά της πεδία αφορούν την θεατρική κριτική, το  επτανησιακό θέατρο, την αναβίωση του αρχαίου δράματος, τη σχέση ιστορίας και θεάτρου, τη γυναικεία παρουσία στη δραματουργία και τη θεατρική πράξη. Έχουν εκδοθεί οι μονογραφίες της: Η θεατρική κριτική στην Αθήνα του Μεσοπολέμου, τόμ. Α, B, εκδ. Αιγόκερως, Αθήνα 2008, 2009,  Το θέατρο στην Κεφαλονιά 1900-1953 από την «Εταιρεία Κεφαλληνιακών  μελετών», Αθήνα 2010, Γυναικείες διαδρομές. Η Γαλάτεια Καζαντζάκη και το θέατρο, εκδ. Αιγόκερως, Αθήνα  2011, Ιστορία και ιδεολογία στα κάτοπτρα του Διονύσου, Παπαζήσης 2016, Η ιστορία ενός «θρύλου»: η Ελένη Ουράνη και η θεατρική κριτική, Σιδέρης 2019. 

11. Γλυτζουρής Αντώνης

Ο Αντώνης Γλυτζουρής είναι Καθηγητής της Ιστορίας Θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Στο παρελθόν εργάστηκε στο Πανεπιστήμιο Κρήτης (Τμήμα Φιλολογίας, Τομέας Θεατρολογίας) και σε θεατρολογικά ερευνητικά προγράμματα στο Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών (Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας). Είναι συγγραφέας των βιβλίων: Η σκηνοθετική τέχνη στην Ελλάδα ( 2 2011)· ‘Πόθοι αετού και φτερά πεταλούδας’. Το πρώιμο θεατρικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη και οι ευρωπαϊκές πρωτοπορίες της εποχής του (2009)· ‘Δια την διανοητικήν εξύψωσιν του λαού’. Η απόπειρα ίδρυσης Εθνικού Θεάτρου στις απαρχές της πρώτης βενιζελικής κυβέρνησης (2015) (όλα από τις Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης). Επίσης, έχει δημοσιεύσει μελέτες σε ελληνικά και ξένα επιστημονικά περιοδικά (New Theatre Quarterly, Ibsen Studies, Theatre Histories Studies, Restoration and Eighteenth-Century Theatre Research, Italica, Journal of Modern Greek Studies κ.ά.)· καθώς επίσης και κεφάλαια σε συλλογικούς τόμους όπως Sport, Bodily Culture and Classical Antiquity in Modern Greece (Routledge 2011) και The Routledge Companion to Vsevolod Meyerhold (2022). Τα τρέχοντα ερευνητικά του ενδιαφέροντα αφορούν στη θεατρική και κινηματογραφική διασκέδαση των προσφυγικών συνοικιών του Πειραιά στο Μεσοπόλεμο καθώς και στην πρόσληψη του Ρεαλισμού και του Νατουραλισμού στο ελληνικό θέατρο.

12. Δημητρακοπούλου Κατερίνα

Το πρώτο πτυχίο μου έχει σχέση με τον οικονομικό τομέα και επειδή εργαζόμουν για χρόνια ως λογίστρια, πήρα πτυχίο οικονομολόγου. Στη συνέχεια ολοκλήρωσα το πρόγραμμα Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό του Ανοιχτού Πανεπιστημίου. Παράλληλα παρακολούθησα σεμινάρια θεατρικής γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη και έκανα μαθήματα υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού, αφήγησης παραμυθιού και διάφορα άλλα στο Θέατρο των Αλλαγών. Άρχισα να γράφω στα mikrofwno.gr και quintatheater.blogspot.com, κυρίως, θεατρικές κριτικές, πραγματοποιώντας και συνεντεύξεις με τους συντελεστές. Επειδή η θεωρητική μου κατάρτιση δεν με βοηθούσε να αποκωδικοποιήσω τα πεπραγμένα επί σκηνής έδωσα εξετάσεις στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ΤΘΣ και πραγματικά «άνοιξαν» νέοι ορίζοντες για μένα. Φέτος ολοκληρώνω τη διπλωματική μου με θέμα τη δραματουργία του Jon Fosse στην Ελλάδα. Στον επαγγελματικό τομέα συνεργάζομαι με την Ομάδα Νάμα όσον αφορά την οικονομική διαχείριση των θεάτρων Επί Κολωνώ και Σύγχρονο Θέατρο.

13. Διαμαντάκου Καίτη

H Kαίτη (Αικατερίνη) Διαμαντάκου είναι Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου εργάζεται ως μέλος Δ.Ε.Π. από το ακαδημαϊκό έτος 2004-2005. Σπούδασε στο Τμήμα Φιλολογίας, με ειδίκευση στην Κλασική Φιλολογία, και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α., όπου και ολοκλήρωσε τις διδακτορικές σπουδές της με Υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Το εκπαιδευτικό και ερευνητικό της έργο, οι επιστημονικές ανακοινώσεις και δημοσιεύσεις της εστιάζονται στο πεδίο του αρχαίου, τραγικού και κωμικού, δράματος και στη νεότερη ελληνική και παγκόσμια πρόσληψή του από τη δραματουργία, τη θεατρική πρακτική και την ευρύτερη καλλιτεχνική δημιουργία. Από τη δεκαετία του 1990 και μέχρι σήμερα συμμετέχει, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με ανακοινώσεις της σε επιστημονικά συνέδρια και δημοσιεύσει μελετήματά της σε επιστημονικά περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων και συλλογικούς τόμους. Συμμετέχει σε ερευνητικά θεατρολογικά προγράμματα και εργαστήρια, έχει επιμεληθεί θεατρολογικές εκδόσεις, έχει συμβάλει με κείμενά της σε εκδόσεις θεατρικών έργων, θεατρικών προγραμμάτων, βιβλίων και μεταφράσεων θεατρολογικού περιεχομένου και έχει μεταφράσει βιβλία από τον ευρύτερο χώρο των ανθρωπιστικών επιστημών. Πιο αναλυτικά βλ. στις ιστοσελίδες: https://www.theatre.uoa.gr/anthropino_dynamiko/meli_dep/diamantakoy_aikaterini_kaiti/https://uoa.academia.edu/KaitiDiamantakou?from_navbar=true

14. Ευκαρπίδης Νεκτάριος

Ο Νεκτάριος Ευκαρπίδης γεννήθηκε το 1989 στη Θεσσαλονίκη και από το 2012 εργάζεται ως δάσκαλος στα ιδιωτικά εκπαιδευτήρια «Ευάγγελου Μαντουλίδη» στη Θέρμη Θεσσαλονίκης. Οι προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές του πραγματοποιήθηκαν στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, ενώ από το 2018 είναι υποψήφιος διδάκτωρ του ίδιου τμήματος με θέμα «Εκπαίδευση και Πολιτισμός των Ελλήνων σε Κωνσταντινούπολη, Ίμβρο και Τένεδο κατά τα έτη 1908-1923». Προκειμένου να εξασφαλίσει όσο το δυνατόν σημαντικότερα τεκμήρια για τη διατριβή του και έχοντας λάβει εκπαιδευτική άδεια από το Υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, διέμεινε για πάνω από έναν χρόνο στην Κωνσταντινούπολη, όπου παράλληλα με την έρευνά του προσέφερε εθελοντική εργασία σε φορείς και ιδρύματα της ομογένειας.

15. Ευκολίδης Σταύρος (Επιτροπή Ποντιακών Μελετών

Ο Σταύρος Ευκολίδης γεννήθηκε το 1977. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε., διπλωματούχος Αγρονόμος – Τοπογράφος μηχανικός της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ., απόφοιτος του ΕΠΑΙΚ της Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε. και  κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης της Σχολής Ανθρωπιστικών, Κοινωνικών και Οικονομικών Επιστημών,  του Διεθνούς Πανεπιστημίου Ελλάδας, στις Σπουδές στη Μαύρη Θάλασσα και την Ανατολική Μεσόγειο. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, δάσκαλος ορθοφωνίας και οργανωτής παραγωγών σε διάφορους θιάσους της Θεσσαλονίκης.  Παράλληλα εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας μηχανικός και προσφάτως ως αναπληρωτής καθηγητής στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Στα πλαίσια του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών εκπόνησε πτυχιακή εργασία για το θέατρο των Ελλήνων της Μαύρης Θάλασσας από τα τέλη του 19^ου έως τα τέλη του 20^ου αιώνα. Διαπίστωσε ότι υπάρχει ένα τεράστιο ρεπερτόριο, με πολλά και ενδιαφέροντα σύγχρονα έργα, έτοιμα για παρουσίαση σε ευρύ θεατρικό κοινό, τα οποία “περιμένουν” τους καλλιτέχνες που θα τα ανακαλύψουν.

16. Ζαχαράτου Ευφροσύνη – Ευαγγελία Ντούπα - Νικόλαος Κλάδης

Η Ευφροσύνη Ζαχαράτου είναι πρωτεύσασα αριστούχος πτυχιούχος του τμήματος Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Κρήτης (βαθμός πτυχίου: 9,06) και βραβευθείσα υπότροφος ΙΚΥ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος Νεοελληνικής Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής ΕΚΠΑ (βαθμός πτυχίου: 9,68) και υποψήφια Διδάκτωρ του τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ. Έχει συμμετάσχει ως εισηγήτρια σε συνέδρια που αφορούν τη λογοτεχνία, τη διδακτική των νέων ελληνικών και καινοτόμες δράσεις στην εκπαίδευση. Εργάζεται στη Δημόσια Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση από το 2002. Γνωρίζει αγγλικά και ιταλικά. Ειδικότερα, από το σχολικό έτος 2020 – 2021 υπηρετεί στο 1^ο Πρότυπο Γενικό Λύκειο Αθηνών – «Γεννάδειο», στο οποίο έχει διοργανώσει Όμιλο Συμβουλευτικής και Επαγγελματικού Προσανατολισμού. Κατά το σχολικό έτος 2021-2022 συνδιοργανώνει Όμιλο Θεάτρου και Ρητορικής. Παράλληλα, ασχολείται με τη διοργάνωση εθνικών / ευρωπαϊκών εκπαιδευτικών προγραμμάτων, καθώς και την προετοιμασία μαθητών/μαθητριών για σχολικούς διαγωνισμούς. Επιπλέον, συντονίζει την εποπτεία της Διδακτικής Άσκησης φοιτητών/φοιτητριών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ.Έχει συνεργαστεί με το Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας για την εκπόνηση εκπαιδευτικών σεναρίων βασισμένων σε ΤΠΕ (http://proteas.greeklanguage.gr/), είναι επιμορφώτρια στην Πράξη «Ταχύρρυθμη Επιμόρφωση Εκπαιδευτικών στην Εξ αποστάσεως εκπαίδευση» του επιχειρησιακού προγράμματος «ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΔΥΝΑΜΙΚΟΥ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑ ΒΙΟΥ ΜΑΘΗΣΗ 2014-2020» που συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (https://t4e.sch.gr/) και επιμορφώτρια Β΄ εκπαιδευτικών στα νέα Προγράμματα Σπουδών  για το μάθημα της Λογοτεχνίας.

Η Ευαγγελία Ντούπα είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Το 2018 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο ΕΑΠ στο πρόγραμμα «Σπουδές στην Εκπαίδευση». Την παρούσα χρονική στιγμή ολοκληρώνει το δεύτερο μεταπτυχιακό της δίπλωμα στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΕΚΠΑ στο πλαίσιο του προγράμματος «Ρητορική, Επιστήμες του Ανθρώπου κι Εκπαίδευση» με την εκπόνηση  της διπλωματικής της εργασίας στη θεματική «Μύθος και Λογοτεχνία». Εργάζεται στη Δημόσια Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση από το 2007. Από το 2018  υπηρετεί στο 1^ο Πρότυπο Γενικό Λύκειο Αθηνών – «Γεννάδειο», στο οποίο έχει την ευθύνη του Ομίλου Ρητορικής ενώ κατά το σχολικό έτος 2021 – 2022 συνδιοργάνωσε τον Όμιλο Ρητορικής και Θεάτρου. Επιπλέον, έχει την εποπτεία πρακτικής άσκησης φοιτητών και φοιτητριών του ΠΜΣ «Θεωρία, Πράξη και Αξιολόγηση του Εκπαιδευτικού Έργου». Έχει συμμετάσχει ως εισηγήτρια σε ημερίδες που αφορούν τη ρητορική στη διδακτική πράξη αλλά και τη σχέση της ιστορίας με τη λογοτεχνία κι έχει δημοσιεύσει σχετικό υλικό. Είναι μέλος της ομάδας για τη διδασκαλία της Νέας  Ελληνικής Γλώσσας, της Ιστορίας και του Πολιτισμού στο ετήσιο παγκόσμιο συνέδριο της Euroclassica και της Ομηρικής Ακαδημίας. Ασχολείται με τη διοργάνωση ελληνικών και ευρωπαϊκών προγραμμάτων και δράσεων, τα οποία προωθούν τη συνεργασία μαθητών και εκπαιδευτικών. Γνωρίζει αγγλικά και γαλλικά.

Ο Νικόλαος Κλάδης είναι αριστούχος πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ (πτυχιακή εργασία: «Το κείμενο των ψηφιακών παιχνιδιών και οι θεατροπαιδαγωγικές του διαστάσεις»). Την παρούσα χρονική περίοδο είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στο ΠΜΣ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» (κατεύθυνση: Διδακτική του Θεάτρου). Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα εστιάζουν κυρίως στη χρήση ψηφιακών τεχνολογιών στο θέατρο στην εκπαίδευση. Συμμετείχε στα ακόλουθα projects στο  πλαίσιο της συνεργασίας  του τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ με το 1^ο Πρότυπο ΓΕΛ Αθηνών – Γεννάδειο:  Πολίτικο Ρομάντζο στα χρόνια των Φώτων, «Hack the Map: Η Χάρτα του Ρήγα του Βελεστινλή», Ίδρυμα Ωνάση. Ένα ταξίδι στον Πολιτισμό και την Ιστορία, «Κύπρος-Ελλάδα-Ομογένεια: εκπαιδευτικές γέφυρες», Διεύθυνση Π.Ε. Σερρών - ΥΠΕΣ - Σπίτι της Κύπρου - Εκπαιδευτική Τηλεόραση (1^ο βραβείο στην κατηγορία project). Το Χορηγικό Μνημείο του Λυσικράτους, «Μαθητές-πρεσβευτές πολιτισμού», Εράσμειος Ελληνογερμανική Σχολή. Η νενέ μου η Άννα, «Προσφυγικά Μονοπάτια», Spotin. Ο εορτασμός της 25ης Μαρτίου και το Πανεπιστήμιο Αθηνών, «Τα εκθέματα του Μουσείου μέσα από τα μάτια των μαθητών», Μουσείο Ιστορίας ΕΚΠΑ – Ιστορικό Αρχείο ΕΚΠΑ. Συμμετείχε στο 7^ο Διεθνές Συνέδριο για την Προώθηση της Εκπαιδευτικής Καινοτομίας, με τίτλο εργασίας «Η εξ αποστάσεως δημιουργία μίας Ψηφιακής Αφήγησης: Η συμμετοχή στον Διαγωνισμό του Ιδρύματος Ωνάση “Hack the Map: Η Χάρτα του Ρήγα του Βελεστινλή”».

