ΕΠΑΝΑΟΙΚΕΙΟΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΘΕΑΜΑΤΟΣ / RECLAIMING THE SPECTACLE
Διεθνές Συνέδριο / International Conference**
**29 – 31 Οκτωβρίου 2025 / 29 – 31 October 2025
Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών / National and Kapodistrian University of Athens
29/10/2025 Αμφιθέατρο Βιβλιοθήκης Φιλοσοφικής Σχολής / Library Amphitheatre, School of Philosophy
30 – 31/10/2025 Κτίριο Φιλοσοφικής Σχολής, Αιθ. 209 / School of Philosophy, Room 209**
ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 / WEDNESDAY 29 OCTOBER 2025
10.00 – 10.30 Εγγραφές / Registration
10.30 – 11.00 Έναρξη – Χαιρετισμοί / Welcome & opening speeches (Gr)
1η Συνεδρία / Session 1
*Επαναπροσεγγίσεις στην Ελληνική ιστορία του θεάματος / Reapproaching the Greek historiography of spectacle (Gr)
Συντονισμός: Γρηγόρης Ιωαννίδης / Moderator: Grigoris Ioannidis
11.00 – 11.20 Μανώλης Σειραγάκης & Μαρία Λουίζα Τζόγια Μοάτσου / Manolis Seiragakis & Maria-Louiza Tzoya Moatsou Έλληνες τραμπολινίστες στην πρώτη μεταπολεμική δεκαετία / Greek trampolinists in the first post-war decade
11.20 – 11.40 Αλέξανδρος Ευκλείδης / Alexandros Efklidis Το φάντασμα της φαντασμαγορίας στις ελληνικές οπερέτες του Μεσοπολέμου / The Specter of Phantasmagoria in Greek Operettas of the Interwar Period
11.40 – 12.00 Κατερίνα Καρρά / Katerina Karra Grand Guignol και η φρίκη ως θέαμα στην ελληνική σκηνή του α΄ μισού του 20ού αιώνα / Grand Guignol and Horror as Spectacle on the Greek Stage of the First Half of the 20th Century
12.00 – 12.30 Συζήτηση / Discussion
12.30 – 13.00 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΚΑΦΕΣ / COFFEE BREAK
2η Συνεδρία / Session 2
Κεντρική Ομιλία / Keynote speech (Eng)
13.00 – 13.45 Anke Charton Spectacle between marginality and agency: lessons from early modern Spain
13.45 – 14.15 Συζήτηση / Discussion
14.15 – 16.00 ΜΕΣΗΜΕΡΙΑΝΟ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ / LUNCH BREAK
*3η Συνεδρία / Session 3
Current perspectives on the past (Gr & Eng)
Συντονισμός: Κατερίνα Καρρά / Moderator: Katerina Karra***
16.00 – 16.20 Γρηγόρης Ιωαννίδης / Grigoris Ioannidis Από τον Χουρμούζη στον Καπετανάκη: Η μακρά απόπειρα «επαναοικειοποίησης» της ελληνικής θεατρικής παράδοσης στη διάρκεια της Μεταπολίτευσης και τον 21ο αιώνα / From Chourmouzis to Kapetanakis: The long attempt to reclaim Greek theatrical tradition, from 1974 to the present day
16.20 – 16.40 Johanna Hörmann Contemporary Satyrs: Performing the Spectacular Body
16.40 – 17.00 Άννα Λεών & Στεριανή Τσιντζιλώνη / Anna Leon & Steriani Tsintziloni Immigration, spectacularity, and Greek ballet: invisibilised histories
17.00 – 17.30 Συζήτηση / Discussion
17.30 – 18.00 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΚΑΦΕΣ / COFEE BREAK
3η Συνεδρία / Session 3
Στρογγυλή τράπεζα & συζήτηση / Round table & discussion (Gr)
Συντονισμός: Στεριανή Τσιντζιλώνη & Άννα Λεών
18.00 – 19.30 Τάσος Κουκουτάς, Ευρυπίδης Λασκαρίδης, Αλέξανδρος Μυστριώτης, Δημήτρης Μυτιληναίος / Tasos Koukoutas, Evripidis Laskaridis, Alexandros Mistriotis, Dimitris Mytilinaios
*ΠΕΜΠΤΗ 30 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 / THURSDAY 30 OCTOBER 2025
5η Συνεδρία / Session 5
Νέοι Ερευνητές / New Researchers (Gr)
Συντονισμός: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος / Moderator: Panagiotis Michalopoulos***