17. Θεοδωράνου Ελισσάβετ

Η Ελισσάβετ Θεοδωράνου σπούδασε θεατρολογία στο πανεπιστήμιο της Μπολόνια (2002). Είναι αριστούχος απόφοιτη του μεταπτυχιακού προγράμματος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (2009), ενώ στο ίδιο Τμήμα συμμετείχε σε δύο ερευνητικά έργα με αντικείμενο τη «Θεατρική δραστηριότητα στη Θεσσαλονίκη» και υποστήριξε τη διδακτορική της διατριβή το 2019 («Η κληρονομιά της Μεταπολίτευσης: Θεατρικά σχήματα έρευνας στη Θεσσαλονίκη, 1975-2000»). Έχει συμμετάσχει σε επιστημονικά συνέδρια και ημερίδες και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε θεατρολογικά περιοδικά. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στο μεταδραματικό θέατρο, στο θέατρο του Πιραντέλλο και στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο στη Μεταπολίτευση. Εργάστηκε ως θεατρολόγος στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» (2009-2012), ενώ από το 2017 είναι εκπαιδευτικός θεατρικής αγωγής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Το 2021-22 εργάστηκε ως συμβασιούχος διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (Ακαδημαϊκός Υπότροφος του ΕΛΚΕ Α.Π.Θ.) και έδωσε διαλέξεις στο πλαίσιο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος στο ίδιο πανεπιστημιακό τμήμα.

18. Ιακώβου Άννα-Μαρία

Είναι απόφοιτη της Νομικής Α.Π.Θ. και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. Υπήρξε μέλος του Θεάτρου Τέχνης Ακτίς Αελίου, του Θεάτρου Εταιρότητα και ιδρυτικό μέλος της Monstrare Art Group. Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Θωμά Βελισσάρη, Γιάννη Μόσχο, Βασίλη Παπαβασιλείου, Νίκο Σακαλίδη κ.α. Έγραψε και σκηνοθέτησε το θεατρικό έργο Fate για το Μουσικό Θέατρο Εταιρότητα (2016) και σε συνεργασία με τον Θωμά Βελισσάρη το παιδικό θεατρικό έργο Έξω Φρενών για τη Monstrare Art Group (2019). Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του καλλιτεχνικού περιοδικού Stain (2011). Κείμενά της και μεταφράσεις ποιημάτων έχουν δημοσιευτεί στο Βακχικόν, ενώ το 2020 συμμετείχε στην Λογοτεχνική Σκηνή του Εντευκτηρίου. Από το 2016 ως το 2020 εργάστηκε ως θεατροπαιδαγωγός, ενώ επί του παρόντος εργάζεται στο Τμήμα Καλλιτεχνικού έργου και Δραματολογίου του ΚΘΒΕ. Το 2022 ίδρυσε την Dulcinea ΑΜΚΕ, η οποία επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ για την παράσταση Η πολιτεία ψηλά.

19. Ιστικοπούλου Λήδα

Γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από την Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, Τμήμα Ιστορικό Αρχαιολογικό το 1978. Μεταξύ 1978-1981 φοίτησε στο Μεταπτυχιακό Τμήμα Ανατολικής Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης από το οποίο έχει τίτλο μεταπτυχιακών σπουδών. Υπηρέτηςε στη Μέση Εκπαίδευση από το 1981 έως το 2007. Από το 1998 είναι διδάκτωρ του Τμήματος Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών του Παντείου Πανεπιστημίου.

Εργογραφία

1)-Η ελληνική ταπητουργία και η ταπητουργός στη Μικρά Ασία (1860-1922),Αθήνα, Βιβλιοπωλείον της Εστίας, 2000 (Διδακτορική Διατριβή).

2)-Κυριακή Μαμώνη-Λήδα Ιστικοπούλου, Γυναικείοι Σύλλογοι στην Κωνσταντινούπολη (1861-1922), Αθήνα, Βιβλιοπωλείον της Εστίας, 2002.

3)--Κυριακή Μαμώνη- Λήδα Ιστικοπούλου, Σωματειακή οργάνωση του Ελληνισμού στη  Μικρά Ασία (1861-1922), Αθήνα, Βιβλιοπωλείον της Εστίας, 2006.

4)-Χουρμούζης Μ., Μαλακώφ, κωμωδία εις πράξεις πέντε, εισαγωγή-γλωσσάριο Λήδα Ιστικοπούλου, Ξάνθη 2008

5)-Κυριακή Μαμώνη-Λήδα Ιστικοπούλου, Σύλλογοι Κωνσταντινουπόλεως 1861-1922. Καταγραφή , Αθήνα, Σύλλογος προς Διάδοσιν Ωφελίμων Βιβλίων, 2009.

6) Το Ευρετήριο του Μικρασιατικού Συλλόγου ‘Ανατολή’, εκδόσεις Επτάλοφος 2012

7) Λήδα Ιστικοπούλου, Βιβλιογραφία των εκδόσεων του Πατριαρχικού Τυπογραφείου Κωνσταντινουπόλεως Βιβλία-Περιοδικά 1798-1923, Σύλλογος προς Διάδοσιν Ωφελίμων Βιβλίων, Αθήνα 2018.

20. Ιωαννίδης Γρηγόρης

Ο Γρηγόρης Ιωαννίδης είναι Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, διπλωματούχος του Τμήματος Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Η/Υ του Ε.Μ.Π. και πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, με Μεταπτυχιακές σπουδές στη Φιλοσοφία των Επιστημών (King’s College, London) και τη Θεατρολογία. Έχει συνεργαστεί ως σύμβουλος με όλους τους θεσμικούς θεατρικούς φορείς της χώρας και έχει επανειλημμένως διδάξει σε θεατρικά σεμινάρια, εργαστήρια και συναντήσεις, όπως και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Είναι συγγραφέας μονογραφιών για το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο του ελληνικού θεάτρου καθώς και σημαντικού αριθμού δημοσιεύσεων σε επιστημονικά περιοδικά. Υπήρξε στο παρελθόν ο θεατρικός κριτικός του Αντί και της Ελευθεροτυπίας, ενώ από το 2011 μέχρι σήμερα κρατά τη στήλη της κριτικής στην Εφημερίδα των Συντακτών.

21. Κακουριώτης Σπύρος

Ο Σπύρος Κακουριώτης είναι απόφοιτος του προγράμματος «Σπουδές στον Ελληνικό Πολιτισμό» του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου και κάτοχος διπλώματος μεταπτυχιακών σπουδών Νεότερης και Σύγχρονης Ελληνικής Ιστορίας του Τμήματος Ιστορίας - Αρχαιολογίας ΕΚΠΑ, όπου εκπονεί διδακτορική διατριβή με θέμα «Το πολιτικό θέατρο στην Ελλάδα, από τη Δικτατορία στην Αλλαγή (1967-1981)». Έχει συμμετάσχει με κείμενά του στους συλλογικούς τόμους Λεξικό λογοκρισίας στην Ελλάδα (2018) και Η Μεταπολίτευση ’74-75: Στιγμές μιας μετάβασης (2016), ενώ άρθρα του έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά Αρχειοτάξιο, Μνήμων, Σύγχρονα Θέματα κ.ά. Έχει επιμεληθεί, μαζί με άλλους, τον συλλογικό τόμο Η δημόσια ιστορία στην Ελλάδα: Χρήσεις και καταχρήσεις της ιστορίας (2015).

22. Καλοπανά Μαγδαληνή

Η Μαγδαληνή Καλοπανά είναι διδάκτωρ Μουσικολογίας (PhD), Απόφοιτος του ΜΠΣ Σπουδές στην Εκπαίδευση (Med) και οργανίστα. Αριστούχος κάτοχος του Ενιαίου Τίτλου Μουσικών Σπουδών Μεταπτυχιακού Επιπέδου (υπότροφος Α. Παπαδάκη) και Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ). Έχει συνεργαστεί με τη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» (1996-1997), το Γ΄ Πρόγραμμα ΕΡΑ («Με αφορμή ένα τραγούδι», «Τροχιά στον κόσμο», 2000-2001, «Μουσικές επιθυμίες», 2020-2021), τη Γενική Γραμματεία Ολυμπιακών Αγώνων (2001-2003), την 6η Biennale Νέων Δημιουργών Ευρώπης και Μεσογείου (2003), την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών (1998-2021) και το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής (2020-2021). Το ακαδημαϊκό έτος 2019-2020 υπήρξε αποσπασμένη στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Αθηνών. Ιδρυτικό μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής της περιοδικής έκδοσης Πολυφωνία (2002), μέλος του ΔΣ του «Συλλόγου Φίλων Δημήτρη Δραγατάκη» και της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας. Έχει πραγματοποιήσει ανακοινώσεις σε Διεθνή συνέδρια και έχει δημοσιεύσει ευρέως σε επιστημονικά περιοδικά, φωτίζοντας πτυχές και διασυνδέσεις της έντεχνης ελληνικής μουσικής (βλ. σχ. https://en-uoa-gr.academia.edu/MagdaliniKalopana). Μονογραφία: Καλοπανά, Μαγδαληνή. Συστηματικός και Βιο-βιβλιογραφικός Κατάλογος Έργων Δημήτρη Δραγατάκη. Αθήνα: Φ. Νάκας, 2019 (ΙSBN 978-960-290-669-9).

23. Καμινιώτης Βάιος

Ο Βάιος Φ. Καμινιώτης είναι εντεταλμένος διδάσκων λαογραφίας στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου και μεταδιδακτορικός ερευνητής σε ζητήματα ετερότητας του αρχαίου δράματος στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Σπούδασε κοινωνιολογία (ΠΑΝΤΕΙΟ), αρχαιολογία (ΑΠΘ) και θέατρο (ΕΚΠΑ). Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα στρέφονται στον έντεχνο λαϊκό λόγο, στην ανθρωπολογία της διατροφής και στην ανθρωπολογία και την κοινωνιολογία του θεάτρου και της τέχνης.

24. Καρασαββίδης Κώστας

Ο Κώστας Καρασαββίδης έχει σπουδάσει Φιλολογία στο Α.Π.Θ. (2003), είναι κάτοχος Διπλώματος Ελληνικής Παλαιογραφίας (2004) και Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης (MA) από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. (2015). Παράλληλα, έχει πραγματοποιήσει την έκδοση (εισαγωγή, κείμενο, σχόλια) της επιθεώρησης Η ζωή συνεχίζεται (1941) [Παράβασις 13/2, 2015, σ. 477-562], έχει εργαστεί ως βοηθός θεατρολογικής επιμέλειας στον τόμο 30 Χρόνια ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης 1984-2014 και έχει συμμετάσχει σε δέκα (10) επιστημονικά συνέδρια σε Ελλάδα, Κύπρο, Τουρκία και Σουηδία με εισηγήσεις πάνω σε όψεις της ιστορίας του νεοελληνικού θεάτρου (19^ος αι.-αρχές 20^ου αι.). Τα τελευταία χρόνια έχει παρακολουθήσει σεμινάρια δημιουργικής γραφής στο University of Wesleyan και πολιτιστικής διαχείρισης στο University of Maryland (College Park), ενώ εργάζεται στον χώρο της οργάνωσης και παραγωγής θεατρικών παραστάσεων σε Ελλάδα, Γαλλία και Η.Π.Α.

25. Καρρά Κατερίνα

Η Κατερίνα Καρρά είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι αριστούχος διδάκτωρ θεατρολογίας (υποτροφία Ι.Κ.Υ.), πτυχιούχος Θεάτρου και Ελληνικής Φιλολογίας, αριστούχος απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δημόσιας Διοίκησης με διπλωματική εργασία την περιφερειακή πολιτική στο θέατρο. Έχει διδάξει, επίσης, στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (2016-2019). Συνεργάστηκε με τη Νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή (2000-2002) και με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (1997-1999). Υπηρέτησε επί σειρά ετών ως φιλόλογος και θεατρολόγος στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει παρουσιάσει ανακοινώσεις σε ημερίδες και συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει δημοσιεύσεις σε συλλογικές εκδόσεις, πρακτικά συνεδρίων, περιοδικά, θεατρικά προγράμματα καθώς και διαλέξεις στο πλαίσιο Μεταπτυχιακών Προγραμμάτων Σπουδών. Μεταφράσεις της έχουν δημοσιευτεί σε προγράμματα θιάσων καθώς και σε αυτόνομες εκδόσεις. Τα επιστημονικά της ενδιαφέροντα αφορούν την ιστορία νεοελληνικού θεάτρου με έμφαση στο α΄ μισό του 20^ο αιώνα, τη δραματουργία, ιδίως την κωμωδιογραφία, και το θέατρο στην ελληνική περιφέρεια. Η μεταδιδακτορική της έρευνα αφορά τη «Θεατρική Βιβλιοθήκη-Αρχείο του Κώστα Παπαγεωργίου του Αθηναίου» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδας.

26. Κατσιώτη Ηρώ

Η Ηρώ Κατσιώτη σπούδασε βυζαντινή και νεοελληνική φιλολογία στο ΕΚΠΑ (1968-1972) και μετεκπαιδεύτηκε στο Παρίσι (1973-1977). Πήρε μεταπτυχιακούς τίτλους στα Νέα Ελληνικά (Maîtrise: Νεοελληνικό Ινστιτούτο της Σορβόννης, PARIS IV-Sorbonne) και στις Θεατρικές Σπουδές (D.E.A.: PARIS III-Sorbonne Nouvelle και PARIS X-Nanterre). Έχει δημοσιέψει επιστημονικές μελέτες για τον Ψυχάρη και για την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου του 19ου αιώνα, που εμφανίζονται στον παρακάτω σύνδεσμο:

https://independent.academia.edu/IRO%CE%97%CE%A1%CE%A9CATSIOTI%CE%9A%CE%91%CE%A4%CE%A3%CE%99%CE%A9%CE%A4%CE%97

27. Καφετζοπούλου Ιφιγένεια

Η Ιφιγένεια Καφετζοπούλου είναι υποψήφια διδάκτωρ του τμήματος Θεατρικών Σπουδών Ε.Κ.Π.Α. και Αναπληρώτρια καθηγήτρια Θεατρικής Αγωγής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Είναι αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών Ε.Κ.Π.Α. και του μεταπτυχιακού προγράμματος του ιδίου τμήματος. Οι συμμετοχές της σε συνέδρια περιλαμβάνουν τις εξής ανακοινώσεις: «Θέατρο και μαρτυρία: Σφα΄ή του Β. Κατσικονούρη», «Θέατρο και social media», «Η συγκρότηση του εαυτού: η θεατρική σκέψη του Nikolai Evreinov και το πρόταγμα της δραματοθεραπείας», «Ο χρόνος στο θέατρο: η παράσταση Το Γάλα υπό το πρίσμα τεσσάρων παραγωγών», «Η ψηφιακή μετάβαση. Ο διάλογος με τους νόμους της Google»,  «Η τέχνη στο σχολείο. Το παράδειγμα του θεατρικού συγγραφέως και εκπαιδευτικού Βασίλειου Κατσικονούρη», «Η ρευστότητα του φύλου στην αθέατη πλευρά της αρχαίας τραγωδίας σε διάλογο με τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία: το παράδειγμα του Χρύσιππου και του Φαέθοντος».

28. Κονδύλη Γεωργία

Η Γεωργία Κονδύλη γεννήθηκε στην Πάτρα όπου ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση. Το 1994 πήρε το πτυχίο της Αρμονίας και ταυτόχρονα εισήχθη στο ΤΜΣ του Ιονίου Παν/μίου από όπου αποφοίτησε το 1999. Με υποτροφία του ιδρύματος «Μιχελή» συνέχισε της σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο (DEA με ειδίκευση Μουσική-Μουσικολογία) στο Paris 8 στη Γαλλία. Το 2005 υποστήριξε τη διδακτορική της διατριβή στο παν/μιο François Rabelais στην Tours (Γαλλία) και της απενεμήθη ο τίτλος του διδάκτορα με ειδικότητα στο μουσικό θέατρο. Η διατριβή της με τίτλο La perméabilité des genres lyriques à la fin du 18e siècle : Les Danaïdes d’Antonio Salieri (1784), έχει εκδοθεί από τον εκδοτικό οίκο Presses Académiques Francophones (PAF - ISBN: 978-3-8381-7665-9).  Έχει γράψει επιστημονικά άρθρα σε διεθνή και ελληνικά επιστημονικά περιοδικά και έχει λάβει μέρος σε διεθνή και εθνικά συνέδρια όλα με θέμα το μουσικό θέατρο. Τα τελευταία χρόνια ερευνά το Μουσικό Θέατρο (όπερα και οπερέττα) στη Σμύρνη πριν το 1922 η οποία έχει αποδώσει πολλά επιστημονικά άρθρα και κεφάλαια σε συλλογικούς τόμους. Έχει διδάξει το αντικείμενο του μουσικού θεάτρου στα ΤΘΣ του Παν/μίου Πελοποννήσου και του Παν/μίου Πατρών καθώς και στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας&Ακουστικής του ΑΤΕΙ Κρήτης νυν ΕΛΜΕΠΑ στο Ρέθυμνο. Έχει επίσης διδάξει στην Α/θμια και Β/θμια εκπαίδευση, στα ΔΙΕΚ και στα ΣΔΕ.

29. Κονομή Μαρία

Η Μαρία Κονομή είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών – διδάσκει στο προπτυχιακό και το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του τμήματος. Έχει κάνει σπουδές εξειδίκευσης στη σκηνογραφία και ενδυματολογία (BA and MA) στο University Arts London και είναι αριστούχος διδάκτορας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Eργάστηκε σε πάνω από εξήντα παραγωγές σε όλα τα είδη των παραστατικών τεχνών, και τον κινηματογράφο, παρουσιάζοντας την δουλειά της σε σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς, σε φεστιβάλ τεχνών και κινηματογράφου, αλλά και σε ανεξάρτητα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2015 υπήρξε συνεπιμελήτρια για το θεωρητικό τμήμα της Ελληνικής Συμμετοχής στη Διεθνή Έκθεση Σκηνογραφίας  & Παραστατικών Τεχνών της Πράγας Prague Quadrennial ’15, ενώ επιμελήθηκε και μια σειρά διαλέξεων στο Μουσείο Μπενάκη με τη θεματική  ‘Site-Specifics’. Έχει πολυετή διδακτική προϋπηρεσία στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικών Σπουδών του Ανοικτού Πανεπιστημίου Κύπρου, στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στα Πανεπιστήμια Πατρών και Πελοποννήσου, κ.ά. Τα ερευνητικά και συγγραφικά της ενδιαφέροντα περιστρέφονται γύρω από τη σύγχρονη σκηνική πράξη με έμφαση στη σκηνογραφία, τις νέες χωρικές μορφές θεάτρου, τις θεωρητικές  και διεπιστημονικές προσεγγίσεις στη σκηνογραφία-ενδυματολογία. Το 2021 εξέδωσε την μονογραφία Μοντέρνα και σύγχρονη σκηνογραφία. Ορόσημα και εξελίξεις από την Κάπα Εκδοτική.

30. Κορωνέλλου Μαρία

Νηπιαγωγός, απόφοιτη του Παιδαγωγικού Τμήματος Νηπιαγωγών Αθήνας, θεατρολόγος απόφοιτη του τμήματος Θεατρικών Σπουδών Αθήνας και μεταπτυχιακή φοιτήτρια του ΠΜΣ Θεατρικών Σπουδών Αθήνας, στην κατεύθυνση «Δραματουργία-Παράσταση», με γνώσεις αγγλικών, ισπανικών και ιταλικών. Παράλληλα με την πολυετή εργασιακή εμπειρία στο χώρο της ιδιωτικής εκπαίδευσης, ασχολούμαι και με τη συγγραφή θεατρικών έργων, τη διασκευή λογοτεχνικών κειμένων και παραμυθιών, που γίνονται αντικείμενα παράστασης από δημοτικά σχολεία. Παράλληλα, είμαι μέλος και θεατρολόγος πολιτιστικού συλλόγου και δημιουργούμε με την ερασιτεχνική του ομάδα παραστάσεις για φιλανθρωπικό σκοπό. Το έργο μου Ονειροπαγίδα εκδόθηκε σε περιορισμένο αριθμό στα πλαίσια πτυχιακής εργασίας, παραστάθηκε το 2018-2019 από την εφηβική ομάδα του 2^ου Λυκείου Ηλιούπολης υπέρ της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας. Το έργο μου Love reloaded παραστάθηκε το 2019-2020 από την ερασιτεχνική ομάδα του πολιτιστικού συλλόγου υπέρ της Κιβωτού του κόσμου, ενώ το έργο  Το καφέ της Ζ-ζωής παραστάθηκε τον Ιούνιο του 2022 υπέρ του γηροκομείου Αγία Ταβιθά και υπέρ της Παιδόπολης Αγίου Ανδρέα. Τα έργα Αν(οι)αμνήσεις και Αρένα των φύλων είναι στη διαδικασία της νέας συγγραφικής μου προσπάθειας, ενώ το έργο Πριν το φως είναι ένας φόρος τιμής στις γυναίκες-θύματα γυναικοκτονιών, που θα παρασταθεί το φθινόπωρο του 2022.

31. Κοσμοπούλου Δέσποινα

Η Δέσποινα Γ. Κοσμοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Αριστούχος Διδάκτωρ του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, η Δέσποινα Κοσμοπούλου είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και στο τμήμα Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Διδάσκει στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του  Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Επιπροσθέτως, η Δέσποινα Κοσμοπούλου έχει ως γνωστικό αντικείμενο τη θεατρολογία και εξετάζει το παγκόσμιο, ευρωπαϊκό, νεοελληνικό θέατρο  και την αρχαία ελληνική τραγωδία  μέσα από τις θεωρίες του θεάτρου και του δράματος. Είναι μέλος και ερευνήτρια του Εργαστηρίου Αρχαίας Ρητορικής και Δραματικής Τέχνης του τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, μέλος της Ελληνικής και Διεθνούς Σημειωτικής Εταιρίας, ερευνήτρια του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου, καθώς επίσης και μέλος της ομάδας υποστήριξης του Διεθνούς Analogio Festival που τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Συνεργάζεται με πανεπιστήμια και ερευνητικά κέντρα του εξωτερικού και συμμετέχει σε συνέδρια και επιστημονικά αφιερώματα. Μελέτες της έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά, σε πρακτικά συνεδρίων και αυτοτελή έργα. Εξέδωσε τα βιβλία:

1) Πιραντέλλο και Ζενέ: Μία ‘συνάντηση’ στο τραγικό και το παράλογο, Δρόμων, 2017.

2) Η διαλεκτική του χώρου και ο εγκλεισμός στο θέατρο, Δρόμων, 2018

3) Θεατρική γραφή και θεωρία του σημείου, Δρόμων, 2020

32. Κούργιας Ευάγγελος

Ο Ευάγγελος Νικ. Κούργιας γεννήθηκε το 1981 στη Λάρισα, ενώ έλκει την καταγωγή του από τον Αλμυρό Μαγνησίας, όπου ζει μόνιμα, υπηρετώντας ως δημοτικός υπάλληλος στον οικείο Δήμο. Είναι υποψήφιος Διδάκτωρ του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με επιβλέπουσα την Καθηγήτρια Σοφία Ντενίση και θέμα διατριβής «Διασκευάζοντας το ελληνικό μυθιστόρημα για τη θεατρική σκηνή: Από την ίδρυση του νεώτερου Ελληνικού κράτους μέχρι και τα μέσα του 20^ου αιώνα». Παράλληλα, είναι σπουδαστής στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών στην Εκπαίδευση Ενηλίκων της Σχολής Ανθρωπιστικών Επιστημών του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Κλασσικής Φιλολογίας και το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Άριστα/Υπότροφος του Ι.Κ.Υ.) του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, όπως, επίσης, και από το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Άριστα). Έχει ολοκληρώσει τη φοίτησή του στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στην Εφαρμοσμένη Οικονομική στη Δημόσια Διοίκηση και Αυτοδιοίκηση του Τμήματος Οικονομικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας (Άριστα/Υπότροφος του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας) και στο Πρόγραμμα Εκπαίδευσης για το Ειδικό Ένστολο Προσωπικό της Δημοτικής Αστυνομίας της Εθνικής Σχολής Τοπικής Αυτοδιοίκησης (Άριστα). Έχει φοιτήσει στην πρότυπη Δραματική Σχολή Το Θέατρο των Αλλαγών στην Αθήνα, με καθηγητές τους Δημήτρη Μαυρίκιο, Φιλαρέτη Κομνηνού, Νίκο Κούρή, Ευδόκιμο Τσολακίδη κ.α., ενώ έχει παρακολουθήσει κύκλους σεμιναρίων θεάτρου και κινηματογράφου, με εισηγητές τους Μάνια Παπαδημητρίου, Άντζελα Μπρούσκου, Κωνσταντίνο Γιάνναρη κ.ά. Από το 2019 είναι σκηνοθέτης-εμψυχωτής της Θεατρικής Ομάδας Ενηλίκων Αλμυρού ΣκηνοΠαίκτες, τα μέλη της οποίας σκηνοθέτησε στις εξής παραστάσεις: Από εσάς…πέρασε ο πελαργός;, διασκευή του έργου των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός (2022) και Ταξίδι στο όνειρο, διασκευή του έργου του William Shakespeare Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας (Πράξη 1^η-Σκηνή 2^η και Πράξη 3^η-Σκηνή 1^η). Τη σκηνοθεσία των υπόλοιπων σκηνών του έργου ανέλαβε ο σκηνοθέτης Τάσος Ράτζος. Η παράσταση παρουσιάστηκε στη Βασιλική του Αγίου Αχιλλείου Πρεσπών στις 30/07/2022, υπό την αιγίδα της Εταιρείας Προστασίας Πρεσπών, με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (Ι.Σ.Ν.) και σε συνεργασία με το Εργαστήριο Ψηφιακών Μέσων και Στρατηγικής Επικοινωνίας του Τμήματος Επικοινωνίας και Ψηφιακών Μέσων του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Κατά καιρούς λαμβάνει μέρος ως εισηγητής σε επιστημονικά συνέδρια, εστιάζοντας σε ερευνητικά ζητήματα, που άπτονται της τοπικής αυτοδιοίκησης, καθώς και της επιστήμης και της τέχνης και του θεάτρου.

33. Κυριακού Κωνσταντίνος

Ο Κωνσταντίνος Κυριακού είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός και υποψήφιος Διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (υπότροφος ΕΛΙΔΕΚ), έχει λάβει Μεταπτυχιακό Τίτλο Σπουδών του από το ίδιο Τμήμα, ως αριστούχος πρωτεύσας. Σπούδασε Θέατρο, Ελληνικό Πολιτισμό (αριστούχος πρωτεύσας υπότροφος), και μιλάει πέντε γλώσσες (Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά, Ισπανικά και Ιταλικά). Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά «Η Δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο». Σκηνοθέτησε περίπου είκοσι θεατρικές παραστάσεις, ενώ έπαιξε σε περίπου σαράντα, συνεργαζόμενος με το Εθνικό Θέατρο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τα ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, Βόλου, Καλαμάτας, Κρήτης και Σερρών, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους, σκηνοθετώντας και παίζοντας μεταξύ άλλων έργα των Αριστοφάνη, Σαίξπηρ, Θερβάντες, Μολιέρου, Σίλλερ, Γκαίτε, Ίμπσεν, Γκόγκολ, Λόρκα, Καΐρη, Σπηλιώτη, Δήμου κ.ά., καθώς και δικά του. Επίσης, συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες. Δύο από τα θεατρικά του έργα έχουν βραβευτεί και έχει μεταφράσει σχεδόν πενήντα θεατρικά έργα, κάποια από αυτά για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα. Περισσότερες από τριάντα μεταφράσεις του έχουν εκδοθεί και δεκαπέντε έχουν παρασταθεί. Μεταξύ άλλων μετέφρασε: Σαίξπηρ, Θερβάντες, Μολιέρο, Γκαίτε, Σίλλερ, Κλάιστ, Μπάιρον, Πιραντέλλο, Στέρνχαϊμ, Ο’Νηλ, Μπρεχτ, Λόρκα, Χόρβατ, Σάιμον, Στόππαρντ, Σινιστέρα, Σεπούλβεδα κ.ά.. Τέλος, η μετάφρασή του για το έργο Λιολά του Πιραντέλλο επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Εξωτερικών και Διεθνούς Συνεργασίας της Ιταλίας.