10.00 – 10.20 Κατερίνα Κήκου / Katerina Kikou Το «ατελές» ηλικιωμένο σώμα στο νεοκλασικό χορό: διεθνείς δυναμικές και η ελληνική σιωπή απέναντι στους ώριμους χορευτές / The "Imperfect" Aging Body in Neoclassical Dance: International Trends and the Greek Silence Toward Mature Dancers
10.20 – 10.40 Γαλήνη Μπενετάτου / Galini Benetatou Από το Παραδοσιακό στο Σύγχρονο Τσίρκο: Το Σώμα ως Εργαλείο Εντυπωσιασμού και Φορέας Νοήματος / From Traditional to Contemporary Circus: The Body as a Tool of Spectacle and a Conveyor of Meaning
10.40 – 11.00 Μάρω Μακροπούλου / Maro Makropoulou Το Επιτελεστικό Διεμφυλικό Σώμα: Από την Αρχιτεκτονική του Αποκλεισμού στην Δημιουργία Κατωφλιακών Χώρων. Το παράδειγμα των Drag Shows στο club «Κούκλες» / The Performative Transgender Body: From the Architecture of Exclusion to the Creation of Threshold Spaces. The Case of Drag Shows at “Koukles” Club
11.00 – 11.20 Χρήστος Προσύλης / Christos Prosylis Mack the Knife: από την Όπερα της Πεντάρας, στο θέαμα. Μία ενδεικτική ανάλυση από την οπτική του σκηνοθέτη με τη μέθοδο υποκριτικής και σκηνοθεσίας Acting Code, της δημιουργικής πορείας του τραγουδιού Mack the Knife μέσα στο χρόνο, από το θέατρο στη μουσική βιομηχανία, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και το διαδίκτυο / Mack the Knife: from the Threepenny Opera to the spectacle. An indicative analysis from the director's perspective using the Acting Code acting and directing method, of the creative path of the song Mack the Knife through time, from theatre to the music industry, television, cinema and the internet.
11.20 – 11.45 Συζήτηση / Discussion
11.45 – 12.00 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΚΑΦΕΣ
6η Συνεδρία / Session 6
Χορός, θέαμα και πολιτικές της φροντίδας / Dance, spectacle and politics of care (Gr & Eng)
Συντονισμός: Καίτη Διαμαντάκου / Moderator: Kaiti Diamantakou
12.00 – 12.20 Κάτια Σαβράμη & Μαρία Κολιοπούλου / Katia Savrami & Maria Koliopoulou Επαναπροσδιορίζοντας την Αισθητική: Το Θέαμα μέσω των Σωμάτων με Αναπηρία στον Χορό / Reconfiguring Aesthetics: Reclaiming the Spectacle through the Disabled Dancing Body
12.20 – 12.40 Μπετίνα Παναγιωτάρα / Betina Panagiotara Το σώμα ως θέαμα: αναπηρία, συμπερίληψη και οι πολιτικές του θεάματος στον χορό / Becoming a spectacle: disability, inclusion, and the politics of spectacle in dance
12.40 – 13.00 Χαριτίνη Τσικούρα / Charitini Tsikoura Να είναι θέαμα ή να μην είναι; «Αισθητική της φροντίδας» στο Infamous Offspring του Wim Vandekeybus / To spectacle or not to spectacle? Aesthetics of care in Infamous Offspring by Wim Vandekeybus
13.00 – 13.30 Συζήτηση / Discussion
13.30 – 13.45 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΚΑΦΕΣ / COFEE BREAK
7η Συνεδρία / Session 7
Κεντρική ομιλία / Keynote speech (Eng)
13.45 – 14.30 Thomas F. DeFrantz Making a Spectacle of Yourself: Queer Dance and Black Elaboration
14.30 – 15.00 Συζήτηση / Discussion
15.00 – 16.30 ΜΕΣΗΜΕΡΙΑΝΟ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ / LUNCH BREAK
8η Συνεδρία / Session 8
Φεμινιστικές & queer προσεγγίσεις / Feminist & queer approaches (Gr & Eng)
Συντονισμός: Άννα Λεών / Moderator: Anna Leon
16.30 – 16.50 Γιώργος Σαμπατακάκης / Giorgos Sabatakakis Κουίρ θεαματικότητα/κουίρ θεσιακότητα: μια αγωνιστική ιστορία / Queer spectacularity/queer positionality: an agonistic history