34. Κωνσταντινάκου Παναγιώτα  – Χατζηλιάδου Αναστασία

Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Θεατρολόγος & δραματουργός [dramaturg]. Ε.Ε.Π. Τμήμα Θεάτρου, ΑΠΘ. Διδάκτωρ του Τμήματος Θεάτρου, ΑΠΘ (υποτροφία ΙΚΥ). Μεταπτυχιακό από το Πανεπιστήμιο της Γλασκόβης (υποτροφία Ιδρύματος Μπάκαλα). Πτυχίο Τμήματος Θεάτρου, ΑΠΘ. Δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο του Κεντ. Απόφοιτη του Διιδρυματικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Τεχνολογίες της Πληροφορίας και της Επικοινωνίας για την Εκπαίδευση» (ΕΚΠΑ/ Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας/ ΤΕΙ Πειραιά). Έχει συνεργαστεί ως δραματουργός σε παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Θέατρο Τέχνης, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, το Φεστιβάλ Youthi καθώς και τα θέατρα Οδού Κεφαλληνίας, Αμόρε, Επί Κολωνώ, Χώρα, Νέου Κόσμου, Εμπρός, Από Μηχανής, Κέφαλος (Αργοστόλι, Κεφαλονιά), BIOS, Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Πόρτα, Κάμιρος, τις ομάδες Grasshopper, Spectrum, Blindspot και Παπαλάνγκι, τις Όπερες των Ζητιάνων, τη Δρώσα Τέχνη, σε παραστάσεις των σκηνοθετών Α. Χατζηλιάδου, Α. Αζά, Σ. Βγενοπούλου, Έ. Λυγίζου, Έ. Θεοδώρου,  Α. Ευκλείδη,  Π. Φλατσούση, Μ. Κωνσταντάτου, Η. Βογιατζηδάκη, Μ. Πανάγου, Ν. Παπανδρέου, Θ. Μεταξά, Α. Λυκούρα, Τ. Αγγελόπουλου, Σ. Κορώνη και Ε. Ζαχαροπούλου. Έως το 2020 υπηρέτησε ως εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής στην Α΄βάθμια καθώς και στη Β΄βάθμια εκπαίδευση, ενώ από το 2016 διδάσκει στην τριτοβάθμια εκπαίδευση (Τμήμα Θεάτρου, ΑΠΘ και Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστημίου Πατρών).

Αναστασία Χατζηλιάδου

Θεατρολόγος, Σκηνοθέτις  και ηθοποιός. Σπούδασε Θεατρολογία-Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Ολοκλήρωσε πλήρη κύκλο σπουδών στην υποκριτική τέχνη στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Την τρέχουσα χρονιά εκπονεί τη διπλωματική της εργασία, για τον μεταπτυχιακό τίτλο της Δημόσιας Ιστορίας του ΕΑΠ, με θέμα: «Όμως ο πόλεμος δεν τέλειωσε ακόμα… μια site specific performance για τον ελληνικό εμφύλιο». Είναι μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. Από το 2001 ασχολείται με την εμψύχωση – σκηνοθεσία θεατρικών ομάδων (Θεατρικό Εργαστήρι Γιαννιτσών κ.ά.). Συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. Όπερα Θεσσαλονίκης. Διδάσκει θέατρο σε δομές της τυπικής και της μη τυπικής εκπαίδευσης. Το ερευνητικό της ενδιαφέρον επικεντρώνεται σε παραστάσεις ειδικού χώρου, όπου τις αναπτύσσει με κώδικες από το θέατρο της πραγματικότητας και από το Θέατρο της Κοινότητας. Μεταξύ άλλων, λοιπόν, σκηνοθέτησε τα: «Μνήμες, site specific performance στον παλιό νερόμυλο», «Εγώ είμαι ο τόπος σου, site specific performance για την πόλη των Γιαννιτσών», «Μετάξι, ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ για το μεταξουργείο Χρυσαλίς στη Γουμένισσα του Κιλκίς», «Επέστρεφε συχνά, μια περιπατητική παράσταση στην πόλη των Γιαννιτσών», «Καμπυλώνοντάς σε, εικαστική performance σε βιοτεχνικό χώρο κεραμοποιίας», «Μένουμε σπίτι; Ασφαλείς; Αόρατοι συμπολίτες μας», μια περιπατητική παράσταση στο κέντρο της Θεσσαλονίκης με θέμα την αστεγία  σε συνεργασία με τους Γιατρούς χωρίς σύνορα.

35. Κωνσταντινίδη-Γκοδίμη Εριφύλη

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδη (1975) συνέχισε με σπουδές χορού στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού,  Ραλλούς Μάνου. Πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου  Αθηνών (2009) και μεταπτυχιακού διπλώματος, με άριστα, από το ίδιο τμήμα (2011).  Ως ηθοποιός έπαιξε, μεταξύ άλλων, στους θιάσους Ποταμίτη, Κανδρεβιώτου-Νικολαϊδη, Καρέζη-Καζάκου, Βουγιουκλάκη, καθώς και στο Εθνικό Θέατρο  κάτω από τις οδηγίες σκηνοθετών, όπως Λ. Ρονκόνι, Ν. Χαραλάμπους, Γ. Θεοδοσιάδη, Κ. Μπάκα και Α. Σολωμού (1975-1986). Στη συνέχεια εργάστηκε στον Θεατρικό τομέα των Πολιτιστικών Κέντρων του Οργανισμού Νεολαίας και Άθλησης του Δήμου Αθηναίων, όπου παιδιά και έφηβοι βίωσαν τη θεατρική πράξη μέσα από το θεατρικό παιχνίδι και τη συμμετοχή σε ερασιτεχνικές θεατρικές παραστάσεις.Σήμερα εκπονεί διδακτορική διατριβή στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με θέμα «Το Δημοτικό Θέατρο Αθηνών στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πολιτικής του Δήμου Αθηναίων», ενώ εργάζεται σε ιδιωτικά σχολεία στο πρόγραμμα θεατρικής αγωγής. Αντικείμενο του ενδιαφέροντός της: Η ποιότητα και η συμβολή των θεσμών στην εξέλιξη της θεατρικής πράξης και δημιουργίας.

 36. Λάζου Πατρίτσια

Η Πατρίτσια Λάζου είναι θεατρολόγος, απόφοιτη του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, χορογράφος και χορεύτρια, απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και έχει ΜΑ στην εικαστική κατεύθυνση στον θεματικό άξονα " Τέχνη και Δημόσιος Χώρος" από το τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του  Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων. Το πεδίο των ερευνητικών της ενδιαφερόντων  συνδυάζει τη μελέτη ιστορικών ντοκουμέντων και την αυτοπρόσωπη επιτόπια έρευνα. Επικεντρώνεται στην σύνθεση καλλιτεχνικών φαινομένων με ανθρωπολογικό και ιστορικό ενδιαφέρον, που αναδεικνύουν  την διασύνδεση του δημόσιου χώρου με την ιστορία και την συμβολή της τέχνης της performance στην κοινωνική ανατροφοδότηση και  τον εμπλουτισμό της Δημόσιας Ιστορίας. Τα τελευταία  έξι χρόνια που ζει στα Τρίκαλα είναι ανεξάρτητη συνεργαζόμενη καλλιτέχνης με το Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων, όπου  χορογραφεί και σκηνοθετεί για την Πειραματική Σκηνή ενηλίκων αλλά και για την παιδική σκηνή. Έχει ασχοληθεί εκτενώς με την θεατρική και κινητική δράση σε ΑΜΕΑ. Εργάζεται σαν εκπαιδευτικός  θεατρολόγος και διδάσκει επίσης σύγχρονο χορό ανάλυση κίνησης, σύνθεση και αυτοσχεδιασμό. Είναι ιδρύτρια του Χοροθεάτρου "Αλλού Εδώ Παντού"  και συν ιδρύτρια της ομάδας πολυθεματικών καλλιτεχνικών δράσεων ΕΙ_ΧΟ_Σ.

37. Λακίδου Ίλια

Η Ίλια Λακίδου είναι Θεατρολόγος, διδάκτορας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Δίδαξε Θεατρική Αγωγή στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση για 20 χρόνια (1997-2017) και συνέταξε το νέο πρόγραμμα σπουδών για τη μάθημα «Θεατρολογία» στα Καλλιτεχνικά Γυμνάσια (ΦΕΚ 166/τ.Β΄/1-2-2016). Υπηρέτησε με πενταετή θητεία στα Ράλλεια Πειραματικά Δημοτικά Σχολεία Πειραιά του Π.Τ.Δ.Ε. Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου πραγματοποίησε πλήθος καινοτόμων δράσεων και ήταν υπεύθυνη του Ομίλου Σκηνογραφίας-Σκηνοθεσίας. Με τους μαθητές της, μικρούς και μεγάλους, έχει παρουσιάσει περισσότερες από 100 παραστάσεις και έχει επιμεληθεί ντοκιμαντέρ και μικροφίλμ. Από το 2022, θεατρικά έργα της για το σχολείο συγκροτούν τη σειρά «Σχολική Σκηνή» της Κάπα Εκδοτικής. Ήδη κυκλοφορούν τα κείμενα Από το πριν στο μετά και Η ζωή είναι μαζί. Δίδαξε  (με σύμβαση Π.Δ. 407/80) μαθήματα ιστορίας της σκηνογραφίας, ιστορίας ευρωπαϊκού θεάτρου και διδακτικής του θεάτρου στα Τμήματα Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων Πατρών και Πελοποννήσου (2003-2010). Έχει επιμεληθεί εικαστικές εκθέσεις με αποκορύφωμα την έκθεση «Ο Σπύρος Βασιλείου και το θέατρο» (Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Οδού Πειραιώς, 2011). Το 2014 εξέδωσε στα ελληνικά το έργο της Ανν Σουρζέρ (Ann Surgers) «Σταθμοί της σκηνογραφίας του Δυτικού θεάτρου» (Αιγόκερως), το οποίο συμπλήρωσε με  το  επίμετρο «Η σκηνογραφία του νεοελληνικού θεάτρου». Από το 2017 υπηρετεί ως εργαστηριακό και διδακτικό προσωπικό (μέλος ΕΔΙΠ) στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Είναι μέλος του Εργαστηρίου Έρευνας και Τεκμηρίωσης του Νεοελληνικού Θεάτρου του Τμήματος. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου με έμφαση σε ζητήματα όψης, σχέσης πολιτικής και θεάματος, καθώς και στη διδακτική του θεάτρου στην εκπαίδευση. Έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις της σε συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και μελέτες της έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Από το 2020 συνεργάζεται με το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο ως Συμβουλευτικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό (μέλος ΣΕΠ) στο Πρόγραμμα «Ελληνικός Πολιτισμός» στη θεματική ενότητα «Νεοελληνικό Θέατρο-Κινηματογράφος» (ΕΛΠ44).

38. Μανωλέα Κατερίνα

Η  Κατερίνα Μανωλέα είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος και υποψήφια διδάκτωρ στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα διατριβής: «Η Μικρασιατική Καταστροφή στο Νεοελληνικό Θέατρο». Έχει σπουδάσει, Παιδαγωγικά και Θέατρο  στη Δραματική Σχολή της Π. Βεάκη. Συμμετείχε στο Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος του Λ. Βογιατζή. Ενεργή ηθοποιός την περίοδο 1986-2000. Ζει στο Βόλο και εργάζεται στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση.

39. Μαρούγκας Κωνσταντίνος

Ο Κωνσταντίνος Μαρούγκας σπούδασε Παιδαγωγική στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών στο Τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας (Παιδαγωγικό Τμήμα Δευτεροβάθμιας) συνεχίζοντας Μεταπτυχιακές Σπουδές στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Θεωρία, Πράξη και Αξιολόγηση του Εκπαιδευτικού Έργου: Εκπαιδευτικός Σχεδιασμός», από όπου αποφοίτησε με άριστα. Κατόπιν αποφοίτησε από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Αθήνας με άριστα και πλέον συνεχίζει ως υποψήφιος διδάκτορας στον τομέα της «Διδακτικής του Θεάτρου». Έχει ειδίκευση στο θεατρικό παιχνίδι, ενώ η δραματοποίηση κειμένων αποτελεί το επιστημονικό του ενδιαφέρον. Eργάζεται ως θεατρολόγος/εμψυχωτής σε δημοτικό σχολείο (Σχολή Χατζήβεη) και καλλιτεχνικούς χώρους, εμψυχώνοντας ομάδες παιδιών και ενηλίκων. Ασχολείται με το θέατρο μέσω ομάδων, έχοντας λάβει υποκριτικές επιμορφώσεις, συμμετέχοντας έτσι ως ηθοποιός σε θεατρικές παραστάσεις και δρώμενα. Παράλληλα έχει γράψει δύο λογοτεχνικά βιβλία αλληγορικού χαρακτήρα με τίτλους «Ασυνήθιστα Μύρτιλλα», εκδ. Φυλάτος (2015), «Ατελή Αγάλματα», εκδ. Πνοή (2019), για το οποίο απέσπασε βραβείο Everly (2ο Καλύτερο Βιβλίο Φαντασίας Έτους 2019 Έλληνα Συγγραφέα), ενώ πρωτότυπα έργα του βρίσκονται σε δύο συλλογικούς τόμους «Έρως Λυσιμελής» εκδ. Παπαδημητρόπουλος (2020) και «Τα Χαϊκού της Άνοιξης» εκδ. Ανεμολόγιο (2021), ύστερα από λογοτεχνικούς διαγωνισμούς. Το Θέατρο και η Λογοτεχνία αποτελούν τους δύο βασικούς άξονες τόσο για την επιστημονική του πορεία, όσο και για την καλλιτεχνική, εξελίσσοντας το πεδίο που εφάπτονται με τις δράσεις του.

40. Μαυρολέων Άννα

Διδάσκουσα του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Δημιουργική Γραφή στην ενότητα «Θεατρική Γραφή», στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Θέατρο και Κοινωνία» του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Επιστημονικά πεδία: Ζητήματα Πρόσληψης Αρχαίου Θεάτρου, Ιστορία Θεάτρου, Μεθοδολογία της Θεατρολογικής Έρευνας, Κοινωνιολογία Θεάτρου, Πολιτιστική διαχείριση και Επικοινωνία. Επί σειρά ετών εργάστηκε στο Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου-Θεατρικό Μουσείο. Έχει διδάξει στο τμήμα Επικοινωνίας Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, στα προγράμματα Δια βίου Μάθησης «Ακαδημία Πλάτωνος» και «Κωστής Παλαμάς» του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, σε δημοτικά θεατρικά εργαστήρια. Συνεργάστηκε ως σύμβουλος δραματουργίας σε επαγγελματικούς θιάσους και δημοτικά θεατρικά εργαστήρια. Συγγραφέας των βιβλίων:
•  Η Έρευνα στο Θέατρο-Ζητήματα Μεθοδολογίας, Ι. Σιδέρης, Αθήνα, 2010.
•  Περί Αναβίωσης – από τους αρχαίους μύθους στους μύθους της θεατρικής ιστορίας,  Ι. Σιδέρης, Αθήνα, 2016. 

41. Μεϊμάρη Έλλη

Η Έλλη Μεϊμάρη γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα. Είναι φιλόλογος με μεταπτυχιακές σπουδές στη Γλωσσολογία και στα Παιδαγωγικά. Έχει εργαστεί στην ιδιωτική εκπαίδευση και διδάσκει την ελληνική ως ξένη γλώσσα σε αλλοδαπούς φοιτητές. Εργάζεται ως εξωτερική συνεργάτης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και είναι συγγραφέας παιδικών παραμυθιών. Το διδακτορικό της πραγματοποιείται στο τμήμα Θεατρικών σπουδών με θέμα: «Το συγγραφικό έργο Ελλήνων ηθοποιών από το 1940 έως σήμερα». Έχει ασχοληθεί με το παιδικό θέατρο και έχει λάβει μέρος σε αρκετές παραστάσεις. Παρακολούθησε για  δύο έτη τη δραματική σχολή της Μαίρης-Βογιατζή Τράγκα.

42. Μενδρινού Ιωάννα

Απόφοιτος του Τμήματος Νηπιαγωγών, κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος σπουδών «Διδακτική Γλώσσας – Λογοτεχνία – Θέατρο και Εκπαίδευση» και διδάκτωρ θεατρολογίας με ειδίκευση στο Θέατρο για Ανήλικους Θεατές, του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια ενηλίκων. Εργάζεται από το 1992 ως νηπιαγωγός, εκπαιδεύτρια ενηλίκων και θεατροπαιδαγωγός. Διατελεί από το 2018 υπεύθυνη Αγωγής Υγείας της Διεύθυνσης Α/βάθμιας Εκπαίδευσης Δ΄ Αθήνας. Ακαδημαϊκή Υπότροφος στο Τμήμα Αγωγής και Φροντίδας στην Πρώιμη Παιδική Ηλικία του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας (2020-21) και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2021-22). Το επιστημονικό της έργο επικεντρώνεται στα πεδία θέατρο για ανήλικους θεατές, θέατρο στην εκπαίδευση, σύγχρονο νεοελληνικό και παγκόσμιο θέατρο, θέατρο και αγωγή υγείας, ιστορία, ρητορική. Περιλαμβάνει τη συγγραφή δύο μονογραφιών (B. Brecht. Η Ποιητική της αποστασιοποίησης, Αθήνα: Όταν, 2021 και Με την αυλαία ανοιχτή, Αθήνα: Περπινιάς, 2022), λογοτεχνικού έργου για παιδιά (Πράσινοι σκύλοι - Φούξια γατιά, Αθήνα: Ατραπός, 2005), διασκευή θεατρικού έργου για παιδιά (Το έλατο του Χ. Κ. Άντερσεν, Αθήνα: Σοκόλη, 2022), δημοσιευμένων επιστημονικών μελετών και άρθρων σε συλλογικούς τόμους, πρακτικά ελληνικών και διεθνών συνεδρίων και περιοδικών, εκπόνηση εγκεκριμένων από το ΥΠΑΙΘ θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων και την εποπτεία εφαρμογής τους.

43. Μηνιώτη Ναταλί

Διδάκτωρ Θεατρολογίας του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. Έχει εκπονήσει Μεταδιδακτορική Έρευνα στο ίδιο Πανεπιστήμιο και έχει διδάξει  στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και σε δραματικές σχολές. Έχει δουλέψει ως δραματολόγος σε θεατρικές παραγωγές (Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών κ. ά.). Συμμετέχει σε θεατρικά συνέδρια εντός και εκτός Ελλάδας και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε θεατρολογικά επιστημονικά περιοδικά. Το ερευνητικό της πεδίο είναι η Ιστορία του Ευρωπαϊκού και Παγκόσμιου Θεάτρου στον 20ό αιώνα. 

44. Μητράρας Αριστοτέλης

Ο Αριστοτέλης Μητράρας είναι Επίκουρος Καθηγητής Γλώσσας και Λογοτεχνίας του Τμήματος Τουρκικών Σπουδών και Σύγχρονων Ασιατικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, ασκεί ερευνητικό και διδακτικό έργο σε θέματα Τουρκικής Λογοτεχνίας, Τουρκικού Θεάτρου και Μετάφρασης (2018-). Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν θέματα ιστορίας της τουρκικής λογοτεχνίας, σύγχρονων τουρκικών λογοτεχνικών ρευμάτων στην ποίηση και το μυθιστόρημα, συγκριτικής λογοτεχνίας (τουρκικής και ελληνικής), ιστορίας και εξέλιξης τόσο του παραδοσιακού τουρκικού θεάτρου όσο και του τουρκικού θεάτρου υπό την επίδραση του δυτικού θεάτρου. Υπήρξε μέλος της Ελληνικής Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων του ΥΠΕΠΘ, η οποία εξετάζει τα τουρκικά σχολικά εγχειρίδια (2007 – 2010). Είναι μέλος της επιστημονικής ομάδας εκπόνησης θεμάτων της τουρκικής γλώσσας του Κρατικού Πιστοποιητικού Γλωσσομάθειας (ΚΠΓ) (από το 2009). Έχει πραγματοποιήσει ανακοινώσεις σε διεθνή συνέδρια, άρθρα του, δε, περιλαμβάνονται σε συλλογικούς τόμους και Πρακτικά διεθνών και ελληνικών συνεδρίων. Μεταξύ των δημοσιεύσεών του συγκαταλέγονται οι κάτωθι επιστημονικές μονογραφίες και έργα:

1. Ο Τουρκικός Εθνικισμός του Ζιγιά Γκιοκάλπ και ο Κεμαλισμός, (2012). Αθήνα: Παπαζήσης.
2. Το Εθνικιστικό Τρίπτυχο Εκτουρκισμός – Εξισλαμισμός – Εκσυγχρονισμός στην ποίηση του Ζιγιά Γκιοκάλπ – Ποιητική Περιήγηση, (2012). Αθήνα: Παπαζήσης.
3. Το τετράτομο έργο με τίτλο: Ανθολογία της Νέας Τουρκικής Λογοτεχνίας – Μυθιστόρημα, (2014), Διήγημα, (2014), Ποίηση, (2015), Θέατρο, (2017), Αθήνα: Παπαζήσης.
4. Σύντομη ιστορία του τουρκικού θεάτρου, (2022). Αθήνα: Βακχικόν. (υπό έκδοση)

45. Μουζέλα Μαρί – Σουζάν

Πτυχιούχος και Μεταπτυχιακή Φοιτήτρια με ειδικότητα Δραματουργία και Παράσταση του Τ.Θ.Σ του Ε.Κ.Π.Α. Αριστούχος Διπλωματούχος Βιολιού και Πτυχιούχος Ανωτέρων Θεωρητικών. Κάτοχος Π.Π.Σ  «Φωνή στο Τραγούδι» του Ε.Κ.Π.Α. Σπουδάζει Μονωδία με τον Δημήτρη Καβράκο. Έλαβε μέρος ως Performer σε καλλιτεχνικά προγράμματα έξι Θεατρολογικών Συνεδρίων, θεατρικές, μουσικές παραστάσεις, ταινίες μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό

46. Μουσμούτης Διονύσης

Ο Διονύσης Ν. Μουσμούτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Σπούδασε θέατρο στην Επαγγελματική Σχολή Θεάτρου, στο Εθνικό Θέατρο και παρακολούθησε κύκλο σεμιναρίων στη RADA (1977-1982). Κατά τη δεκαετία του 1980 εργάστηκε στο Κέντρο Τύπου Μείζονος Ελληνισμού, όπου ανέλαβε αργότερα την αρχισύνταξη του μηνιαίου περιοδικού Ελληνικός Κόσμος. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 έχει συμμετάσχει σε πολλά επιστημονικά συνέδρια, ενώ παράλληλα έχει δημοσιεύσει μελετήματα και άρθρα που αφορούν τα νεοελληνικά γράμματα και το θέατρο, καθώς και κριτικές. Eίναι εκδότης -διευθυντής του μηνιαίου περιοδικού Ιστορία Εικονογραφημένη. Kείμενά του (μελετήματα, δοκίμια και κριτικές) έχουν δημοσιευθεί σε πολλά περιοδικά, εφημερίδες, πρακτικά συνεδρίων, επετειακούς, αφιερωματικούς τόμους και συλλογικά έργα. Eίναι μέλος πολλών εταιρειών, επιστημονικών σωματείων, οργανισμών και πολιτιστικών φορέων, όπως της Ιστορικής και Εθνολογικής Εταιρείας Ελλάδος, της Εραλδικής και Γενεαλογικής Εταιρείας, της Ελληνικής Λαογραφικής Εταιρείας, της Εθνικής Εταιρείας Ελλήνων Λογοτεχνών, της Εταιρείας Κερκυραϊκών Σπουδών, του Μουσείου Σολωμού και Επιφανών Ζακυνθίων, του Μουσικού και Δραματικού Συλλόγου «Ωδείον Αθηνών», του Κέντρου Έρευνας και Μελέτης του Ελληνικού Θεάτρου-Θεατρικό, του Συλλόγου προς Διάδοσιν Ωφελίμων Βιβλίων (ΣΩΒ), κ.ά. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών. Διετέλεσε μέλος σε Διοικητικά Συμβούλια ΜΜΕ και μεγάλων εταιρειών. Το 2011 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο Δοκιμίου του Ιδρύματος Ουράνη για το βιβλίο του Ούγκο Φόσκολο, Ιστορικά και βιογραφικά παραλειπόμενα.Toν Αύγουστο του 2020 εξελέγη Επίτιμος Διδάκτορας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικoύ και Καποδιστριακoύ Πανεπιστήμιου Αθηνών.

47. Μπεχράκη (Μυρτάλη) Μαρίνα

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Θεμέλιο» του Νίκου Βασταρδή (2010) και συνέχισε τις σπουδές της αποφοιτώντας από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2015) με Υποτροφία  του κληροδοτήματος Αλέξη  Μινωτή εις μνήμην Κατίνας Παξινού, (Μ.Ι.Ε.Τ. 2011-2012, 2012-2013). Έλαβε το Μεταπτυχιακό της Δίπλωμα από το  Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. (2021). Σήμερα είναι Υποψήφια Διδάκτωρ του ίδιου Τμήματος και παράλληλα  τελειόφοιτος του Τμήματος Τουρκικών Σπουδών και Σύγχρονων Ασιατικών Σπουδών (Ε.Κ.Π.Α.) ενώ από τον Αύγουστο του 2021 διεξάγει επιτόπια έρευνα στην Κωνσταντινούπολη για τις ανάγκες της διδακτορικής της διατριβής. Εργάστηκε ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη στο Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το ελεύθερο θέατρο. Δίδαξε επί σειρά ετών στα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια Παίδων του Δήμου Κερατσινίου, στα Τμήματα Προσχολικής Αγωγής και στα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια Παίδων του ίδιου Δήμου. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στο  ελληνικό θέατρο, το τουρκικό θέατρο και τις μεταξύ τους συνάψεις.

48. Μπλέσιος Αθανάσιος

Ο Αθανάσιος Μπλέσιος του Γεωργίου είναι Καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και Αναπληρωτής Πρόεδρος του Τμήματος. Υπήρξε Αναπληρωτής Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του  Πανεπιστημίου Πελοποννήσου την περίοδο 2018- 2019. Τα γνωστικά του αντικείμενα είναι το νεοελληνική θέατρο και η νεοελληνική λογοτεχνία. Διδάσκει νεοελληνικό και παγκόσμιο θέατρο σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο. Έχει γράψει επτά βιβλία και έχει δημοσιεύσει δεκάδες μελέτες στα αντικείμενα της ειδίκευσής του, δηλαδή στη θεατρολογία και στη νεοελληνική λογοτεχνία. Έχει πάρει μέρος σε Συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με ανακοινώσεις σε ελληνικά, γαλλικά και αγγλικά. Τα βιβλία του που έχουν εκδοθεί είναι τα εξής: 1. Μελέτες νεοελληνικής δραματολογίας. Από τον Χορτάτση έως τον Καμπανέλλη, Παπαζήσης 2007, 2011 (β΄ έκδοση), 473 σελ. 2. Κράτος, κοινωνία και έθνος στη νεοελληνική λογοτεχνία, από το 1890 έως το 1930, Σοκόλης 2008, 406 σελ. 3. Το θεατρικό έργο του Δ. Κ. Βυζάντιου, Παπαζήσης 2010, 2015, 487 σελ. 4. Βesoins alimentaires, festivité et communication dans la dramaturgie grecque du 20ème et 21ème siècle, Editions Universitaires Européennes, 2016, 80 σελ. 5. Le “théâtre d’ idées” en Grèce de 1895 à 1922 (To «θέατρο των ιδεών» στην Ελλάδα από το 1895 έως το 1922), Βιβλιοθήκη Σ. Σαριπόλου 134, Φιλοσοφική Σχολή, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Αθήνα 2019, 546 σελ. 6. Μελέτες κρητικού θεάτρου και κρητικής λογοτεχνίας. Νεότερες και σύγχρονες θεματικές προεκτάσεις, Παπαζήσης, Αθήνα 2020, 463 σελ. 7. Αρχαίοι μύθοι στη νεοελληνική δραματουργία. Τρωικός κύκλος- Θηβαϊκός κύκλος, Γρηγόρης, Aθήνα 2021, 504 σελ.