16.50 – 17.10 Georg Döcker Spectacular Practice: Queer-feminist Spectacle after Florentina Holzinger
17.10 – 17.30 Stavros Stavrou Karayanni Queerly Spectacular and Spectacularly Queer: Sessions at SPEL in Nicosia, June 2023 to January 2024
17.30 – 18.00 Συζήτηση / Discussion
18.00 – 18.30 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΚΑΦΕΣ / COFEE BREAK
9η Συνεδρία / Session 9
Καλλιτεχνική κεντρική ομιλία / Artistic Keynote (Eng)
18.30 – 19.15 Marisa Carnesky Being a Showwoman
19.15 – 19.45 Συζήτηση / Discussion
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 / FRIDAY 31 OCTOBER 2025
10η Συνεδρία / Session 10
Διεπιστημονικές προσεγγίσεις / Interdisciplinary perspectives (Gr & Eng)
Συντονισμός: Αλεξία Αλτουβά / Moderator: Alexia Altouva
10.00 – 10.20 Βαγγέλης Αθανασόπουλος / Vangelis Athanasopoulos Κινηματογράφος, ζωγραφική, περφόρμανς: για μια κριτική της κατοπτρικότητας / Cinema, painting, performance: towards a critique of specularity.
10.20 – 10.40 Μαρία Κονομή / Maria Konomi Eπιτελώντας φεμινιστικές επαναδιεκδικήσεις του θεάματος στον δημόσιο χώρο / Reclaiming the Spectacle through Performing Feminist Strategies in Public Space
10.40 – 11.00 Angelika Hudler Visiting Theseus: two temples, art and society in 19th century Athens and Vienna
11.00 – 11.30 Συζήτηση / Discussion
11.30 – 11.45 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΚΑΦΕΣ / COFEE BREAK
11η Συνεδρία / Session 11
Κεντρική ομιλία & κριτική ανταπόκριση / Keynote speech & response (Eng)
11.45 – 12.30 Mary Fogarty Is Breaking a Dance? Spectacle, Sport, and the Olympic Stage
12.30 – 12.50 Ναταλία Κουτσούγερα / Natalia Koutsougera Από το breaking στο waacking και στο voguing: Ανατρέποντας την κυριαρχία του χιπ χοπ χορού / From breaking to waacking and voguing: Subverting the power of hip hop dance
12.50 – 13.30 Συζήτηση / Discussion
12η Συνεδρία / Session 12
Διασπορά ιδεών και πρακτικών / Circulating ideas and practices (Gr & Eng)
Συντονισμός: Μανώλης Σειραγάκης / Moderator: Manolis Seiragakis
13.30-13.50 Κατερίνα Διακουμοπούλου / Katerina Diakoumopoulou Επιτελέσεις της ελληνικότητας στις ελληνοαμερικανικές χοροεσπερίδες (1900–1950): Θεσμοί κοινοτικής θέασης και λαϊκής ψυχαγωγίας ως μορφές επαναοικειοποίησης του θεάματος / Performances of Greekness in Greek American Dance Events (1900–1950): Institutions of Communal Spectatorship and Popular Entertainment as Modes of Reappropriating the Spectacle
13.50 – 14.10 Arzu Öztürkmen Reclaiming Kanto as a turn of the Century Dance Genre of Istanbul: Places, Performers and Audiences
14.10 – 14.30 Συζήτηση / Discussion
14.30 – 16.00 ΜΕΣΗΜΕΡΙΑΝΟ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ / LUNCH BREAK
13η Συνεδρία / Session 13
Θέαμα, περιθωριοποίηση, αντίσταση / Spectacle, marginalisation, resistance (Gr & Eng)
Συντονισμός: Αλέξανδρος Ευκλείδης / Moderator: Alexandros Efkleidis
16.00 – 16.20 Bridget Cauthery & Amy Hull Death and Spectacle in four Canadian Indigenous ballets
16.20 – 16.40 Sinibaldo de Rosa From Esotericism to Spectacle: Theatrical Adaptations of Alevi Ritual Practice
16.40 – 17.00 Αντωνία Βασιλάκου / Antonia Vassilakou Το επιτελεστικό σώμα στο γαλλικό δημόσιο χώρο οικο-αντίστασης. Η μελέτη περίπτωσης των ομάδων Brigade Activiste des Clowns και Alternatiba / The Performative Body in the French Public Space of Eco-Resistance: The Case Studies of Brigade Activiste des Clowns and Alternatiba