49. Μποσταντζής Τριαντάφυλλος

Διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με τίτλο διατριβής «Οι παραστάσεις των έργων του Αισχύλου στη νεοελληνική σκηνή: Από την Ορέστεια του Βασιλικού Θεάτρου (1903) έως και την Ορέστεια του Θεάτρου Τέχνης (1980)». Επίσης, κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης (Μ.Δ.Ε.) στις Θεατρικές Σπουδές με κατεύθυνση στην Παραστασιολογία – Δραματολογία (Τμήμα Θεάτρου ΑΠΘ). Έχει παρουσιάσει ανακοινώσεις με αντικείμενο την πρόσληψη του αρχαίου δράματος σε εγχώρια και διεθνή συνέδρια. Ενδεικτικά, στο ΣΤ΄ Πανελλήνιο Θεατρολογικό Συνέδριο «Θέατρο και Ετερότητα» (Ναύπλιο 2017), το 1ο Διεθνές Συνέδριο «Φερεκύδης»: «Ο Νεότερος Δυτικός Πολιτισμός και οι Ελληνικές Αναφορές του» (Ερμούπολη 2019), το Ετήσιο Συμπόσιο του «Archive of Performance of Greek and Roman Drama» (Οξφόρδη 2019), το Επετειακό Συνέδριο «Ελληνική Επανάσταση και Θέατρο» (Αθήνα 2021), κ.α. Έχει δημοσιεύσει τα άρθρα «Πάθος και “ετερότητα” στην αρχαία τραγωδία: Οι Πέρσες του Θεάτρου Τέχνης σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν (1965)» στην περιοδική έκδοση Θεατρογραφίες (τχ. 25, Οκτώβριος 2020) και «Το φαινόμενο της “περσολογίας” της δεκαετίας του 1930: H αξιοποίηση των Περσών του Αισχύλου από τους ξένους φοιτητικούς θιάσους και οι παραστάσεις τους στην Ελλάδα» στα πρακτικά του ΣΤ΄ Πανελλήνιου Θεατρολογικού Συνεδρίου (2021).

50. Νεοφύτου Τάνια

Η Τάνια Νεοφύτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος διδάκτορας, κάτοχος Mphil και πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Η διδακτορική της διατριβή έχει τίτλο: Το Tερατώδες στην ευρωπαϊκή δραματουργία του 20ού αιώνα. Έχει συμμετάσχει με εισηγήσεις σε επιστημονικά συνέδρια και έχει δημοσιεύσει άρθρα για το ελληνικό και ευρωπαϊκό θέατρο του 20ού και 21ου αιώνα σε ελληνικά και ξένα επιστημονικά περιοδικά. Ως μεταδιδακτορική ερευνήτρια συμμετείχε στο πρόγραμμα Θ.ΙΣ.Β.Υ. (ΙΜΣ/ ΙΤΕ) με υπεύθυνη της ομάδας την Κωνσταντίνα Γεωργιάδη. Διδάσκει ως μέλος ΣΕΠ στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικών Σπουδών του Ανοικτού Πανεπιστημίου της Κύπρου καθώς και στο Πρόγραμμα Ελληνικός Πολιτισμός του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Έχει διδάξει Δραματολογία και Ιστορία του Θεάτρου σε Τμήματα Υποκριτικής Δ.Ι.Ε.Κ. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Συμμετέχει σε ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες και έχει σκηνοθετήσει έργα των Μπρεχτ, Ντάριο Φο, Ντύρενματ, Iονέσκο, Γκόγκολ, Στρατίεβ κ.α. Εργάζεται ως θεατρολόγος στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση.

51. Νικήτας Ζαφείρης

Ο Ζαφείρης Νικήτας είναι διδάκτωρ θεατρολογίας ΑΠΘ και διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου ΑΠΘ. Έχει συμμετάσχει σε ελληνικά και διεθνή συνέδρια (π.χ. ΕΚΠΑ, Freie Universität Berlin, Sapienza Università di Roma) και έχει δημοσιεύσει άρθρα σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά με κριτές (π.χ. Σκηνή, Critical Stages, Ex-Centric Narratives, υπό δημοσίευση στο Παράβασις και το Brecht Yearbook). Η μονογραφία του Αναπαριστώντας το έθνος. Η δραματουργία του Γιάννη Καμπύση είναι υπό δημοσίευση. Συμμετέχει στο ερευνητικό πρόγραμμα «Έρευνα κοινού παραστάσεων αρχαίου δράματος». Ως σκηνοθέτης έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, τα Δημήτρια και το Munich Kammerspiele. Τέλος, έχει δημοσιεύσει τρία λογοτεχνικά βιβλία και μία μετάφραση με τον καθηγητή ΑΠΘ Δημήτριο Ζ. Νικήτα.  

52. Παλαιολόγου Χριστίνα

Η Χριστίνα Παλαιολόγου είναι Θεατρολόγος, Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Αγωγής και Φροντίδας στην Πρώιμη Παιδική Ηλικία του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής [ΦΕΚ 157/Γ΄/14-02-2020]. Απόφοιτος της Νομικής Σχολής, πραγματοποίησε Μεταπτυχιακές σπουδές, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. Εκπόνησε διδακτορική διατριβή στο ίδιο τμήμα. Το θέμα της διατριβής ήταν: «Παραμυθιακά στοιχεία και μοτίβα στην ελληνική δραματουργία του 20^ού αιώνα (1890-1980)». Απέκτησε μεταδιδακτορικό τίτλο σπουδών με θέμα «Η παρουσία του παιδικού θεάτρου στον ελληνικό περιοδικό τύπο από τον 19^ο αιώνα έως το 1922», από το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. Όσον αφορά το επιστημονικό έργο, διαθέτει πολλά άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά, ανακοινώσεις σε διεθνή συνέδρια και ετεροαναφορές σε έγκριτα επιστημονικά περιοδικά. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα άπτονται της Ιστορίας του θεάτρου, των θεατρικών κειμένων για παιδιά και νέους και της Ιστορίας της Τέχνης.

53. Παπαδόπουλος Λεωνίδας

Ο Λεωνίδας Παπαδόπουλος είναι διδάκτωρ του τμήματος Κλασικών Σπουδών του Kingʼs College University of London. Αριστούχος απόφοιτος του προπτυχιακού και μεταπτυχιακού προγράμματος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας. Δίδαξε Ιστορία Θεάτρου στο Τμήμα Ιστορίας του Ιονίου Πανεπιστημίου, Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και Ανάλυση παράστασης στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του ίδιου τμήματος. Συμμετείχε στην μεταδιδακτορική έρευνα με θέμα «Το φιλμ νουάρ στην Ελλάδα». Συμμετείχε στο Project Ιστορίας «Συνέβη στην Ελλάδα» στο Εθνικό Θέατρο. Συνεργάστηκε ως θεατρολόγος με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στα προγράμματα «Η δυναμική του ελληνικού λόγου στο θέατρο» και «Από το Μουσείο στο Θέατρο. Ανιχνεύοντας τη Θεατρική Πράξη της Αρχαίας Τραγωδίας». Έχει κάνει εισηγήσεις σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά συνέδρια ενώ έχει δημοσιεύσει μελέτες για το νεοελληνικό θέατρο και την αρχαία ελληνική τραγωδία. Ασχολείται με τη θεατρική μετάφραση και τη διασκευή. Έχει σκηνοθετήσει ενδεικτικά τις παραστάσεις: Μικρός Έγιολφ του Henrik Ibsen, Τέλος του παιχνιδιού του Samuel Becket, Κοντραμπάσο του Patrick Suskind, Σοφία του Ignacio Garcia May, Donna Abbandonata ή πολύ με στεναχωρήσατε κύριε Γιώργο μου της Γλυκερίας Μπασδέκη, Κτίριο της Πένυς Φυλακτάκη, Σημάδια στην Ομίχλη του Stephen Sachs, Τα Πουλιά του Conor McPherson, Μια μέρα όταν ήμασταν νέοι του Nick Payne.

54. Παπαζαφειροπούλου Όλγα

Γεννήθηκε στον Πειραιά  και αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή και το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, όπου συνέχισε και με μεταπτυχιακές σπουδές.  Είναι στο στάδιο ολοκλήρωσης της διατριβής της στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών με θέμα «Το προπολεμικό θέατρο των Ελλήνων μεταναστών στην Αυστραλία».

55. Παπάκη Μαριάννα

Η Μαριάννα Παπάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του ίδιου Τμήματος (Βαθμός: 9.45). Η διπλωματική της εργασία είχε ως θέμα τη Θεατρική Δραστηριότητα των Μικρασιατών Προσφύγων στις γειτονιές της Αθήνας και του Πειραιά από το 1922-1940 με επιβλέπουσα την καθηγήτρια κα. Χρυσόθεμη Σταματοπούλου Βασιλάκου. Από το 2004 έως και το 2013 εργάστηκε ως δημοσιογράφος ασχολούμενη κυρίως με θέματα πολιτισμού και κριτική παραστατικών τεχνών ενώ από το 2012 μέχρι και σήμερα είναι υπεύθυνη Επικοινωνίας και Τύπου πολιτιστικών γεγονότων, χώρων και θεσμών.

56. Πεζοπούλου Γιούλη

Η Γιούλη Πεζοπούλου είναι δδάκτωρ Θεατρολογίας του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α ( «Το Θέατρο στην Κωνσταντινούπολη 1900-1922»). Είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Τμήματος Βυζαντινών & Νεοελληνικών Σπουδών του Α.Π.Θ., στο οποίο εκπόνησε και τις μεταπτυχιακές της σπουδές, στο Τμήμα Θεατρολογίας («Στρατής Καρράς - Παρουσίαση του συγγραφέα και του έργου του», Εκδόσεις Δωδώνη, ISBN:960-248-788-7). Είναι επίσης αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πέλου Κατσέλη. Επί σειρά ετών έχει εργαστεί ως φιλόλογος στη Μέση Εκπαίδευση. Έχει διατελέσει Σύμβουλος των Φιλολόγων στον Νομό Σάμου (οργανώνοντας και συντονίζοντας σεμινάρια στο πλαίσιο της Εισαγωγικής Επιμόρφωσης των εκπαιδευτικών ΠΕΚ), καθώς και Διευθύντρια στο 2^ο Γυμνάσιο Γλυκών Νερών Αττικής. Έχει επίσης διδάξει ως μέλος ΣΕΠ στο Τμήμα Ελληνικού Πολιτισμού του Ε.Α.Π. Στο πλαίσιο της Μέσης Εκπαίδευσης έχει συμμετάσχει σε ευρωπαϊκά προγράμματα με θέμα την εκπαίδευση σε σχολεία φυλακών («Theater in jail - Αn experience for life», στη Φεράρα, «Movable Barres», στη Ρώμη, και «Virtual European prison school», στην Πράγα). Ως ηθοποιός έχει εργαστεί με τους θιάσους: Τζένης Καρέζη - Κώστα Καζάκου, Κ.Θ.Β.Ε, Μαριέττας Ριάλδη, Στέφανου Ληναίου και Θέατρο Πρόβα Μαίρης Ραζή.

57. Πετράκου Κυριακή

H Kυριακή Πετράκου είναι Ομότιμη Καθηγήτρια στο Tμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Aθηνών. Aντικείμενο του ειδικού επιστημονικού της ενδιαφέροντος είναι το νεοελληνικό θέατρο, από τις απαρχές του (Κρητικό-Επτανησιακό) μέχρι σήμερα. Έχει διδάξει νεοελληνικό θέατρο στα πανεπιστήμια της Βιέννης και  της Σιλεσίας. Έχει συμμετάσχει σε 90 συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.  Έχει εκδώσει 12 βιβλία και περίπου 180 άρθρα της δοκιμιακού και (κυρίως) ερευνητικού χαρακτήρα έχουν δημοσιευτεί σε συλλογικούς τόμους, πρακτικά συνεδρίων και επιστημονικά περιοδικά της Ελλάδας και του εξωτερικού.

58. Ποσάντζη Παρασκευή

Τα ερευνητικά ενδιαφέροντά της Παρασκευής Ποσάντζη εστιάζονται κυρίως στη Λογοτεχνία του Έξω Ελληνισμού τον 19ο και 20ό αιώνα. Έχει διδάξει ποικίλα γνωστικά αντικείμενα σε διάφορα εξάμηνα και τμήματα της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών και έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις της σε διεθνή συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει επίσης διδάξει την ελληνική ως ξένη γλώσσα στην Ελλάδα (1980-1990) και στο Holy Cross, Hellenic College, στη Βοστόνη, ΗΠΑ, (Summer School 1999). Επιπλέον, έχει δώσει διαλέξεις στους μεταπτυχιακούς φοιτητές του Τμήματος Βυζαντινών και Νεοελληνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Sydney και στο Κολλέγιο του Αγίου Γεωργίου στην Αδελαΐδα. Ως ερευνήτρια έχει εργαστεί σε ελληνικές βιβλιοθήκες καθώς και σε  βιβλιοθήκες της Ευρώπης, της Ασίας, των ΗΠΑ και της Αυστραλίας. Κυριότερες δημοσιεύσεις: «Ο ποιητής της Πόλης» Όμηρος Μπεκές (1886-1971). Τόμος Α'. Κωνσταντινούπολη 1886-1922, Αθήνα, Έκδοση Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). [=ΠΑΡΟΥΣΙΑ. ΣΕΙΡΑ ΑΥΤΟΤΕΛΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ], 2006. (Βιβλίο, σελ. 366). –– Ποιητικές φωνές του Έξω Ελληνισμού. Κωνσταντινούπολη και Μικρά Ασία 19ος-20ός αιώνας. (Συμβολή στη μελέτη του ελληνικού ποιητικού τοπίου), Αθήνα, Γρηγόρης, 2016 (Βιβλίο, σελ. 287). Μελέτες και άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε Πρακτικά συνεδρίων, συλλογικούς τόμους και φιλολογικά περιοδικά στην Ελλάδα, στην Κύπρο και στο εξωτερικό.