17.00 – 17.30 Συζήτηση / Discussion
17.30 – 17.45 ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ ΚΑΦΕΣ / COFEE BREAK
14η Συνεδρία / Panel 14
Κριτικοί αναστοχασμοί της χορογραφικής πράξης / Critical reflections on choreographic practice (Eng)
Συντονισμός: Στεριανή Τσιντζιλώνη / Moderator: Steriani Tsintziloni
17.45 – 18.05 Στεφανία Μυλωνά / Stefania Mylona (Συν-)ολική Επιτέλεση: Αναπαριστώντας θέατρα του θεάματος: Καλύπτοντας κινήματα του θεάματος, Η’ Πως να γίνεις θέαμα, Ένα μάθημα εξισορρόπησης σχέσεων κόστους-αποτελέσματος / Total Performance - Re-staging theatres of the spectacle: Covering up movements of the spectacle, Or on how to make a spectacle out of yourself. A lesson to balancing cost-effect relationships
18.05 – 18.25 Χριστίνα Ράινχαρτ / Christina Reinhardt (Ανα)διατυπώνοντας το Θέαμα του Εαυτού /(Re)formulating the Spectacle of the Self
18.25 – 19.00 Συζήτηση / Discussion
19.00 – 19.30 ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ / CONGERENCE CLOSING (Gr & Eng)
Επιστημονική επιτροπή / Scientific Committee
Αλεξία Αλτουβά, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Alexia Altouva, Assistant Professor, NKUA
Κατερίνα Διακουμοπούλου, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Katerina Diakoumopoulou, Assistant Professor, NKUA
Κατερίνα Καρρά, ΕΕΠ, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Katerina Karra, Special Teaching & Laboratory Staff, NKUA
Άννα Λεών, Μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης / Anna Leon, Postdoctoral Researcher, Academy of Fine Arts Vienna
Παναγιώτης Μιχαλόπουλος, Επίκουρος Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Panagiotis Michalopoulos, Assistant Professor, NKUA
Γιώργος Π. Πεφάνης, Καθηγητής, Πρόεδρος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / George P. Pefanis, Professor, Director of Department of Theatre Studies, NKUA
Στεριανή Τσιντζιλώνη, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Steriani Tsintziloni, Assistant Professor, NKUA
Οργανωτική Επιτροπή / Organising Committee
Άννα Λεών, Μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης / Anna Leon. Postdoctoral Researcher, Academy of Fine Arts Vienna
Δέσποινα Κοσμοπούλου, Μεταδιδακτορική ερευνήτρια, αποσπασμένη στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Despoina Kosmopoulou, Postdoctoral Researcher NKUA
Στεριανή Τσιντζιλώνη, Επίκουρη Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ / Steriani Tsintziloni, Assistant Professor, NKUA
Το Συνέδριο Επαναοικειοποίηση του θεάματος- Reclaiming the Spectacle πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. / The Conference Reclaiming the Spectacle takes place under the auspices of the Greek Ministry of Culture.
To Συνέδριο υποστηρίζεται οικονομικά από το Εργαστήριο Έρευνας και Τεκμηρίωσης του Νεοελληνικού Θεάτρου, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, και το ερευνητικό πρόγραμμα The Unlikely Margin, της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης (χρηματοδοτούμενο από το Austrian Science Fund (FWF) T1336-G). / The Conference is financially supported by the Theatre Studies Department of the National and Kapodistrian University of Athens, the Laboratory for Researching and Archiving Modern Greek Theatre, and the research project The Unlikely Margin (funded by the Austrian Science Fund (FWF) T1336-G), Academy of Fine Arts Vienna.