59. Προύσαλη Εύη

Η Εύη Προύσαλη έχει διδάξει στο Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών (Παν/μιο Πελοποννήσου, Ναύπλιο, 2019-2021), στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ, 2017-2018) και στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα «Ακαδημία Πλάτωνος» (ΕΚΠΑ, 2013-2015), μαθήματα σχετικά με τις Παραστατικές Τέχνες, τη Σκηνοθεσία, τα Πολυμέσα και την Performance. Έχει εκπονήσει μεταδιδακτορική έρευνα (ΕΚΠΑ, 2019), Διδακτορική Διατριβή (Παν/μιο Πατρών, 2010). Έχει πτυχίο Θεατρικών Σπουδών, (ΕΚΠΑ, 1998) και Χημείας (Παν/μιο Πατρών). Συμμετείχε με εισηγήσεις της σε ελληνικά και διεθνή Συνέδρια Θεατρολογίας και Παραστατικών Τεχνών και σε Ημερίδες. Επιστημονικά άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά, όπως και δοκίμια και μελέτες της σε συλλογικούς τόμους και βιβλία. Έχει συγγράψει δύο εκπαιδευτικά βιβλία για το Υπουργείο Παιδείας κι έχει επιμεληθεί τρία βιβλία, με τελευταίο τα Πρακτικά του Θεατρολογικού Συνεδρίου «Θέατρο και Παραστατικές Τέχνες στον 21ο αιώνα. Η αγωνία και ο αγώνας του επαναπροσδιορισμού», Εκδόσεις Ευρασία, 2022. Έχει συγγράψει δύο βιβλία / μονογραφίες («Σύγχρονες Μορφές Παραστατικών Τεχνών: Θεωρία, Έρευνα και Πράξη της Παραστασιακής Επιτέλεσης / Performance», Εκδόσεις Ευρασία 2020 και «Παραστασιακές και Δραματουργικές τάσεις και προτάσεις. Κριτική αποτίμηση των πρώτων δεκαετιών του 21ου αιώνα» (Εκδόσεις Ευρασία, υπό έκδοση, Σεπτέμβριος 2022). Είναι δραματουργός σε θεατρικές παραστάσεις (σύνολο 8) και Σκηνοθέτης/σύλληψη ιδέας σε τέσσερεις (4) site-specific performances. Εργάζεται ως Κριτικός Θεάτρου (2000 - σήμερα) έχοντας συγγράψει περίπου 1500 κριτικές Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Μέλος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, μέλος της Ελληνικής Εταιρείας Γνωσιακής Επιστήμης (2017), και μέλος της Ελληνικής Φιλοσοφικής Εταιρείας (2010).

60. Ρεμεδιάκη Ιωάννα

Η Ιωάννα Ρεμεδιάκη είναι Λέκτορας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα στρέφονται στην ενδογλωσσική μετάφραση, στην πολιτική διάσταση της αρχαιοελληνικής τραγωδίας (θέματα ταυτότητας κι ετερότητας) και στη σύνδεση θεωρίας και πράξης του αρχαίου δράματος. Υπήρξε ιδρύτρια και σκηνοθέτρια της Ομάδας Ίσον Ένα, στα πλαίσια της οποίας έχει γράψει, σκηνοθετήσει και παρουσιάσει σειρά παραστάσεων στην Ελλάδα και την Ιταλία (σε θέατρα και ανοιχτούς δημόσιους χώρους), που διερευνούν θέματα ταυτότητας, διαφοράς και συλλογικού/πολιτικού χώρου.

61. Ριτσάτου Κωνσταντίνα

Η Κωνσταντίνα Ριτσάτου γεννήθηκε στο Ρέθυμνο. Είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Θέατρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου διδάσκει από το 2005. Σπούδασε Παιδαγωγικά, Φιλολογία και Θεατρολογία στην Κρήτη και τη Θεσσαλονίκη. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην Ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου του 19ου και του 20ού αιώνα. Έχει εκδώσει τα βιβλία, «Με των Μουσών τον έρωτα…». Ο Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής και το νεοελληνικό θέατρο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2011 και Ο Δημήτριος Γρηγορίου Καμπούρογλου και το ελληνικό θέατρο: στα χνάρια της Ιστορίας και της Παράδοσης, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2022. Ήταν επιστημονικά υπεύθυνη του ερευνητικού έργου: Αποτυπώματα της παράδοσης στο νεοελληνικό θέατρο από τις αρχές της δεκαετίας του 1870 μέχρι τους Βαλκανικούς Πολέμους (Επιτροπή Ερευνών ΑΠΘ 2015, http://theatrokaiparadosi.thea.auth.gr/). Άρθρα και μελέτες της έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά, συλλογικούς τόμους και πρακτικά συνεδρίων.

62. Σειραγάκης Εμμανουήλ

Ο Μανώλης Σειραγάκης είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός, θεατρολόγος. Έπαιξε στο Ανοιχτό Θέατρο του Γιώργου Μιχαηλίδη, στο Εθνικό Θέατρο, στο Θεσσαλικό Θέατρο, στο ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, στις Χοροροές της Σοφίας Σπυράτου. Από το 2009 ζει στο Ρέθυμνο. Διευθύνει το Φεστιβάλ Αντίβαρο (2016-2022) και το Εργαστήριο Θεάτρου Κινηματογράφου Μουσικής του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης. Στο πλαίσιο του Εργαστηρίου εκπονείται η μαζικότερη δράση σύνδεσης του Πανεπιστημίου με το νησί που το φιλοξενεί, τα σεμινάρια διδασκαλίας ρυθμού και κρουστών μουσικών οργάνων με 1500 συμμετέχοντες σε τέσσερις νομούς.  Εξασφάλισε το αρχείο του περιοδικού Θέατρο για τη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου Κρήτης που ψηφιοποιήθηκε: https://ejournals.lib.uoc.gr/index.php/theatre. Συνεργάτης στο Grove Music Online και στο Oxford History of Jazz in Europe. Σε πανελλήνια πρώτη σκηνοθέτησε τα έργα "Κωμωδία, τραγωδία μονόπρακτη" του Νίκου Καζαντζάκη, "Στα Όρια" της Σούζαν Γκλάσπελ και "Μίμος" του Παντελή Πρεβελάκη. Οργάνωσε συνέδρια για την Ελληνική Οπερέτα, την Αθηναϊκή Επιθεώρηση, τη Μουσική στο Αρχαίο Δράμα και πρόσφατα τη διημερίδα με θέμα "Ο Παντελής Πρεβελάκης και το Θέατρο". Έχει εκδώσει τα βιβλία "Το ελαφρό μουσικό θέατρο στη μεσοπολεμική Αθήνα 1922-1940" (δύο τόμοι, 2009) και "Ναπολέων Λαμπελέτ, Ένας ανέστιος κοσμοπολίτης: συμβολή στην καταγραφή της θεατρικής του δράσης"(2014). Εντός του 2022 αναμένεται η μονογραφία του "Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος ως σκηνοθέτης αρχαίου δράματος". Επιστημονικός Υπεύθυνος για την Ψηφιοποίηση του Αρχείου Γιώργου Αμαργιανάκη (χρηματοδότηση Περιφέρεια Κρήτης & ΕΣΠΑ) και Ριζίτικου τραγουδιού Γιάννη Μάντακα σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο Κρήτης.

63. Σεχοπούλου Μαρία

Πτυχιούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου ολοκλήρωσε με άριστα το διετές μεταπτυχιακό πρόγραμμα και εκπόνησε κατόπιν τη διδακτορική της διατριβή με τίτλο: «Η πρόσληψη του Αύγουστου Στρίντμπεργκ στην Ελλάδα. Μεταφράσεις – παραστάσεις», για την οποία έλαβε ‘άριστα με διάκριση’. Έχει διδάξει μαθήματα ιστορίας και δραματολογίας του παγκόσμιου θεάτρου, σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο, στα προγράμματα σπουδών των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων Αθηνών και Πελοποννήσου, καθώς και στο Διιδρυματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στις Θεατρικές και Κινηματογραφικές Σπουδές του Τμήματος Φιλολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης – Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών ΙΤΕ. Συμμετείχε ως μεταδιδακτορικός υπότροφος στο ερευνητικό πρόγραμμα «Θ.ΙΣ.Β.Υ.» του τομέα Θεατρολογίας του ΙΜΣ – ΙΤΕ και ως επιστημονικός συνεργάτης στο διαπανεπιστηµιακό/διατµηµατικό ερευνητικό πρόγραμμα Θαλής-«Χρυσαλλίς». Έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά συνέδρια, ενώ, ύστερα από πρόσκληση του Μουσείου Στρίντμπεργκ στη Στοκχόλμη, έδωσε ωριαία διάλεξη τον Οκτώβριο του 2018 με θέμα την παρουσία του Στρίντμπεργκ στα ελληνικά γράμματα και το ελληνικό θέατρο. Έχει δημοσιεύσει σε πρακτικά συνεδρίων, επιστημονικών περιοδικών και συλλογικών τόμων. Έχει επιμεληθεί πρακτικά συνεδρίων, έχει συμμετάσχει στη διοργάνωση επιστημονικών συνεδρίων και έχει υπογράψει επιστημονικές και φιλολογικές επιμέλειες. Επίσης, έχει γράψει εισαγωγές και επίμετρα σε βιβλία, θεατρολογικά κείμενα και χρονολόγια σε θεατρικά προγράμματα και έχει εργαστεί ως δραματολόγος.

64. Σιμάτου Βίβιαν

Θεατρολόγος (ΕΚΠΑ) – Δραματοθεραπεύτρια (Ινστιτούτο Δραματοθεραπείας ΑΙΩΝ), Εκλεγμένο μέλος του Δ.Σ. της ΕΔΠΕ, επί πτυχίω στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Δραματουργία, Παράσταση» (Τ.Θ.Σ.) και τελειόφοιτη στη Δραματοθεραπευτική Εποπτεία (ΑΙΩΝ). Εργάζεται στον δήμο Καισαριανής ως εμψυχώτρια σε παιδιά, εφήβους και σε άτομα με αναπηρία (δημιουργός και συντονίστρια της Θεατρικής Ομάδας ΑμεΑ 2006 ως 2020 καθώς και της Θεατρικής Ομάδας Εφήβων του Δήμου Καισαριανής 1999-2020). Ξεκίνησε στην ειδική αγωγή από το Κέντρο Κατάρτισης Παιδιών με  Ειδικές Ανάγκες «Θεοτόκος» στον Βύρωνα (1998-1999) και ως δραματοθεραπεύτρια στο Κέντρο Απεξάρτησης «Θησέας» (2007-2008). Σκηνοθετεί, συγγράφει, διασκευάζει, ασκεί δημιουργική εποπτεία μέσω δραματοθεραπείας και συντονίζει εργαστήρια και σεμινάρια θεάτρου και δραματοθεραπείας. Έχει εργαστεί στην εκπαίδευση (2003-2006 Ολοήμερα Δημοτικά Σχολεία στη Δ’ Διεύθυνση Αττικής), σε ΙΕΚ (1999-2000) ως εκπαιδεύτρια ενηλίκων κι έχει συμμετάσχει σε πανελλήνια και διεθνή φεστιβάλ, συνέδρια, ημερίδες για το θέατρο και την ψυχική υγεία. Τα τελευταία χρόνια συντονίζει σε δικό της χώρο ομάδες κοινοτικού θεάτρου, όπου εφαρμόζει θεατρικά και δραματοθεραπευτικά εργαλεία με στόχο την προσωπική ανάπτυξη και παράλληλα παρέχει τις υπηρεσίες της ως ψυχοθεραπεύτρια.

65. Σπυριδοπούλου Μαρία

Η Μαρία Σπυριδοπούλου είναι Επίκουρη Καθηγήτρια Γαλλικής Φιλολογίας στο Τμήμα Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΕΚΠΑ. Έχει σπουδάσει γαλλική, ιταλική και αγγλική λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Βενετίας (Ca’Foscari) και διδάσκει επί σειρά ετών Ιστορία της Ευρωπαϊκής Λογοτεχνίας στο ΕΑΠ. Έχει δημοσιεύσει σε επιστημονικά περιοδικά της Ελλάδας και του εξωτερικού μελέτες για τη γαλλόφωνη λογοτεχνία, τον σουρεαλισμό, τη γαλλική λογοτεχνία του 19ου αιώνα και έχει επιμεληθεί και μεταφράσει λογοτεχνικά βιβλία γαλλικής ιταλικής λογοτεχνίας.  Έχει γράψει (σε συνεργασία με την Άννα Ταμπάκη και την Αλεξία Αλτουβά) το βιβλίο Ιστορία και Δραματολογία του Ευρωπαικού Θεάτρου (17ος και ^18ος αιώνα) και (σε συνεργασία με την Κατερίνα Καρακάση) το βιβλίο Θεωρία και ιστορία των λογοτεχνικών γενών και ειδών: εφαρμογές και παραδείγματα. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στις γυναίκες συγγραφείς και καλλιτέχνιδες του σουρεαλισμού στη γυναικεία γραφή στη γαλλική λογοτεχνία, στη συγκριτική λογοτεχνία, στο ευρωπαϊκό θέατρο.

66. Σταματογιαννάκη Κωνσταντίνα

Η Κωνσταντίνα Σταματογιαννάκη είναι διδάκτωρ Θεατρολογίας (ΕΚΠΑ) και αρχειονόμος, υπεύθυνη στο Τμήμα Παραστατικών Τεχνών του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ. Έχει συγγράψει κι έχει επιμεληθεί βιβλία για το ελληνικό θέατρο. Έχει δημοσιεύσει άρθρα για τις παραστατικές τέχνες και για τη διαχείριση αρχείων σε συλλογικούς τόμους, επιστημονικά περιοδικά και πρακτικά συνεδρίων.

67. Σταματοπούλου-Βασιλάκου Χρυσόθεμις –Διακουμοπούλου Κατερίνα

H Κατερίνα Διακουμοπούλου είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, της Φιλοσοφικής Σχολής του Ε.Κ.Π.Α.. Σπούδασε στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου στη συνέχεια πραγματοποίησε και μεταπτυχιακές σπουδές. Το 2007 έλαβε το Διδακτορικό της από το Τμήμα Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου με θέμα:  «Το ελληνικό θέατρο στη Νέα Υόρκη από τα τέλη του 19^ου αι. έως το 1940».  Έχει εκπονήσει μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ έχοντας λάβει μεταδιδακτορική υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών, Τμήμα Υποτροφιών μεταπτυχιακών σπουδών εσωτερικού (2009-2010). Έχει δημοσιεύσει επιστημονικά θεατρολογικά  άρθρα και έχει συμμετάσχει σε επιστημονικά συνέδρια κυρίως για το Νεοελληνικό Θέατρο με έμφαση το Θέατρο της Διασποράς. Ως ερευνήτρια έχει συμμετάσχει σε τρία (3) ερευνητικά προγράμματα και έχει συμπράξει στη διαχείριση δέκα (10) προγραμμάτων ΕΣΠΑ.  Έχει εργαστεί ως συμβασιούχος διδάσκουσα στην Ανώτατη Εκπαίδευση για τριάντα τρία (33) εξάμηνα (ενδεικτικά: Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Παν. Αιγαίου, Τμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης του Αριστοτέλειου Παν., Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Δημοκρίτειου Παν. Θράκης, Τμήμα Φιλολογίας του Παν. Πελοποννήσου, Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας κ.α.) διδάσκοντας θεατρολογικά μαθήματα. Επίσης εργάστηκε και σε άλλες βαθμίδες εκπαίδευσης ως θεατροπαιδαγωγός (ενδεικτικά: Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, Λεόντειο Δημοτικό Σχολείο, Χωριό SOS Βάρης, Δημόσια Δημοτικά Σχολεία, Προσχολικό Κέντρο της Τράπεζας της Ελλάδα κ.α.) . Επίσης, έχει εργαστεί στο ελεύθερο θέατρο ως Διευθύντρια Παραγωγής σε περισσότερες από ενενήντα (90) ελληνικές και ξένες παραστάσεις θεάτρου, μουσικής και χορού, ως Δραματολόγος σε τριάντα (30) παραστάσεις και ως εισηγήτρια δραματολογίου σε περισσότερες από πενήντα (50) παραστάσεις. Ως θεατρικός συγγραφέας έχει λάβει το Γ΄ Κρατικό Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Θεατρικού Συγγραφέα του Υπουργείο Πολιτισμού το 2007 και τον Έπαινο για το θεατρικό της έργο «Έως την πύλη του Φόρου» από την ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΘΝΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ της UNESCO το 2009. Τέλος, τα επιστημονικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στο Νεοελληνικό Θέατρο με έμφαση στο Θέατρο της Διασποράς, στο Εφαρμοσμένο Θέατρο, στην Κοινωνιολογία του Θεάτρου και στην Θεατρική Παραγωγή.

68. Στιβανάκη Ευανθία

Η Ευανθία Στιβανάκη γεννήθηκε στην Πάτρα και είναι Καθηγήτρια Θεατρολογίας στο ΕΚΠΑ και σκηνοθέτις θεατρικών παραστάσεων στην Αθήνα, την περιφέρεια και το εξωτερικό. Δραστηριοποιηθηκε σε δημόσιους, δημοτικούς και ιδιωτικούς φορείς στην Πάτρα και αλλού (ίδρυσε και διηύθυνε 2 θέατρα στην Πάτρα: "Λαϊκό, δημοτικό θέατρο" και Θέατρο "Αγορά" ). Εχει συγγράψει 4 βιβλία σχετικά με το θέατρο (για το θέατρο στην Πάτρα τον 19ο αι, για το θέατρο στην εκπαίδευση, για τον Ροΐδη και το θέατρο και πρόσφατα: Σμύρνη, οδός Μνήμης καθώς και επτά θεατρικά έργα). Έχει δραματοποιήσει 20 νεοελληνικά διηγήματα, που έχουν αποδοθεί από σκηνής και έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 60 παραστάσεις. Ταυτόχρονα, ως συμμέτοχος πολλών διοικητικών συμβουλίων φορέων, οργανισμών κ.ά. στον θεατρικό και ευρύτερο πολιτισμικό χώρο, έχει αναπτύξει πολύπλευρη και έντονη δραστηριότητα για την οποία έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις. 

69. Ταμπάκη Άννα

Η Άννα Ταμπάκη διετέλεσε Πρόεδρος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών την περίοδο 2015  με 2017 και Διευθύντρια του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του ΤΘΣ από το φθινόπωρο του 2009 ως τον Σεπτέμβριο του 2014. Aσχολείται με θέματα συγκριτικής φιλολογίας, με έμφαση στην ιστορία των ιδεών, στη μελέτη του μεταφραστικού φαινομένου και ειδικότερα στη συγκριτική δραματολογία και την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου με έμφαση στον 18ο και 19ο αιώνα. Τα τελευταία χρόνια, τα μελετητικά της ενδιαφέροντα αγκαλιάζουν και τον 20ό, με επίκεντρο ζητήματα πρόσληψης και θεατρικής μετάφρασης. Έχει δώσει διαλέξεις και σεμινάρια σε επιστημονικούς φορείς και πανεπιστήμια του εσωτερικού και του εξωτερικού (περίπου ογδόντα), .  συμμετάσχει σε πολυάριθμα διεθνή Συνέδρια, έχει διοργανώσει ειδικές θεματικές συνεδρίες, Στρογγυλά Τραπέζια και διεθνή Συμπόσια. Έχει συμμετάσχει στο πρόγραμμα ανταλλαγών του ΕΙΕ με το CNRS της Γαλλίας και έχει συνεργαστεί σε διεθνή επιστημονικά δίκτυα όπως της European Science Foundation (ESF), της Association Internationale de Littérature comparée (AILC/ICLA) και της École Française d’Athènes (EFA). Μέλος πολλών επιστημονικών Eταιρειών (σε αρκετές απ’αυτές έχει διατελέσει και μέλος του Δ.Σ.): μεταξύ άλλων του «Oμίλου Mελέτης Eλληνικού Διαφωτισμού», της «Eλληνικής Eπιτροπής Σπουδών Nοτιο-ανατολικής Eυρώπης», της «Ελληνικής Εταιρείας Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας». Μέλος του International Advisory Board του ηλεκτρονικού περιοδικού Colloquia Comparativa Litterarum. Έχει δημοσιεύσει μόνη ή σε συνεργασία εικοσιεπτά (27) αυτοτελή βιβλία (μονογραφίες και συλλογικά έργα) και γύρω στις εκατόν πενήντα (150) εργασίες, βιβλιοκρισίες και δοκίμια σε έγκριτα ελληνικά και διεθνή περιοδικά (Ο Ερανιστής, Ελληνικά, Σύγκριση / Comparaison, Παράβασις / Parabasis, Études Balkaniques, Revue des Études Sud-Est Européennes, Synthésis, Neohelicon, Studies on Voltaire and the 18th century, Journal of Modern Greek Studies, κ.ά.), στον ημερήσιο τύπο και σε πολιτιστικά ένθετα (Το Βήμα, Η Καθημερινή, Ελευθεροτυπία). Εχει συντάξει τα λήμματα για τον νεοελληνικό Διαφωτισμό στην Encyclopedia of Greece and the Hellenic Tradition (Λονδίνο-Σικάγο 2000) και την Encyclopedia of the Enlightenment, επιμ. Alan Charles Kors (Oxford University Press 2003).

https://www.theatre.uoa.gr/anthropino_dynamiko/omotimoi_kathigites/anna_tampaki/  

70. Τσαπανίδου Αναστασία

Η Αναστασία Τσαπανίδου αποφοίτησε από το Τμήμα Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και, στη συνέχεια, εκπόνησε στο ίδιο τμήμα μεταπτυχιακή διατριβή για τον πεζογράφο του 19ου αι. Κωνσταντίνο Ράμφο, διδακτορική διατριβή για την αναπαράσταση της Κωνσταντινούπολης στη νεοελληνική πεζογραφία της περιόδου 1830-1880 και μεταδιδακτορική έρευνα για τις λογοτεχνικές αναπαραστάσεις του κωνσταντινουπολίτικου τόπου της περιόδου 1880 - Α΄ Παγκόσμιος πόλεμος (υπό έκδοση). Στα κύρια ερευνητικά της ενδιαφέροντα ανήκουν η νεοελληνική λογοτεχνία, γραμματεία και ιστορία των ιδεών του ελλαδικού και του ομογενειακού ελληνισμού της Ανατολής, ιδιαίτερα της περιόδου 1800-1922, η πρόσληψη της πρώιμης νεοελληνικής γραμματείας στον ελλαδικό και βαλκανικό χώρο της ίδιας εποχής, η αναπαράσταση του τόπου στη λογοτεχνία (ο τόπος ως λογοτεχνικός τρόπος), η λαϊκή λογοτεχνία και η συγκριτολογική θεώρηση δημοφιλών θεματικών μοτίβων της νεοελληνικής λογοτεχνίας του 19ου και 20ού αιώνα, όπως η βυζαντινή αυλή, ο καθρέφτης, η ορφάνια και ο διάβολος. Άρθρα και μελέτες της έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων και συλλογικούς τόμους, στα ελληνικά, αγγλικά, γαλλικά και τουρκικά. Από το 2019 διδάσκει νεοελληνική φιλολογία ως μέλος Ε.ΔΙ.Π. στο Τμήμα Ελληνικής Φιλολογίας του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης και είναι υπεύθυνη για την εκπόνηση τριών ερευνητικών προγραμμάτων στο Εργαστήρι Βυζαντινής Δημώδους και Μεταβυζαντινής/Πρώιμης Νεοελληνικής Γραμματείας «Hans & Niki Eideneier» του ίδιου τμήματος.

71. Φελοπούλου Σοφία

Η Σοφία Φελοπούλου είναι Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Τα επιστημονικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στη νεότερη και σύγχρονη ευρωπαϊκή δραματουργία και τα σύγχρονα ρεύματα, στη θεωρία και την αισθητική του θεάτρου, στη σχέση κειμένου και σκηνής, καθώς και στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο και τη σύγκρισή του με το ευρωπαϊκό.

72. Χατζηγεωργίου Ελένη

Η Ελένη Χατζηγεωργίου είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου και του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με τίτλο «Από το κείμενο στη σκηνή. Το ελληνικό θέατρο σε διάλογο με το παγκόσμιο» και του Πανεπιστημίου Λευκωσίας σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Πατρών στην «Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση». Εργάστηκε ως ηθοποιός και έχει εμψυχώσει θεατρικά εργαστήρια σε δήμους και ευαίσθητους κοινωνικά χώρους. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στην εκπαίδευση. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και την τέχνη. Επίσης, έχει  συμμετάσχει σε συνέδρια και ημερίδες με εισηγήσεις που εστιάζουν στο ερευνητικό πεδίο του παιδικού και εφηβικού θεάτρου.

73. Χατζηκωνσταντίνου Αχιλλέας – Παπαδάς Μάνος

Ο Αχιλλέας Χατζηκωνσταντίνου γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα από γονείς με καταγωγή τη Σμύρνη και την Άνδρο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Γεωλογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (1994) και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στα Γεωγραφικά και Γεωδαιτικά Συστήματα Πληροφοριών του Πανεπιστημιακού Κολλεγίου του Λονδίνου (1995), ενώ από το 1999 εργάζεται στην COSMOTE. Το 2022 εξελέγει τακτικό μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Σμυρναίων, προσφυγικού σωματείου με έδρα την Αθήνα. Είναι επιμελητής (trustee) του Levantine Heritage Foundation (www.levantineheritage.com), ενός μη κερδοσκοπικού ιδρύματος με έδρα το Λονδίνο, το οποίο έχει ως αποστολή την προώθηση της έρευνας, της διάσωσης και της επιμόρφωσης επί της κληρονομιάς, των τεχνών και του πολιτισμού των κοινοτήτων των Λεβαντίνων στο χώρο της πρώην Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Μαζί με τον Γιώργο Πουλημένο συνυπογράφουν το δίτομο έργο Η Προκυμαία της Σμύρνης. Ανιχνεύοντας ένα Σύμβολο Προόδου και Μεγαλείου, Εκδόσεις Καπόν, 2018, στο οποίο το 2019 απονεμήθηκε το Λυκούργειο Βραβείο της Τάξης των Γραμμάτων και Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Αθηνών. Το 2021 συμμετείχε ως ιστορικός σύμβουλος στο ντοκιμαντέρ του σκηνοθέτη και σεναριογράφου Άγγελου Κοβότσου με τίτλο «Η Προκυμαία». Για περισσότερο από δύο δεκαετίες ερευνά την τοπογραφία και ιστορία της Σμύρνης και της ευρύτερης περιοχής της Μικράς Ασίας, ταξιδεύοντας, αρθρογραφώντας και δίνοντας διαλέξεις.

Ο Μάνος Παπαδάς γεννήθηκα και μεγάλωςε στα Χανιά. Έχει σπουδάσει στη Δραματική σχολή «Πρώτη Πράξη» (έτος αποφοίτησης 2012) και Φυσικοθεραπεία στο ΑΤΕΙ Θεσσαλονίκης (έτος αποφοίτησης 2010), με πτυχιακή εργασία ερευνητικού τύπου για τη θεραπεία μέσω της Τέχνης «Αναπηρία και Τέχνη, art therapy- drama therapy- dance therapy- music therapy». Έχω παρακολουθήσει μαθήματα εικαστικών, μαθήματα μουσικής θεωρεία της μουσικής, πιάνο, alte corno, τρομπέτα), τραγουδιού και χορού. Συμμετείχε ως ηθοποιός σε παραπάνω από 20 θεατρικά projects σε θεατρικές σκηνές εντός και εκτός Ελλάδος και σε 5 μικρού μήκους ταινίες το διάστημα 2012-2022. Έχει σκηνοθετήσει την παράσταση «Περί εκτός ορίων Έρωτος» που παρουσιάστηκε στα θέατρα Επί Κολωνώ, Από Μηχανής Θέατρο και Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, καθώς επίσης, για το Επιγραφικό Μουσείο τηv performance για την Παγκόσμια μέρα Βιβλίου «Απ’ αρχή του Βιβλίου» το 2017. Το 2018 σκηνοθέτησε το «Όμως μια μέρα έπεσα από κει πάνω και … Φλικ Φλοκ», πρόγραμμα του Υπ. Πολιτισμού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Στήριξη Νέων Καλλιτεχνών. Έχει αναλάβει το σκηνογραφικό-ενδυματολογικό άλλων θεατρικών παραστάσεων, φωτογραφήσεων και videos. Ως βοηθός σκηνοθέτη συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις και ταινίες. Τα τελευταία πενταετία ασχολείται και με την συγγραφή θεατρικών κειμένων και σεναρίων.

74. Χοτζάκογλου Ανθή

Η Ανθή Γ. Χοτζάκογλου γεννήθηκε στον Πειραιά, έλκοντας την καταγωγή της από τη Μ. Ασία. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές και συνεχίζει και τις διδακτορικές της σπουδές. Ασχολήθηκε επαγγελματικά με τον σχεδιασμό και την εφαρμογή εκπαιδευτικών προγραμμάτων για παιδιά, ενώ έχει διδάξει θεατρολογικά μαθήματα στη δημόσια και ιδιωτική εκπαίδευση. Εστιάζει το επιστημονικό της ενδιαφέρον στη μελέτη του θεάτρου σκιών και ανδρεικέλων και του λαϊκού θεάτρου εν γένει. Σε αυτό το πλαίσιο, ταξιδεύοντας εντός κι εκτός ελλαδικών συνόρων, εντόπισε και κατέγραψε σχετικά αρχεία και συνεντεύξεις. Τις τελευταίες δεκαετίες επικεντρώθηκε στην καταγραφή και μελέτη του μικροθεάτρου στην Κύπρο και σε κοιτίδες του μείζονος Ελληνισμού καθώς και στη διερεύνηση της σχέσης του μικροθεάτρου με το θέατρο και το λαϊκό παραμύθι. Πορίσματα μελετών και διαλέξεις της φιλοξενούνται σε ελληνικά και διεθνή επιστημονικά συνέδρια και περιοδικά.